Nalbi Bugașev sa născut lângă Volgograd, locuiește la Moscova și este cel mai bine vândut în Europa și America. În același timp, el se consideră un artist Krasnodar. Elena Golubtsova sa întâlnit cu artistul de la Moscova și a încercat să-și scrie portretul.
Fotografii Nalbi Bugasheva coexistă în colecții mari cu lucrările clasice ale artei moderne, Pierre Soulages, Antoni Tapies, Juan Hernandez Pijuan, Sean Scully, Gary Hume și multe altele. Toate aceste nume nu sunt încă în cadrul ședinței cu publicul rus general, dar am intrat în istoria artei mondiale. Nu-i aceeași situație cu Nalbi Bugashevym - HUDGRAF absolvent al Universității de Stat Kuban, care se va afla în curând în persoană la un târg important ca ARCO Madrid, New York, târg sau artă din Frankfurt, decât oriunde altundeva, la intersecția dintre roșu și Chapaev?
Sau poate alte vechi-cronometre au văzut în tânărul pictor să se stabilească un artist de stradă? Street nu în sensul de moda de „stritartist“, și într-o foarte real - cel care se bazează pe străzi. în urmă cu aproape 30 de ani, ca student, Nalbi Bugashev a devenit unul dintre primii artiști Krasnodar, care a ieșit cu șevaletul în căutare de lucru, care, în cele din urmă a fost suficient și un student confortabil, și pînzele și vopsele, munca de creație, nu educațional. Aceste lucrări la momentul de absolvire a fost atât de mult încât ar putea avea Nalbi nu participă numai la expoziția de student diplomă, dar, de asemenea, aranja propriile lor personale - tablouri nu au fost scrise numai, dar, de asemenea, editat, care este, rescris acolo unde este necesar. Dar, înainte de primele „calculatoare personale“ au fost mult: Nalbi a trebuit încă să treacă prin cea mai importantă etapă de dezvoltare creativă, ceea ce este artistul se consideră viața într-un cerc de asociați.
Nu eram oameni literalmente asemănători, sau chiar mai mult un grup creativ. Întotdeauna am avut ceva de vorbit. Am scris toate lucrurile diferite, dar a fost ceva care ne-a unit, și anume atenția accentuată asupra picturii în sine, până la foarte murdăria picturii.
Identificarea cu mediul creativ din Krasnodar la începutul anilor nouăzeci nu înseamnă că Nalbi Bugașev a fost blocat la timp. Este vorba despre rudenie, despre geneza artistului, despre rădăcini. În ceea ce privește forma, a fost transformat în aceste decenii, la fel ca artistul, timpul și conceptul de pictura ca atare.
"Astăzi, domeniul de aplicare al conceptelor se extinde foarte rapid. Pictura de azi - nu e genul de pictura care 10 sau 20 de ani în urmă - recunoaște Nalbi și continuă: „Am înseamnă unele mijloace de pictură creează un gest de protest și așa mai departe.“ Pentru Nalbi Bugașev, totuși, pictura este încă cel mai înalt obiectiv și, în același timp, un mijloc de realizare a acestuia. Pentru el, procesul de scriere este important - și este important să rămână fidel mediul picturii, care mai mult de o dată în timpul secolului 20 a fost declarat mort fără speranță. În același timp, în propria pictura Nalbi variază în funcție de principiul unui pendul - funcționează în paralel și într-o pictură figurativă și abstract, și experiența de zi cu zi, rezultând într-una din aceste zone, îmbogățindu-al doilea, și vice-versa.
Fiecare mică schimbare are o experiență de zile de ieri. În fiecare zi fac un pas - nu brusc, ci treptat. Am început cu pictură figurativă, dar cu atât mai mult săpat, mai sunt acolo componente abstracte, le ascuțită și crearea mai abstracte de lucrări, care apoi devin o pur abstractă.
Dar este întotdeauna pictura multistrat sub formă de pastă - Nalbi face imagine, ea trăiesc, oferă o istorie - nu complot sau istorie literară și de pictura în sine, cea mai mare parte a stratului de vopsea, care, în lucrarea sa dobândește independență și naturalețe: activitatea ca și cum au apărut, sa născut în sine în prezent.
Procesul de pictură are loc independent de obiectul reprezentat și îl domină. Acesta este singurul răspuns posibil la întrebarea ce înseamnă cercuri reproductibile fără sfârșit pe panzele Nalbi.
