Univox. Ilona Stepan este o persoană care este cu siguranță inspirată și inspirată. Dar particularitatea oamenilor care cântau sub picioarele a fost un pic, nu a spus, pipe-ul, de fapt - prin semnul mâinii sau prin capul capului Ilonei, prin faptul că sunt în armonie cu Ilona. Același obsedat.
Inspirat. Inspirator. Ca, de exemplu, Nikolai Andrus, care a scris noi aranjamente pentru cântece familiare și preferate de mult timp. Solistul Jeta Burlacu a avertizat: ei, "univoksovtsy", fără să știe ce se întâmplă acolo, în capul lui Nikolai. Dar de fiecare dată când sunt surprinși că-și aruncă imaginația pe lumina lui Dumnezeu, decorată într-o tabără muzicală ...
Și am auzit un "Trandafir de la Moldova", un rol roșu și roșu, care ar fi crezut. "O Damigeana", de la obișnuita razuhabistoy rural-nunta brusc devenit urban. Aceasta este deja rafinată, băutură boemă, cu plimbări de-a lungul și peste orașul vechi, care simpatizează cu toată omenirea adormită.
Pe scurt, au văzut cu siguranță noaptea, a mers toată noaptea, și acum, destul de epuizat de această avere neașteptată de bun pentru a se întâlni cu Beaujolais locale, a insistat Cimișlia Merlot și Taras, a fost redus la tăcere până în zori. Hai să mai cântă cineva, proaspăt, vesel, dormit - și despre celălalt! Din romantic «Dorule» sa dus la iconic „Caravan“, și congelate în ritmurile hipnotice sunt întotdeauna un pic ironic și infinit percuționistul talentat Garik Tverdohleb. Finala din acest discurs - «Gratias a la vida», datorită imn vieții; Numai în acest grație în limba spaniolă - nu demisia, dar zâmbetul înțelept al unei femei frumoase, note de cereri - pentru fericire trebuie să fie capabil să lupte la urma urmei, și înțelegerea eroina pe care ea - merita. Multi-colorat, în toate nuanțele curcubeului, suculent, cum ar fi fructe tropicale, și perfect inteligent, ceea ce poate fi singura noastră Univox, într-o prietenie creativă cu țeavă Peter Haruț.
Mederik Kollinon poreclit de presa copil teribil al jazz-ului francez, favorizat de critici de muzică pasiune - deci ce numai onoruri și premii nu este o înregistrare a acestui compozitor, muzician, considerat unul dintre cele mai interesante și talentați reprezentanți ai jazz-ului modern. Pasiunea lui este saxofonul și, într-o măsură mai mare, cornetul. În cazul în care instrumentul este tăcut și în ce măsură vocea umană preia fraza, este imposibil să recunoaștem. Capacitățile tehnice ale acestei simbioze - asta de fiecare dată când vrea să demonstreze publicului Mederik Kollinon și trupa sa - Jus de Bocse, în fața pianistul Ivan Robillyarda, basistul Emmanuel Harang și percuționistul Philip Gleyzesa complet separat și conceptul muzical Monsieur Kollioona, și muzicală preferințele sale, în special - la rock și jazz-rock. Dacă muzica ar putea fi împărțită în mod condiționat de sex masculin și feminin, aceste ritmuri cu accente brutale - complet de sex masculin. Ce, de fapt, uneori astăzi nu este de ajuns ...
În fiecare an la concertele Festivalului EthnoJazz, sunt extrem de chinuit de lipsa unui mielofon. Și este de dorit ca acesta să fie cu opțiunea de înregistrare și de redare. Așa că mai târziu vă puteți aminti gândurile voastre și ale celorlalți și, în același timp, puteți asculta muzică neobișnuită.
În general, îmi place foarte mult să vin la astfel de concerte devreme, astfel încât, înainte de scufundarea completă în acțiune, să aveți timp să luați în considerare instrumentele pe care muzicienii vor juca mai târziu.
