"Obiectivul nostru în galerie este de a le permite tinerilor artiști să își realizeze proiectele și, în același timp, să găsească formate curatoriale relevante. Acum, arta este o afacere, această poziție a fost deja stabilită, dar încă mai credem că arta este în primul rând artă. Undeva între mașina economică și masa artiștilor există o opoziție internă - oamenii care se luptă. Și sarcina noastră este să găsim pe cei care nu doar scriu, nu doar să lucreze cu tehnici diferite, ci și pe cei care, în viitor, vor putea să creeze un nou val, care în prezent lipsește atât de mult în Rusia. Vrem să înălțăm mlaștina în care suntem acum, dar nu declarăm că am găsit o nouă viziune - vom continua să o căutăm ".
Care este specificitatea comunicării în mediul de artă? Este acolo?
Desigur, este. Dacă vă uitați la povestea de succes a artiștilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al secolului XX, aceiași impresioniști, de exemplu, devine evident că modul în care este prezentat totul este foarte important. Mai ales în arta conceptuală. Astăzi trăim într-o lume a ideilor, conceptelor și vizualizării lor, iar podul dintre artist și public este construit de o persoană implicată în comunicare. Și nu este doar un om de PR, poate fi un curator care scrie texte și un proprietar de galerie care îl reprezintă. Ideea artistului trebuie să fie prezentată, formulată - pitch-ul trebuie să fie corect. La urma urmei, poți lua cuvinte complet diferite pentru a spune același lucru. Cu toate acestea, pentru mine este important să se găsească un artist de care nu va avea nimic „de a modela“, și că nu este necesar să se dea instrucțiuni, Vorbiți acum, rândul său, pe de altă parte, trage mai luminos și așa mai departe. Vreau să iau o persoană originală, să cred în ideea lui, să mă infecteze și deja cu el să-și poarte steagul. Vă pot ajuta să formulați, să exprimați ceea ce gândește el, - în general, să fie un ghid.
Și ai întâlnit o atitudine părtinitoare față de munca ta? Relativ vorbind, atunci când oamenii cred că beți doar șampanie la prezentări și purtați rochii frumoase?
Mi se pare că mulți oameni nu știu ce fac, dar nu-mi pasă. Deși comicul "Și tu, se pare, normal" sa întâmplat.
Când începe ziua de lucru și când se termină?
Rutina zilnică depinde în mare măsură de sarcinile și proiectele curente. Nu am un program zilnic. Când organizați întregul proces și nimeni nu dictează cât de mult să facă aceste lucruri sau acele lucruri, este important să găsiți un echilibru intern. Am citit recent o carte numită „modul de geniu“, care conține rutine zilnice de scriitori, poeți, filosofi, și alte mari și a fost lovit de modul în care totul a mers diferit.
În ceea ce mă privește, programul meu depinde de locul unde sunt - în Moscova sau pe Nikolina Gora, unde se află galeria. Dacă la Moscova, atunci ziua va fi cel mai probabil de întâlniri nesfârșite, timp în care voi încerca să scriu toate scrisorile importante. Pe Nikolina Gora mă trezesc adesea devreme, petrec timp în grădină și apoi merg la galeria unde discutăm proiecte și planificăm expoziții împreună cu Vladimir Lipnitsky.
„Am identifica problemele științifice relevante, și apoi ca un urmăritor aduce artiști în laboratoarele de cercetare secrete, în cazul în care acestea creează un viitor în care teleportarea, viața de inteligență artificială reale, oamenii nu îmbătrânesc, iar energia este nelimitată și disponibilă tuturor. În artiștii noștri LABORATORIA cu oamenii de știință dezvăluie cu ajutorul noilor tehnologii și secrete mass-media ale universului, să încurajeze telespectatorii să exploreze lumea prin artă și știință. "
Laboratorul a devenit șapte în acest an. Revenind la trecut, vreau să întreb: cum de la o vârstă fragedă ați venit cu ideea de a vă deschide propria afacere și atât de specială?
Este la începutul anilor douăzeci, când universitatea a fost lăsat în urmă, și aveți deja o anumită experiență, vă simțiți imaginația destul de auto-suficient, atunci când sunt pline de energie, curaj, - este timpul să riște de dragul de vise. Încă din copilărie, am ademenit științele naturale, și de a studia arta, am ales tema studiului tezei problemele și perspectivele artei științei, astfel încât galeria Laboratoria - o continuare logică a poveștii mele.
Participarea la expoziția "Quantum entanglement", unul dintre cele mai recente proiecte, poate invidia multe dintre muzeele din Moscova. De ce credeți că a fost atât de interesant pentru oameni?
În secolul 21, lumea a devenit încurcată în numeroase variante de opinii și valori, oamenii caută explicații raționale pe care numai știința le poate da. Arta învață de asemenea să gândească, să vadă și să realizeze multivariența realității noastre. În expozițiile noastre de ipoteze și experimente științifice legate de căutare de artă și mesajul poetic - știința artei devine populară și rândul său, la expoziția „Quantum entanglement“ dovada.
Aveți experiență de lucru cu muzee și festivaluri internaționale. Care este diferența dintre viața artistică de aici și acolo?
