Arta de asamblare: cum funcționează monitoarele de film
Contrar opiniei populare, lucrarea editorului nu începe când filmul a fost deja luat, peisajul este desființat și toți actorii au plecat pentru alte proiecte. Chiar și înainte de începerea producției active, redactorul se alătură la masa cu regizorul și studiază versiunea finală a scenariului, înfruntând conceptul general al viitorului film. Comediile nu sunt montate în același mod ca și groaza, iar dramele sunt diferite de jocurile de acțiune. Pentru a înțelege cu claritate ce va lucra, editorul de multe ori urmărește singur procesul de filmare, imaginându-se cum va fi mai bine să montați această scenă. Și procesul de instalare în sine pentru accelerarea producției începe de multe ori în procesul de filmare, beneficiile tehnologiei digitale și Internet pot trimite înregistrările zilei la materialul localizat oriunde în câteva ore.
Înainte ca tehnologia să fie digitizată, lucrarea de editare a fost un adevărat iad. A trebuit să lucrez cu celuloid (și mai târziu - Mylar) de film, care a inhibat puternic procesul. Inițial, piese pentru viitorul filmului au fost tăiate direct din negativele originale, care nu contribuie la siguranța lor - în procesul de încercare și eroare, inclusiv tăiat filmul în bucăți, apoi de încleiere-le înapoi, negative transformat în fidea și acoperite cu zgârieturi. Mai târziu, din negative, au venit cu imprimarea unei lucrări pozitive și deja au experimentat-o.
„Pozitive“ printuri merg „pe un fir viu,“ au fost necesare doar pentru vytesyvaniya formă comună de filme, și mai ales, cum ar fi un sunet de rău, nici muzica, diferența de luminozitate și contrast diferite piese de nimeni plătit nici o atenție - toate acestea sunt corectate mai târziu : la culoare în locurile potrivite, se introduce efecte speciale suprapuse sau de animație, și în magazinul de înregistrare a fost făcută în paralel, pista - pereozvuchivalis dialog, a adăugat efecte sonore, etc.
Zach Steinberg
Având gramada de tăiere a filmului și un singur tabel de asamblare, pentru a lucra simultan pe mai multe etape, fără să se încurce în materialul, a fost dificil din cauza bucăți de folie au fost reduse succesiv înșirare ca mărgelele pe un șir de caractere. Dacă regizorul nu le-a plăcut rezultatul, totul a trebuit să fie refăcut: filmul - tăiat înapoi, schimbându-și piesele în locuri etc.
Editorii (și înainte de el - scenarist) este nevoie să se gândească mai multe despre cum să-cheie scene nu a durat mai mult de 10-15 minute, deoarece caracteristicile tehnice ale proiectoare de film vechi nu au voie să le încărcați în colaci mari. Rough „salt“, care apare de obicei la trecerea de la o bobina la alta (pre-instalat în camera adiacentă), ar fi foarte vizibil în mijlocul scenei și ar putea „să ia o mușcătură“ a dialogului importante. Cu toate acestea, chiar și cu aceste subtilități fructe neliniștită de muncă montazherskogo încă ajunge adesea privitorul cu distorsiuni, deoarece multe projectionists doresc să taie fotografii foarte frumoase informațiile din amprentele lor de film posesiunea colectare, rezultând în unele dintre scenele scurtate considerabil, distrugând ritmul elaborat a întregului film (și scenele erotice ca rezultat al călătoriei copiilor de film în teatre se pot evapora cu totul).
Kevin Grotert
Atunci când editorii au început să lucreze cu bandă magnetică, de asemenea, nu a fost ușor de înțeles ce fel de material înregistrat pe bandă, o privire sumară „de transport“, a fost suficient - este necesar cel puțin împinge caseta în player. Dacă aceeași scenă a fost filmată simultan de camere diferite, materialul a căzut în mâinile editorului pe mai multe casete. Și pentru a oferi o schimbare de unghiuri într-o singură scenă, expertul ar trebui să aibă bandă toca infinit înainte și înapoi, căutând cel mai bun ia, și apoi înregistrează clipurile selectate în ordinea corectă pe banda de master. În cazul în care regizorul nu-mi place unele dintre cadre înregistrat un alt drept pe partea de sus a acesteia - și dacă videoclip nou sa dovedit a fi o lungime nepotrivită și nu se încadrează în intervalul de timp alocat, apoi pur și simplu suprascrie o bucată de următorul cadru, sau vice-versa, lăsând în urmă un băț „coadă“ fostul, respins de producătorul clipului. Cu cât mai multe rescrieri au fost necesare, cu atât calitatea imaginii a suferit mai mult. Toate aceste dificultăți cu editare-made amatori tineri regizori, cum ar fi Rodriguez pentru a trage scene ale filmului său în această secvență, pentru a reduce ulterior manipularea materialelor la un nivel minim - de fapt, au făcut prima instalare dur direct în aparatul de fotografiat. Profesioniștii care lucrau în studiouri mari, unde astfel de jumătăți de măsură nu erau permise, puteau doar să-și închidă dinții și să-și tragă cureaua.