Nu am văzut un astfel de haos creator pe scena la alte festivaluri. Într-un mediu neobișnuit, chiar și un pian obișnuit arata ca ceva este greșit, misterios sau ceva ... Mă întreb, de asemenea, cât de timid sau, dimpotrivă, este sigur de web de fire, cabluri și microfoane Peek bași, chimvale, tom-tomuri, chitară și ceva cu totul de neînțeles. De data aceasta, am fost intrigat de o grămadă de ceva asemănător cu atât păstăi uscate de piper și scoici, dar numai culoarea de boabe de cafea bună. Și apoi eu ... bine, doar pentru cei vii! - a atins o găleată obișnuită, strălucitoare de aluminiu, stând cu mândrie în mediul a trei microfoane ...
Toate acestea se adaptează imediat la ceea ce vă așteaptă în continuare. Aici și acum în speranța eu - în care deja timp! - din nou nu a fost înșelată. in general, afecteaza capacitatea copiilor de Trigon atât de subtil ridica artiști și pentru a crea programe de concert seara. Muzica în prima și a doua ramură este întotdeauna atât de diferită în spirit, putere și mod de performanță pe care nu se poate plictisi. Caracterul diferit, temperamentul diferit ... și imaginile - externe și interne - sunt de asemenea diferite.
Primul grup a fost mai mult melodic, uneori la neteda academică, dar cu străluciri strălucitoare. Apropo, mă întreb întotdeauna unde se întâlnesc muzicienii pe care Trigon ni le aduce în general. Aici este trio, de exemplu - doi germani, Walter Lang și Sven Faller și ... Nigeria Nigeria Sitson. Unde se intersectează căile lor? Și cu succes. Și da, la piciorul stâng al camerunianului a fost același instrument de intriganță încă de la început - o coajă de ardei-cafea - și suna absolut magică, ca o pietricele valuri.
Nzhami Sitson este perla care ar trebui să fie în fiecare bandă de jazz bună. Un percuționist minunat, cântă și el. Vocile sunt incredibile și, uneori, el a mers atât de înalt încât - lasă-mă să-mi spună adevărații experți - asociația cu Loretti a apărut imediat. El a cântat pe Nzhami pe adzhumu. Nu știu ce este? Da, doar una din cele 286 de limbi ale Camerunului. Nu voi spune că după această seară am vrut să învăț, dar aș învăța câteva cântece pe ea.
Sven Faller este un basist dublu - bine, a jucat foarte frumos. Iar când m-am plimbat de-a lungul coardelor de sus în jos și înapoi, totul din mine a devenit plictisit - acest instrument a fost atât de melodios și melodic. Adevărat, degetele lungi și subțiri ale lui Faller, probabil întărite - era prea ușor și în larg a făcut-o. Sven dansa mereu, îmbrățișând cu ușurință basul său dublu și uneori se părea că se va roti cu el într-un vals.
Muzica, așa cum o înțeleg, a fost în mare parte scrisă de Walter Lang, pianistul și liderul formației. Interesant, în unele locuri contrastante, este foarte ușor să cauți imagini în imaginație. El scrie mai ales în vacanță. Mai ales memorabil a fost unul scris pe insula Kirk din Croația. Mi se părea că atunci când se odihnea pe ea, era foarte cald acolo. În orice caz, suna exact ca asta - muzica turnată ca topită de soarele fierbinte, uneori un vânt fierbinte a suflat, și nu a vrut să se miște ... La sfârșit, chiar a început să vă faceți griji, ca să nu ardă.
Și în timpul pauzei a fost o mulțime de Vasili Botnaru! Mai exact picturile sale. Dacă comparați cu expoziția de la ultimul festival, atunci s-a depășit în mod clar. Desenele de vin și cafea ... N-aș fi crezut niciodată că aceste "culori" pot fi atât de frumoase și de auto-suficiente în culoare.
Al doilea grup ... a fost complet diferit. Muzica a explodat de la primele coarde și părea să sufere. Ea a măturat totul din calea ei. A fost un contrast serios pentru muzicienii anterioare - într-o explozie și a luat în jos tot felul de pereți despărțitori, perdele, restricții și thingies inutile ... Dar, până la sfârșitul performanței lor, m-am simțit complet liber de gunoi - baietii au putut ajusta Feng meu Shui.
