Este strâns legată de modul de viață al poporului mongol, de specificul structurii sale economice, de condițiile naturale ale țării. Costumul trebuie să corespundă celor mai diferite situații de zi cu zi - fie că o persoană călărește un cal prin stepă, fie că se află în yurt, dacă participă la o sărbătoare publică. Particularitatea condițiilor climatice afectează, de asemenea, caracterul de îmbrăcăminte - sunt create costume, concepute pentru diferite anotimpuri.
În Mongolia, multe naționalități sunt cunoscute. Femeile din aceste naționalități au propriile lor particularități în decorare. Cea mai impresionantă este coafura femeilor Khalkha. Elementul principal al acestei rochii este o coafură specială care seamănă mai mult cu un corn. Și poate aripile păsării mitice hanguarudi. Acest design este foarte complicat. Împletituri de păr în două împletituri, lărgirea la templele sub formă de aripi, cu o anvergură a aripilor de coafura Khalkha - mai late la myangatok - deja, și ornamente de păr sunt mult mai simple. Coafura de la barga și de la Darigang este absolut unică. Femeile din unele naționalități nu poartă părul în păr, ci folosesc "hadlagas". Uzhemchiny și Dariganga ca ornamente de corali, Khalkha - aur, argint, perla. În aceste aripi sunt stivuite coșuri de argint. Baza este un capac din argint pur, decorat cu corali, perle, turcoaz. Partea inferioară a panglicii a fost împletită și lăsată la vedere. Dar femeile bogate acopereau împletiturile cu o copertă specială cu plăci de argint cusute pe ele, realizate din argint și uneori chiar din aur cu ornamente filigranale și intercalate cu perle, corali și turcoaz. În cazurile ceremoniale și la ieșirea din casă, o altă palarie era purtată peste acest capac de argint. Este arătată cu o bandă de catifea și o panglică roșie în spatele ei.
Există o legendă despre originea părului înaripat la femeile din Khalkha. Astfel de păr era folosit în principal de femei în timpul jugului manșurian. Comerțul chinez a adus un nou tip de vatră pentru utilizare pe scară largă. Granițele acestor focare seamănă cu ciocul unei păsări. Mongolii au văzut acest lucru ca o dorință a chinezilor de a interveni în afacerile interne ale țării. Și pentru a evita acest lucru, sa decis să transformăm tricoturile femeilor în aripi de hanguarudi.
Dar în secolele 13-14, coafurile bărbaților și femeilor erau diferite. Au fost așa-numitele coafuri "huhul" și "shilbegar". Potrivit unor savanți, "huhul" este o frunză pe frunte atât a bărbaților, cât și a femeilor. Un "shilbeger" este o cârpă în spatele capului. De-a lungul timpului, părul mongolilor era similar cu cel al femeilor și bărbaților. Dar au existat unele diferențe. Bărbații au împletit împletiturile, i-au ridicat și au pus o pălărie. Și femeile și fetele au împletit mai multe panglici și le-au făcut în formă de arc. Ulterior, cuvântul "shirevgar" a trecut în numele împletiturilor împletite.
Îmbrăcămintea este patrimoniul cultural al poporului mongol. Ele diferă în îmbrăcăminte după sex, tineri și bătrâni. Ele pot fi, de asemenea, împărțite în simple, festive. Și inclusiv pe cei bogați și săraci.
Este clar că hainele au fost deformate ca fiind influența diferitelor culturi și a timpului. După cum remarcă Plano Carpini, "atît femeile, cît și bărbații se îmbracă aproape în mod egal. Folosind această lână Bukhara, mătase din Bagdad. Dalele sunt foarte lungi, mânecile sunt largi. " Din cele mai vechi timpuri, mongoli a purtat un halat, cu o placă oblici „Tasha Öngertei DOOL“, și rochia, care amintește de o vestă lungă cu peste bord directă „Zadgay Öngertei DOOL“. Acest lucru este confirmat de hainele perioadei Hun, găsite în timpul excavării mound-ului de înmormântare Noinuul. Designul de haine, o combinație de culori, ornamente ne spun despre cultura antică a poporului mongol. Materialele din care sunt făcute hainele relevă legătura dintre cultura mongolă și cultura țărilor vecine din Est.