Asistent au fiecare editor, el face toate lucrările „murdar“, cum ar fi: scanează toate fișierele și le dă nume à la „scenă cutare și cutare, ia cutare sau cutare“, alege cele mai bune duble și pregătirea primului ansamblu dur, care editorul principal funcționează deja. După ce a lucrat mai mulți ani ca un asistent, un tânăr specialist poate creste pana la pozitia de editor asociat și redactor-șef mai târziu. După câștigând numărul necesar de ore de lucru, el poate rupe în bresle profesionale (este jumatate din editori americani), și un maestru bun pe termen lung se poate obține și „Oscar“ pentru activitatea sa, și chiar să crească directorului (de exemplu, Kevin Grotert a venit la franciza " Saw "ca editor și terminat ca director al pieselor sale finale).
Lev Kuleshov
Dar un astfel de noroc, desigur, zâmbește celor câțiva. Cea mai mare parte absolvenți ai școlilor de film nu dau interviuri și nu primesc premii, și își petrec zilele în sala de înghesuit, de pompare de cafea și mănâncă takeaway alimente, trimiterea la nesfârșit filmul în diferite stadii de pregătire a directorului, producătorul, maeștrii în efecte de calculator, care vor dori să facă orice alte modificări sau chiar să refaceți complet orice scenă sângeroasă. Editorul este obligat să examineze toate etapele de realizarea de filme, să cunoască legile drepturilor de autor, pentru a putea lucra cu muzica, și, în general, spun ei, să modeleze bomboane din gunoi de grajd, deoarece nu este întotdeauna devine în capetele de un regizor talentat.
Munca începe cu otsmotren editor lene montate în ajunul materialului în directorul companiei, care este întotdeauna dureros pentru a vedea cum să taie copilul lui. Din ambele necesită cea mai mare concentrare și atenție la fiecare detaliu, în ordinea în cadru ca urmare a microfonului nu aprins la „undiță“ sau orice privitori holbezi mulțimea de figuranți în aparatul de fotografiat. În cele din urmă, acesta este un editor decide ce fapte și în ce moment ar trebui să informeze publicul că povestea nu a previzibil, iar interesul public în ea a fost menținută până când creditele finale. Este o muncă foarte grea, având în vedere că știți deja întreaga poveste la ultimul detaliu, și de la ai nevoie de fiecare dată să se uite la ea ochii nezamylennym - adică așa, ceea ce va fi spectator, atunci când el cumpără un bilet și va sta in camera cu pachetul de popcorn.
Editorul trebuie să urmeze scenariul într-un mod disciplinat, dar poate și să se îndepărteze de la el atunci când consideră că materialul poate fi eliminat mai bine. În cazul în care un regizor ca el sfatul și el este de acord să consolideze scena din cauza modificărilor neprevăzute, aceasta afectează adesea rezultatul final - trebuie să existe cu atenție pentru a vă asigura că inițiativele din cauza editor nu sunt împrăștiate în continuare structura poveste. Scriitori, precum și directori, sunt rareori fericit cu străini, „creativitate“, dar în cele din urmă mărunțirea tigai lor - o inevitabilitate în cazul în care o reducere aspră (a cărui preparare durează cel puțin trei luni) este mai mult sau mai puțin următoarele scenarii, finala poate fi diferită de ea foarte puternic. Filmul se uită vesel și plin de viață, pentru că de multe ori este necesar să se dispună prolixității și alte opționale, dar ponderarea elementele de poveste, de multe ori repetând ceea ce spectatorul deja ghicit din scenele anterioare; de dragul stoarcerii în formatul de oră și jumătate, uneori sub cuțit sunt întreaga poveste.