Acest grup a fost, în general, foarte, foarte multietnic, aproape ca Moldova noastră. Numai selectarea altor naționalități - Turcia, India, Germania. În plus, o parte din Germania - un chitarist cu un nume minunat Jonathan Ilenfeld Kunaido - un amestec real de mai multe alte naționalități. Și totuși, unde se găsesc unii pe alții.
Liderul lor - celebru Trilok Gurt, percutionist si vocalist - a avertizat imediat că îi place jazz-ul, dar pur si simplu nu prea des piesele lui, deoarece el este originar din India și care, spun ei, în India de jazz. Și apoi mi-am dat seama de ce festivalul nevoie de prefixul „etno“ - asa ca am avut ocazia de a asculta astfel de virtuozi.
În ciuda faptului că Gurt a ales percuția pentru el însuși, el este în mod clar îndrăgit de țeava. Și îi permite lui Frederick Koster, trumpeterul său, aproape totul pe scenă. Împreună, au portretizat atât de fidel sunetele Indiei că, într-un anumit moment, am avut o dorință spontană și foarte puternică de a-mi apăsa picioarele și, după caz, uita-te sub scaun în căutarea șerpilor. Clasicistul lor - Tulug Tirpan din Turcia - tocmai a reușit să se întoarcă de la pian la sintetizator, adăugând imaginile de autenticitate.
Bineînțeles, Trilok Gurt însuși și noua sa bandă merită un poem muzical separat. Și, în general, este mai bine să asculți și să vezi decât să descrii aceste spectacole încântătoare. Ei bine, cât mai mult posibil pentru a descrie sunetele pe care le-a tras din același, conștient de sine în acest moment o galeata foarte important instrument. Și era la acel moment un instrument de mare, din care a venit sunetul vântului, deșert, marea, trompeta de elefanți, maimuțe țipând și foșnetul de nisip ... Ce se poate spune despre celelalte instrumente - TABLA, tobe, chimvale, coarne, Djembe, Cajon, Sheker și multe alte lucruri, neobișnuite și necunoscute - pot face și mai multe.
Cum trigonul reușește să atragă grupuri de o asemenea clasă mondială în Moldova este un mister pentru mine. Deși nu prea - Trigon, după toate acestea, face parte din această galaxie. Rămâne doar să sperăm că propriul lor interes în festival nu se va răci ...
Cea de-a treia seară a jazz-ului a zburat într-o singură ședință ... Audiența a fost eliberată și pregătită pentru noi descoperiri. Și nu se păstrau în așteptare. De data aceasta, formația poloneză Grzegorz Karnas Quartet a luat amploarea muzicală încă din primele secunde.
Liderul său - Gregor Karnas - considerat pe bună dreptate, unul dintre cei mai buni vocalisti de jazz din Europa. Și, de fapt - improvizatie sa combinat cu jazz-ul ritmic și intercalate cu melodii poloneze lirice a crea un sentiment de ceva extraordinar, nu a fost posibil încă nimeni ... La un moment dat, lasa-te du-te cu muzica, m-am simtit chiar ca alchimist, care - în cele din urmă -Ce! - a reușit să obțină un "elixir minunat".
Instrumentul familial și nativ al Moldovei - tsymbal, pe care MiklósLukács a jucat virtuoz, - a transformat multe compoziții în chiar și mai senzuale. Contrabasul - impetuos și uneori deranjant în mâinile lui Michal Yaros - părea viu și. blând. Ei bine, și, desigur, percuția lui Sebastian Frankiewicz - saturată, uneori insinuatoare, provocatoare și ... liberă!
Efectuată în urma grupului melodic Polonezi JazzKamikaze, în opinia mea, a justificat pe deplin numele său. Și dacă cineva înainte de acest moment, nu și-a imaginat ce un duș de contrast revigorant, combinația din această seară - Polonia și țările scandinave - a demonstrat doar vizual totul.
Trupa de jazz, creată de tineri din Norvegia, Suedia și Danemarca, la prima vedere, combină incongruența. Acesta este un amestec real de funk, rock, violente hip-hop, grunge și - unde fără ea - jazz.
În spectacolul lor, sună foarte organic - muzicienii au reușit să combine clasicul jazz și tendințele moderne. Muzica a izbucnit în spatele zidurilor Filarmonicii și, în același timp, în cel mai incredibil mod, nu a surprins pe nimeni în hol.
