Cum să ajungeți la Teatrul de Artă din Moscova. M. Gorky: Pușkin, Cehov, Tverskaya.
Nucleul trupei au fost studenți ai departamentului de teatru de Muzică și Teatru Școala de Societatea Filarmonică din Moscova, în care VI Nemirovich-Danchenko învățat care acționează, precum și actorii Societății de Arte și Litere, în regia lui KS Stanislavski. Primul aspect consta actori, cum ar fi O. Knipper, IM Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova Roksanova M., N. Litovtseva, M. Lilina, M. Andreeva, V. Luga, A. Artem. Ceva mai târziu, în Teatrul de Artă din Moscova au fost invitați Vishnevsky, V. Katchalov, L. Leonidov.
Repertoriul noului teatru se baza pe piesele lui A.P. lui Cehov „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“, „Livada cu vișini“, precum și lucrări de Maxim Gorki: „filisteni“, „Profunzimile inferior“. Printre cele mai cunoscute și preferate spectacole ale Teatrului din Moscova a inclus „Vai de Wit“ Griboyedov, „Blue Bird“ de M. Maeterlinck, „O lună în țară“ Turgheniev, „Hamlet“ de William Shakespeare. "Imaginar bolnav" Moliere.
Timp de patru sezoane, între 1898 și 1902, pentru spectacolele noului teatru, liderii săi au închiriat sediul teatrului Hermitage în rândul lui Caretne. Capacitatea salii în Schitul a fost de 815 de locuri. Pentru fiecare premieră, au fost create noi decorațiuni în Teatrul de Artă din Moscova, iar cele vechi au fost păstrate în Schitul, adaptate prost pentru aceste scopuri, grădinile grădinii devenind treptat fără valoare. În plus față de dimensiunea insuficient de mare a auditoriului, Hermitage nu avea suficient spațiu pentru repetiții și amenajarea atelierelor. Teatrul avea nevoie de o clădire nouă, dar nu aveau bani pentru construcția sa.
Din moment ce Teatrul de Artă din Moscova era un teatru de studio, condițiile pentru existența sa erau semnificativ diferite de teatrele imperiale, care nu numai că nu plăteau chirie, ci au primit și subvenții de la trezoreria statului. Teatrul de Artă din Moscova se putea baza doar pe ajutorul patronilor și pe box-office de la spectacole. În schimb, din moment ce principala credo a teatrului este accesibilitatea, prețurile pentru bilete au fost foarte democratice. Teatrul a fost fondat sub forma unui parteneriat pe acțiuni. Din cei 13 acționari, numai doi - Nemirovici-Danchenko și Stanislavski, au fost figuri teatrale, dar restul sunt oameni care au sprijinit inițiativa creatorilor teatrului. Toate deciziile privind teatrul au fost luate în cadrul adunării generale. Cel mai decisiv număr de voturi, în funcție de partea financiară a contribuit, a fost celebrul Savva Morozov, care până în 1902 a avut grijă de închirierea și repararea unei clădiri noi pentru teatru.
În doar trei luni, cu banii lui Morozov în Kamergersky Lane, teatrul proprietarului casei Lianozov a fost reconstruit. Lucrările au fost realizate sub îndrumarea arhitectului Fyodor Shekhtel, cu participarea lui Ivan Fomin. La începutul negocierilor, Shekhtel a refuzat să plătească, oferindu-se voluntar să facă totul gratuit. Potrivit designului lui Shekhtel, au fost făcute o scenă, premise sub scenă, buzunare pentru depozitarea peisajelor, precum și toate interioarele interioare. În conformitate cu schițele Shekhtel în loc de cortina în creștere a fost făcută alunecare, cu emblema sub forma unui pescăruș. Auditoriul noului teatru a fost proiectat pentru 1.200 de locuri.
Timp de câteva decenii, personalul artistic al teatrului a creat un repertoriu modern, care cuprindea opera lui Bulgakov, Kataev, Trenev, A.N. Ostrovsky, Beaumarchais, L.N. Tolstoy, Sheridan.
Inițial, școala-studio a trebuit să fie doar o facultate permanenta - turnate. În al doilea rând Facultatea deschis ca un one-off, este planificat pentru a instrui scena tehnologi artiști pentru nevoile Teatrul de Artă din Moscova, dar directorii au fost în cerere și în alte teatre, astfel încât Departamentul continuă să existe astăzi.
