Schițe de povești din viața marii da Vinci.
Schițe ale lui Leonardo
Acest desen, realizat cu un stilou și cerneală, este cea mai timpurie opera supraviețuitoare a lui Leonardo. În timpul copilăriei și uceniciei sale în atelierul lui Verrocchio, Leonardo a făcut multe desene, dar toate au fost pierdute. În această figură, dealurile și valea seamănă cu peisajele din vecinătatea satului Vinci. Data creării desenului coincide cu data sosirii artiștilor în casa bunicului în 1473.
Bustul unui războinic în armura de basm: o cască cu aripi și un cap de leu pe un pieptar. Razboinicul din această cifră este similară cu fața venețiană condotier Bartolomeo Colleoni în sculpturi Andrea Verrocchio sel. Leonardo a studiat foarte atent stilul schițelor profesorului său.
Aceasta este una dintre mai multe schite scurte draperii create de Leonardo da Vinci. Giorgio Vasari în „viața unor artiști mari“, spune modelul Leonardo este facut din lut, și apoi muiată o cârpă în tencuială lichid, drapat modelul, astfel încât faldurile arate cat mai natural posibil, și numai apoi a fost desen-le pe pânză.
O schiță complexă și atent executată de draperie pentru o figură așezată, vizibilă în trei sferturi și întoarsă spre stânga.
Este cunoscut faptul că Leonardo a iubit animalele și a petrecut mult timp în copilărie pentru a observa și schița șopârle, insecte și păsări, precum și animale de companie. Schițele unei pisici și unui câine subliniază trăsăturile caracteristice ale acestor animale. Lucrarea a fost făcută, cel mai probabil, în timpul perioadei florentine timpurii sau primilor milanezi.
Imaginea descrie o scenă din legenda lui Aristotel, învățătorul lui Alexandru cel Mare și Campaspe, amanta lui Alexandru. Alexandru tocmai a găsit un profesor cu Campaspoy în circumstanțe foarte pictate.
Conform legendei, frumoasa Campaspe a fost deranjat de faptul că Alexandru acordat mai multă atenție studiilor sale cu Aristotel decât ea, și a decis să ispitească promisiunile filosof al iubirii, dacă i-ar permite să călărească pe spate. Campaspa a aranjat astfel că Alexandru a fost martorul acestei scene. Aristotel, luată fără să știe, ia explicat discipolului său că, dacă o femeie ar putea seduce un astfel de înțelept ca el, atunci Alexandru trebuie să stea departe de ea.
Aici Leonardo descrie un unicorn mitic, care și-a îndoit gâtul pentru a coborî cornul în apă. Artistul a pictat deseori imagini fantastice, inclusiv unicorns și dragoni, luptând cu alte animale sau călăreți.
În partea superioară a colii, Leonardo a portretizat doi călăreți într-o luptă aprigă cu balaurul. În centrul foii se află o imagine a unui călăreț cu o sabie ridicată, așezată pe un cal care se ridică pe picioarele posterioare. Stânga - schițe detaliate de doi cai (vedere din față și din spate). Mai jos - câinele care lovește calul. Schița este atribuită lui Leonardo.
Aceste trei schite mici sunt legate de lucrul la "Crăciun". Multiplicitatea diferitelor poziții ale Fecioarei Maria arată capacitatea lui Leonardo de a crea diferite variante ale scenei mamei cu copilul. Pe conturul central, Madonna își întinde brațele, ca și când ar proteja copilul lui Hristos și a Sfântului Ioan, în poziția tradițională tipică "Madoniei Mercy". Aceste schițe ale lui Leonardo sunt, probabil, lucrarea pregătitoare pentru pictura "Madonna în grotă".
Acest desen este dintr-o serie de schițe ale lui Leonardo despre Madona cu copilul și pisica. Pe alte schite, în locul unei pisici, artistul a pictat un miel. Stăpânul a reușit să transmită intenția copilului de a păstra pisica și curiozitatea animalului, a cărui privință este îndreptată spre lateral, de parcă ar fi văzut ceva interesant.
Pe această foaie între desene puteți distinge între cani, capete de flori, un curent de apă și o aripă de pasăre.
Leonardo a petrecut mult timp pe străzile din Milano în căutarea unor oameni interesanți. Pentru a scrie 13 figuri din fresca "Cina cea de taină" a trebuit să găsească fețe diferite cu expresii diferite. Poate că acestea sunt caricaturi sau desene animate, deoarece detaliile caracteristice ale fețelor sunt descrise grotesc.
În tratatele sale, Leonardo discută aspectul detaliilor feței în ceea ce privește expresivitatea lor expresivă. Cercetătorii ulteriori ai creativității lui Leonardo au legat caracteristicile grotești ale lui
imagini cu sufletul personajului. Această schiță, în conformitate cu Giorgio Vasari, care a păstrat desenul de „Scaramouche, regele țiganilor“ - unul dintre personajele comediei dell'Arte. Alți cercetători cred că aceasta este o lucrare pregătitoare pentru pictura acum pierdută "Blestemul lui Hristos". Acesta este unul dintre cele mai mari goluri "grotești" ale lui Leonardo.
Fata omului descris pe stânga, cum ar fi fața bătrânului dintr-o altă schiță - „capul unui om bătrân și un tânăr în profil“ (aproximativ 1495-1499), care este stocat în Galeria Uffizi din Florența. Cu toate acestea, în acest portret, fața este acoperită cu furunculi și puternic deformată. Bărbața este împinsă înainte, gura deschisă dezvăluie rămășițele dinților. Cifra din dreapta poate fi o imagine a bărbaților și a femeilor. Leonardo a aratat trasaturile faciale caracteristice, brăzdat nasul, prins și gura Fallen expunând lipsa de dinți.
Această schiță detaliată, pe care vedem un bărbat în vârstă cu păr lung și barbă, mulți istorici de artă consideră un autoportret al lui Leonardo da Vinci. În imagine, artistul ar trebui să aibă vârsta de aproximativ 60 de ani, fața lui ascunsă este acoperită cu riduri, sprâncenele groase atârnă peste ochi.