Știind ce responsabilitate le poartă, redactor obosit cu regizorul Chase film aici și acolo aproape la eliberarea (întregul proces de instalare durează de obicei 5-6 luni), în cazul în care este posibil încercarea de a prinde afară „purici“ rămase nu sa prăbușit clădirea principală, de exemplu, dacă scenele cu o anumită actriță au fost sculptate în favoarea calendarului, atunci orice din imaginea ei trebuie să fie dezrădăcinată din toate celelalte cadre. Dar, din cauza faptului că actrița este implicată în unele scene-cheie, care nu vor fi eliminate fără a afecta celelalte personaje, pentru a efectua o „curățare“ completă este uneori imposibil - și apoi publicul la premiera poate răzui doar capetele lor pentru a vedea fundal a strălucit pentru câteva secunde o față familiară, a cărei purtătoare nu este chiar în credite. Un alt caz de editare nereușită - când actorul care acționează în prima jumătate a filmului, se evaporă la un moment dat, lăsând spectatorii să ghicească ce a devenit din caracterul său.
Serghei Eisenstein
Uneori încleiere dur furat de cronologie și du-te din mână în mână în formă de copii piratate, la care fanii sunt dornici de „bonusuri“ (deci, de exemplu, sa întâmplat cu bootleg filmul „Four Rooms“, este semnificativ diferită de versiunea de rulare). Dacă nu, scene aruncate mai târziu poate fi plasat în „materialul suplimentar“ pe DVD sau Blu-Ray.
Filmul este alcătuit din scene, cum ar fi un turn de cuburi, uneori nu în aceeași ordine în care aceste scenele sunt scrise în scenariu. Dar fiecare scenă mică este separat un set de cadre, supuse unor legi rigide. Solitaire de la editor de cadre succesive stabilește, desigur, nu „tăiței“ - el știe exact ce tehnici sunt „de lucru“ pe ecran, și care nu sunt. orientări de instalare fundamentale au fost elaborate sau intuitiv sens directori în urmă cu o sută de ani, în epoca filmului mut, și descoperitorul mulți dintre ei au devenit cineaști ruși, cum ar fi Lev Kuleshov. a inventat „efectul Kuleshov“ (o combinație de personal competent, filmat în locuri diferite, se creează în privitorului un sentiment de o singură scenă), sau elevul său Serghei Eisenstein. a formulat cinci principii de bază ale editării filmului (metric de montaj, ritmic, tonal, accentuat, intelectual).
Un alt principiu bine-cunoscut, obligată să se conformeze tuturor editorilor, este „regula de 180 de grade“, care interzice actorii se schimba dramatic locația sau căutați în cadre succesive în direcții diferite - se crede că filmul ar trebui în mod natural să continue, să se bazeze pe altele, mai degrabă decât un conflict, în sensul , altfel confuză privitorul. Dacă vom rezuma pe scurt tot ceea ce fac editorii, este mai bine aceeași Kuleshov nu spune: „Pentru a face un film, regizorul ar trebui pus împreună unele piese capturate, aleatoare și incoerente, într-o singură bucată și pentru a compara momente individuale din secvența cea mai profitabilă, solidă și ritmică “.
Numele și se confruntă cu nimeni nu știe editorii și nu-și amintește (deși unele glumă că Hollywood-ul este un accident vascular cerebral rara de noroc - să fie câștigător Oscar și să continue să meargă pe străzi nerecunoscute), și de ieșire au vis numai, mai ales atunci când un termen limită războaie de țesut. Printre editori există multe femei, iar procesarea perpetuă nu este foarte încurajatoare pentru familiile lor, deși primesc o taxă suplimentară sâmbătă și duminică o taxă dublă.
Thelma Schoonmaker
William Goldenberg
Cu toate acestea, există, de asemenea, momente plăcute: în primul rând, înțelegerea faptului că un număr mare de oameni au lucrat pentru a vă lega de rezultatul operei lor un film frumos. În al doilea rând, editorii primesc multe emoții pozitive, participând la emisiuni de film și urmărind comportamentul spectatorilor. Atunci când râd sau plâng în acele locuri în care editorul a lăsat o pauză pentru „camera de reacție“ pentru un editor este cea mai bună dovadă că nu este Brokeback zadar. Filmul cu editorul să arate interesat așa cum a văzut-o sută de ori într-un număr foarte mare de opțiuni, cu diverse efecte speciale și mai multe finaluri alternative.
Walter Merch