"Căutam un element, un modul din care să pot tipări cântece, să completez formatul, astfel încât să am o libertate totală în mediile pictoriale. Eu scriu despre nimic, dar cercul justifică totul: dă pseudo-complot, pseudo-spațial - totul este pseudo. De fapt, am plăcerea pură de a scrie. Cercul este un element care nu mă leagă pe mâini și picioare, dar oferă libertate în culoare, textura, textura - toate drumurile sunt deschise ".
Soarta expoziției a fost formată aproape de primii pași din artă. Dar a fost format, în principal, nu în Krasnodar, ci în Moscova și în străinătate. Primul Nalbi, la începutul anilor nouăzeci, cu un grup de artiști krasnodari a venit în Moscova literalmente cu un pachet de pânze. "Criticul de arta Marina Tevzadze ne-a recomandat galeria" Marte ", una dintre primele galerii private din Rusia. Am venit cu lucrarea - și chiar din tren: tuk-tuk, salut, suntem din Krasnodar! "
Marina Tevzadze nu sa înșelat. Lucrarea de la Krasnodar a interesat nu numai proprietarii și spectatorii galeriei "Marte", ci întreaga comunitate artistică a Moscovei. Foarte curând Nalbi a început să lucreze cu Mikhail Krokin (apoi - proprietarul galeriei "Neo Step", acum - "Galeria Krokin"). Și după un timp a fost biruit de un mare noroc uman și creativ - și-a întâlnit propriul proprietar de galerii. Ei au devenit Andrey Gertsev, fondatorul editurii "AST", un colecționar important al picturii occidentale. Și Krokin, mai ales Gertsev Bugasheva prezinta nu numai la locuri din Moscova, dar, de asemenea, a condus în mod activ artistul la târguri din străinătate, a organizat expoziții personale în galerii europene și americane. Nu mai puțin importantă a apărut pentru Nalbi Bugasheva și obținerea într-o mare colecție Gertsev, unde a întâlnit - în persoană și prin cartier cu munca sa - cu cele mai mari nume ale artei mondiale.
Pictura, pictură, pictura ... Dar, în decursul multor ani, Bugașev adorase desenul și nu prea plăcea să picteze până când se familiariza cu untul. Acum grafica - acesta este câmpul de experimente și un fel de schimbare de activitate pentru Nalbi, care se consideră un pictor cu normă întreagă.
Grafica este doar formal: urmărirea hârtiei, a cărbunelui - și, prin urmare, a graficii. Nu la toate cele care pot fi plasate sub covor, sub sticlă, în cadru - și o grămadă pe perete, pentru a crea confort. "Aceste lucrări nu creează confort. Ei mai degrabă completează și completează designul modern al spațiului. "
Nalbi Bugașev, Modelul 7. Hârtie, cărbune. 115 x 79
Nalbi Bugashev le compară cu modele sub fresca: „De îndată ce vă dau formatul contur de mai mult de un metru, acolo apare monumental - se pare monumentală neterminată, ca cea care produce fresca neterminat.“ O serie de cincisprezece imens, mai mult de un metru, schilozi numite modele. Numele este înșelătoare: nu e schițe la scară completă.
Acestea sunt schițe minimaliste, făcute în mod fundamental nu din natură. Nu vroiam să mă depind de ea, ci să trag niște linii din mine, să găsesc o armonie. Lasă-l să fie inventat. Dar nu va fi decât a mea. Desenul nu se bazează pe natura însăși, ci pe simțul naturii.
Nalbi Bushashev, Modelul 3. Hârtie, cărbune. 82 x 137,5.
5 "remarci" despre Nalbi Bugașev
Nalbi Bugașev nu a decis niciodată că va deveni artist. El doar a atras. Toată viața mea.
Toți banii din viață (înainte de ruble) Bugașev a câștigat, dacă nu arta, apoi a aplicat arta. Ca student, de exemplu, am călătorit în Krasnodar regiune cu „portofoliu“ - un dosar cu imagini și fonturi și proiectate de asamblare holuri, și leninistă propagandă standuri case de cultură și ferme de păsări de curte.
Nalbi Bugashev în trecut un boxer profesionist. Acum - un boxer amator.
Dacă Nalbi apreciază o operă de artă, el spune "frumusețe", "bomba", "cool", "nishtyak" sau "frământător frământat". "Frumos" nu este, de asemenea, un cuvânt abuziv, dar este folosit mai rar.
program Nalbi Bugasheva
