"Chorus" ("rând" sau "curs") - o pereche de siruri de caractere reglate la unison sau octava. Potrivit unor rapoarte, vihuela a avut 5, și uneori - 7 „coruri“, în timp ce, ca o chitară - doar 4. În primul rând, un șir subțire este de multe ori - nu sa dublat, și a fost numit Canto (IT .- „cântând“), la fel ca primul șir lăută. Printre vihuel au fost trei specii - vihuela de arco. pe care au jucat cu arcul, vielala de penola. pe care au jucat un plectrum și vielala de mano. pe care au jucat cu degetele (ca pe o lăut). Chitara este considerat un instrument al puritanilor sau popular și a fost folosit exclusiv ca un instrument de însoțire, care cu ajutorul unui plectrum extras acorduri. În exterior, vihuela și chitara nu erau foarte diferite. Cu toate acestea, Europa Centrală devine conștientă de un instrument cu 5 coruri, numit "chitara spaniolă". Un instrument numit „vihuela“, în termen de Spania și nu lasă, și istoria existenței sale, tăiat de pe la începutul secolului al 17-lea. Noi știm de șapte nume de compozitori asociate cu vihuela: Luis de milan, Luis de Narvaez, Alonso Mudarra, Enrique de Valderrabano, Diego Pisador Miguel de Fuenllana și Esteban Daza, ale cărui lucrări pentru acest instrument a fost publicat în Spania, în perioada cuprinsă între 1535 de 1576 ani.
În epoca Renașterii care a venit să înlocuiască epoca barocă, chitara este deja cunoscută în toată Europa ca o "chitară spaniolă". Înflorirea muzicii polifonice din Europa secolului al XVII-lea a atras atenția compozitorilor asupra virtuților polifonice ale chitării. Chitara este văzută ca o alternativă mai simplă la lutul "cult". În timp ce construcția lăutului devine mult mai complicată, iar numărul de randuri de șiruri ajunge la 24, jocul de chitară spaniolă este privit mai mult ca un fel de exotică. Cu toate acestea, în Italia, Spania și Franța, se formează o nouă școală de chitară "barocă". În acest sens, merită amintite numele compozitorilor Francesco Corbett, Robert de Vise, Francois Campion și Gaspar Sanza, care împreună cu lutul compus pentru chitară. Au fost păstrate colecțiile de lucrări de chitară publicate în formă de tablete. Unele colecții au fost dedicate regelui, la curtea care a servit ca compozitor (Louis 14, Philip 4). Chitara din secolul al XVII-lea este un instrument de cinci rânduri, aproape de vânatul spaniol. O caracteristică distinctivă, "evidenția" muzicii pentru chitara din această perioadă, este folosirea frecventă a recepției jocului "rageado" - lovind toate corzile cu degetele mâinii drepte.
În secolul al XVIII-lea, interesul pentru lăut a fost puternic slăbit, iar atenția maeștrilor a început să atragă aproape exclusiv - chitara. Ca urmare a experimentelor independente, apar șase, șapte, opt și chiar 32 de instrumente. În 1789, maestrul francez Ober de Trois a proiectat o chitară neobișnuită cu două bile. Scopul tuturor experimentelor este îmbunătățirea designului și extinderea capacităților de performanță ale chitării. Un pas important in transformarea chitara este refuzul de a dubla sirurile de caractere. Din gaura de rezonator (prize), modelul decorativ este îndepărtat și devine deschis, ceea ce face ca sunetul chitara să fie mai puternic. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cea mai practică este o chitară cu 6 șiruri, cu un sistem bine-cunoscut. Există o galaxie de compozitori de chitară care compune muzică pentru "noua" chitară în epoca v classicismului vienez. Acest lucru - italienii Ferdinand Carulli, Mauro Giuliani, Carcassi Matteo și Niccolò Paganini, spaniolii Dionisio Aguado (Garcia) și Fernando Sor, excursii prin Europa. Dionisio Aguado este atribuită la îmbunătățirea formei standului chitara (standul de acest tip sunt utilizate astăzi în chitarele „clasice“.) Notația lucrează începe să fie pe drugii (în Clef înalte), spre deosebire de tablature recordul anterior.
Guitar Mauro Giuliani
chitara lui Antonio Torres
O etapă importantă în dezvoltarea chitara asociată cu numele căpitanului spaniol Antonio Torres (1817-1892), a rezumat experiența predecesorilor lor și pentru a stabili caracteristicile de bază de design de chitara. Antonio Torres a refuzat encrustation abundente ghitare caracteristice acelui timp a crescut dimensiunea chitării, determinată experimental lungimea optimă a părții vibratoare a șirului ( „Scale“) - 650 mm, Fretboard utilizat pentru fixarea frets, care trece pe punte și delimitate de soundhole. Noua chitară a fost apreciată de chitaristul spaniol Francisco Tárrega. În viitor, chitara de design Torres a fost recunoscută în Europa ca fiind "clasică". Practic, în această formă, chitara a supraviețuit până în prezent
În secolul al XX-lea, ca rezultat al așa-numitei Revoluții Electrotehnice (1870-1914), a avut loc o altă naștere a unei noi chitări electrice, sau chitare electrice. Proiectat în 1924 de către inventatorul Lloyd Loher, primul pickup pentru chitară nu a fost recunoscut pe scară largă. Cu toate acestea, încă din 1931, compania americană Electro String (mai târziu Rickenbacker) a fost înființată în America, stabilind producția primelor chitare electrice din aluminiu, numite "tigăi de prăjit".
Fondatorii companiei Barth Paul, George Byushamom și Adolf Rickenbacker a fost inventat ridicarea electromagnetică de conversie oscilație mecanică a unui șir de metal într-un semnal electric. Astfel a fost rezolvată problema chitara de sondare săraci este parte din mai multe trupe (formație de jazz), executabile la modă în anii '30 dzhaz.Pri acest instrument a venit cu un complet nou ton, și considerate inițial ca un sunet defect, suprasarcină amplificator de sunet mai târziu a început să fie cultivată. Pe baza lor, au apărut o serie de efecte sonore speciale ale chitarelor electrice, cum ar fi distorsiuni, overdrive, fuzz și altele. De aproape 70 de ani de experimente cu electro format un strat de cultură muzicală, bazat pe sunetul care este gama de tonuri de chitara electrica.
În plus, se desfășoară experimente în domeniul combinării utilizării "pick-up-urilor" obișnuite și midi montate pe o singură chitară.
În concluzie putem spune că chitara - instrumentul „viu“, a evoluat pe parcursul a mai mult de 1000 de ani, și, prin urmare, interesul în el muzicieni, ingineri si inventatori neabatuta si pot prezenta noile sale forme și tipuri.