Firește, costumele pentru diferite anotimpuri au fost cusute din diferite materiale. Căptușeala de îmbrăcăminte de iarnă era făcută din piele de oaie, capră sau piele de lână, corset, râs, wolverine, raton, vulpe și blană. Haină de iarnă ar putea fi doar din piele de oaie și, uneori, partea superioară a blănii era făcută din țesătură de bumbac, căpușe, mătase, brocart, satin. De multe ori pielea de oaie albă a fost pictată în galben sau verde și aplicată ornament. Hainele de vară au fost cusute în principal din Dalimb, tzuluchi, cârpa de bumbac, duelul de mătase bogat îmbrăcat. Și cârpa și catifea au fost folosite. Căptușeala era făcută din materiale subțiri. De regulă, hainele erau bogat decorate. Maeștrii populari - meșteșugari au făcut bijuterii din aur, argint, corali, perle și alte pietre prețioase.
Efectuarea de haine a fost mult timp considerată o artă. Au existat mulți maeștri autentici, care erau renumiți pentru mâinile lor de aur, și nu numai femei, ci și bărbați coaseau haine. Croitorul avea nevoie de o mare varietate de cunoștințe și abilități. El era, de asemenea, un artist, un broder, știa cum să se lipiască și să se scuture, era familiarizat cu simbolul ornamentei folosite în haine, cu simbolurile florilor și combinațiile lor. În general, simbolismul îmbrăcămintei este de mare interes. De exemplu, vârful ascuțit al capului agățat pe baza găurit simbolizează prosperitatea, bunăstarea. Buclele de la partea de sus a sampinului de la cap înseamnă lună, pachetul de sampin - puterea, rezistența, partea inferioară a sampinului, numită tav simbolizează soarele. Patru dungi indică focalizarea din Tava și treizeci și doi de fascicule solare firmware-solare. Sampin și firmware sunt pe cele mai multe capace roșu sau maro. Utilizată pe scară largă la finisarea broderiilor de costume de diferite tipuri - mici, cusături etc.
În ceea ce privește ornamentele, bărbații nu purtau bijuterii. Dar bijuteriile femeilor erau diverse. Cercei de femei mongole au fost numite suikh. Majoritatea erau lungi, făcute din argint, auriu roșu, împodobite cu turcoaz, corali și perle. Inele și brățări, de asemenea, realizate din aur și argint. Inelele erau fără ornamente. Ei puteau să gravioneze doar modele. Bratari ar putea fi, de asemenea, simplu și cu modele. Astfel, ornamentele femeilor mongole ar putea fi de 5-6 kilograme. Este clar că astfel de lucruri au fost purtate numai în ocazii speciale. Și în viața de zi cu zi s-au limitat la câteva ornamente.
Studiul istoriei îmbrăcămintei și tipurilor între diferite naționalități ajută la o mai bună înțelegere a dezvoltării culturii, în specificul artei populare. Maeștrii moderni, meșteri populari, bazându-se pe tradițiile bogate ale costumului mongol, folosesc tot ce ne-a venit din adâncurile secolelor, creăm noi mostre de haine naționale.
Pentru a studia istoria costumului mongol, artistul popular al Mongoliei, laureat al Premiului de Stat U. Yadamsuren, a făcut mult. Din copilărie era interesat de artă populară, haine naționale. Ca urmare a fratelui său mai mare Choydashi, stăpânirea abilitatea artistului, cunoștință mai îndeaproape și profund studiat măiestria artiștilor populari, broderia, kleyschikov, croitori și toți cei ale căror mâini a creat un mostre de îmbrăcăminte minunat.
În timpul călătoriilor sale în jurul țării, U. Yadamsuren a strâns materiale valoroase despre istoria costumului mongol, a făcut multe schițe și a lansat un album special. Fără îndoială, acest album este de interes deosebit pentru etnografi și pentru toți cei interesați de haine populare, artiști de teatru, artiști.