În 1987, în studioul de școală a fost deschis un departament de artiști de teatru, condus de V.Ya. Leventhal. În anul 1988, studioul a început să antreneze artiști de iluminat în domeniul tehnologiei luminoase, iar în 1989 a fost deschis un alt departament - proiectanți de scenă ai designerilor de costume de scena. Următoarea facultate a fost deschisă la Școala de Teatru de Artă din Moscova a fost Departamentul de Management al Teatrului (acum - Departamentul de Producție)
Pe parcursul existenței sale de teatru din Moscova Școala de Artă, absolvenții ei au devenit mai 2000 de actori și regizori. Printre absolvenții acestor actori celebri precum Alexei Batalov, Leonid Bronevoy, Evgeniy Evstigneev, Tatiana Doronin, Oleg Basilashvili, Albert Filozov, Vladimir Visoțki, Nikolai Karachentsov Elena Proklova Alexander mingea, precum și directori: Galina Volchek, Nikolai Skorik, Philip Jankowski .
În ciuda popularității teatrului, prin 1960 a venit criza, schimbarea va exacerba generarea artistică în viața lui creatoare. În această stare, teatrul a rămas până la începutul anilor '70, când la inițiativa celor mai vechi actori, sa decis să invite directorul șef al pupilei loc la Moscova Teatrul de Artă Școala O. Efremov. Această alegere sa dovedit a fi foarte de succes, putem spune că teatrul „al doilea vânt“. Trupa a apărut galaxie de mari actori, au fost: IM Smoktunovski, A. Kalyagin, T. Doronin, AA Popov, AV Mjagkov, TE Lavrov EA Evstigneev, ES Vasileva, OP Tabakov.
În 1973, Teatrul de Artă din Moscova avea o clădire nouă, situată pe bulevardul Tverskoy. Auditoriul noului sediu a fost proiectat pentru 1 360 de persoane, iar scena a ajuns la o înălțime mai mare de 30 de metri. În acești ani, teatrul a organizat spectacole pe trei etape: pe banda Kamergerskiy, pe stradă. Moskvin și într-o clădire nouă pe bulevardul Tverskoy. În 1978, clădirea din Kamergerskiy Lane a fost închisă pentru reparații.
Trupa a crescut constant, ajungând la 150 de persoane, în scopul de a oferi locuri de muncă pentru toți actorii au avut abordări mai puțin pretențioase la alegerea repertoriului. În ciuda faptului că în 1989-e în faza de Moscova, Teatrul de Artă au fost livrate spectacole care sunt incluse în povestea genului dramatic, sunetul și strategia de creație consistentă nu a fost în echipa. Ca urmare a intensificării conflictului în Teatrul de Artă din Moscova în 1987, mulți actori talentați ar putea fi aruncat peste marginea vieții teatrale. Printre acestea ar putea fi: Artiștii poporului din URSS, Anastas Sf. Gheorghe, Mihail Zimin, Leonid Gubanov, Artist National al Rusiei Lyubov Pushkareva, Marguerite St. George, Nikolai Penkov, Nikolai Zasukhin. Colectivul Teatrului de Artă din Moscova a fost împărțit în două jumătăți. Cehov Moscova teatru Arta în Kamergersky Lane a condus Oleg Efremov, și Teatrul de Artă din Moscova numit după Gorki pe bulevardul Tverskoy - Tatiana Doronin. Teatrul sub îndrumarea lui Т.В. Doronin a păstrat numele: Teatrul de artă din Moscova. M. Gorky. O companie condusă de Efraim sa mutat la Kamergersky Lane, luând numele de Teatrul de Artă din Moscova. AP Cehov.
Noua echipă creatoare a încercat să protesteze împotriva modului vechi general acceptat al jocului, împotriva teatralității și a patosului fals, împotriva tendințelor pieței în artă. Când a ales repertoriul Teatrului de Artă din Moscova, Gorky a încercat să scape din conjunctură și populism, luptând pentru idealurile umanismului.
Astăzi, teatrul operează scenele principale și mici. În plus față de producțiile adulte, repertoriul copiilor este oferit în teatru, în special pentru tinerii spectatori sunt planificate spectacole: "Blue Bird", "Comorile lui Peter", "Prietenii ei".