Varietate: în primul rând lovit de faptul că în Statele Unite și țările din Europa de Vest: Germania, Franța, Elveția, Austria, Olanda - o mulțime de galerii, centre de non-profit, fundații, experți, curatori, artiști, publicații profesionale, este, în cele din urmă, , piața - această diversitate a comunității profesionale generează un mediu de viață pentru dezvoltare. Am o respirație departe de cantitatea de expoziții de înaltă calitate, dar, în același timp, există o concurență acerbă. Și mai avem încă o mulțime de nișe, dar există o cerere în rândul publicului activ. O altă diferență interesantă - organizarea procesului de lucru: în Europa și America, chiar între prieteni vechi și să contracte luate chiar și pentru a răspunde la scrisoarea în aceeași zi, iar noi chiar parteneri noi credem în cuvântul, ci despre eficiență, am mai bine să nu spun nimic.
Când începe ziua de lucru și când se termină?
De îndată ce îmi deschid ochii, începe. Și se termină când adorm.
Mâner și hârtie sau computer?
Creierul propriu. Notebook și computer - instrumentele care le păstrează toate informațiile și de a găsi ceva util, atunci este foarte dificil, iar creierul - un filtru bun: nu este doar ceea ce este cu adevărat important.
Cum te relaxezi?
În munți, păduri, mări și gheață - unde mă pot îmbina cu natura.
O idee inspirată, o îmbrățișare și un zâmbet al unui iubit, precum și un câine Bassia pot rezolva totul!
Dunya Zakharova, artist
Dunya Zakharova a fost implicată în ilustrația modei, apoi a trecut la crearea de sculpturi și obiecte din textile. Pasiunea pentru desen, cu toate acestea, nu a mers nicăieri. Lucrarea grafică a artistului este o dovadă a acestui fapt.
"Sunt un artist. Îmi construiesc lumile. Îmi sculpt mâinile cu formele antropomorfe din pânză. Am umple spațiile goale din jurul meu. Și în mod oficial - mă pregătesc pentru o expoziție personală, foarte personală: despre dragoste, sensibilitate, memorie a fericirii intrauterine a securității ".
Ce înseamnă practici artistice și ilustrații de modă pentru dvs., cărora le-ați acordat și mult timp?
Moda și arta nu pot face parte dintr-un întreg. Am practicat moda conștient ca activitate aplicată. Și arta este deja cea mai înaltă autoritate. M-am implicat accidental la vârsta de 19 ani, când desenele și broderiile mele au început să fie expuse și cumpărate. Apoi a existat o perioadă în care, datorită circumstanțelor de viață dificile, am oprit desenul. În această pauză lungă am fost implicată în ilustrație. Și acum, în cele din urmă, mi-am venit simțurile și, din nou, mi-am antrenat mâna și am adâncit în procese.
Cum găsiți teme pentru operele tale de artă?
Nu caut subiecte specifice. Mă ascult. De exemplu, când intru în starea de conștientizare finală în timpul meditației, încep să mă gândesc cu culori, forme, linii. Adesea interacționez cu obiectele mele la nivelul tactil.
"Pe de o parte, există artiști tineri ruși, pe de altă parte - începători cunoscători de artă. Am decis să creez un proiect care să le unească pe cei doi publici: cei care creează artă și cei care vor să fie înconjurați de ei pentru un preț relativ democratic ".
Când începe ziua de lucru și când se termină?
Uleiul Uleios așteaptă tinerii artiști străini?
Vreau să păstrez acest concept, care este acum și care a fost inițial conceput, - aceasta este doar arta rusă. Este important pentru mine să fac o poveste foarte clară. Proiectul nu a fost inventat artificial, a apărut, pentru că a existat o nevoie. Locuiesc în Rusia, sunt înconjurat de artiști ruși, ideea este în acest sens - să susținem oameni tineri și talentați aici și acum.
Vă amintiți prima reacție a artiștilor când au aflat despre existența uleiului uleios?
Și câte artiști de pe site sunt reprezentați acum?
Și sunteți încă în contact cu toată lumea personal?
Da, desigur, conduc absolut toate negocierile și merg adesea în alte orașe. Mulți artiști, de exemplu, din Sankt-Petersburg, și cu toți am întâlnit înainte de a ajunge la Moscova.
Ce credeți că, în lumea artei, ceva sa schimbat odată cu dezvoltarea tehnologiei, apariția Facebook și Instagram?
Absolut. Mai mult, dacă aș fi venit și mi-aș fi implementat proiectul cu cel puțin trei sau patru ani în urmă, probabil că ar fi fost o soartă foarte tristă. A apărut la momentul potrivit. Într-adevăr, planetele s-au întâlnit: a existat o nevoie, interes, dorință, oamenii au devenit mai interesați de artă. Luați aceeași Moscova. În ultimii ani, numărul evenimentelor de artă a crescut exponențial.
Mâner și hârtie sau computer?
Computerul. Mi se pare că aproape am uitat cum să scriu - pot să fac asta numai cu un stilou de gel, și chiar asta este destul de rar.
Cum te relaxezi?
Mă duc la yoga, îmi place să petrec timpul singur cu mine, să mă odihnesc de la oameni și să vorbesc: citesc cărți, mă duc la muzee, călăresc o bicicletă.
Filmul pe care tocmai l-am amintit când am văzut parcul lui Louis Vuitton este "Aproape celebru". Și, de asemenea, "Frumusețea Mare" și "Niciodată nu ai visat". În ceea ce privește muzica, voi numi "Curaru" și piesa "Deci va fi." În artă - Saul Levitt, Sai Twombly și Pavel Sepunnov.
Fotograf - Nikolay Zverkov
Stilista - Ekaterina Tabakova
Producător - Daria Ruchkina
Machiaj - Anton Zuev. M.A.C
Parul - Larisa Kadochnikova, Kerastase
Interviu - Anastasia Kamenskaya
Mulțumim spațiului pentru ajutor în fotografiere.