Mai târziu am aflat că JazzKamikaze vorbitor frecvent la festivaluri în aer liber și evenimente, inclusiv o astfel de mare ca Carnavalul de la Rio de Janeiro, în cazul în care camera de execuție s-ar părea, cel puțin, ciudat. Apropo, în acest departament desemnat foarte clar preferințele ascultătorilor moldoveni - scandinavi talentați a provocat o furtună de plăcere!
Ultima zi era așteptată mai ales. Principala intriga pentru cei care nu au auzit iubitul mult timp "Trigon" este un nou program cu vocalistul Nadine Trokhin. Până în prezent, amintesc, Anatole Stefanets a experimentat fără sfârșit, în direcții diferite, dar totuși - în perimetrul muzicii instrumentale, deși cu o pată de voce. Și apoi - deeeevushka ....
Finala festivalului a fost oferită de trei grupuri. Acesta este aerul indian austriac "Funky Sitar". Melodii indiene, inimii și cu atâta sinceritate, în "lectura" unui muzician european Klaus Falslanger. Dar ce ne face să ne simțim reali? Elimină convențiile, rearanjează frontierele și, ca rezultat, dă naștere unor forme noi, vieți noi. Klaus Falslanger este indragostit de India: a trait acolo de multi ani si a studiat cu cei mai buni profesori. Credinta lui este: "Sitar merge in flamenco, flamenco se transforma in jazz". Bineînțeles, e imposibil să cânți. E o glumă. Dar serios, apoi scufundați - numărând, dacă poți, la zece - împotriva voinței și a mea, pentru bucurie.
Al doilea a fost duoul Ronin (Ronin) din Elveția. Pianistul Nick Birch a improvizat pe pian, pe care el însuși îl pregătise cumva într-un mod special. Din când în când, se ridică deasupra cheilor, se urcă în interiorul instrumentului și scoate sunetele care, odată cu jocul tradițional de pe chei, au dat naștere uimitorului sunet meditativ al pianului. Aceasta este o combinație de jazz, funk, elemente de sunet ale ritualurilor japoneze, care exprimă crezul lui Nick Berch "ascetism și extaz". El, Nick Birch, definește condițional muzica sa ca "Zen-funk". Nika a fost însoțită de saxofonist și clarinetist cu un nume scurt Sha - așa că și-a redus numele și prenumele fără nume.
Cineva a numit-o nirvana muzical ... Ei bine, poate doar acest Nirvana suna mod foarte ciudat, ea nu a dat să se relaxeze, dimpotrivă, chiar a avut loc într-o tensiune plăcută. Pot adăuga tuturor că muzica este acum în marcajele mele. Și nu este prima dată ajută pentru a aduna curajul de a face ceva care a fost amânată pentru o lungă perioadă de timp: a), deoarece nu există nici un timp, și b) pentru că nu există nici o putere, c) pentru că nu există nici o sursă de inspirație, g), pentru că totul este deja uitat. În general, ecstasy de austeritate. Curios, cine altcineva, și cel mai important, cum să descoperi duoul "Ronin".
Continuând tema de marcaje și, în același timp, de auto-flagelare: Cum ar putea trece acest lucru, această lucrare, care a devenit deja o pagină separată, astfel încât ceea ce ar putea fi acolo, în cartea cu mai multe volume, „Trigona“, cu un accident vascular cerebral maestru recunoscut Shtefantsa să alunece?
Vorbesc despre Omagiu Maria Tanase. Acesta este dedicat marelui cântăreț a fost gata undeva cu un an în urmă, și poate au fost deja prezentate la cineva din melomanilor din Moldova, și cu siguranță, știu, a fost făcută în România, inspirat de frumoasă recunoaștere a flăcării - pentru nu știu câta oară! - în dragostea "Trigon", de la criticul muzical Virgil Mihai. Deci, am ascultat această muzică în ultima zi a festivalului. Fragile Nadine în contrast cu vocea ei puternice - și design înțelegerea ideilor pe care atât de strălucit, cu mare respect pentru cantareata, cu trepidație, se simte în lucrul cu materialul, și în timp ce restul de el însuși - nu se dizolvă, și de fiecare dată atitudinea lui privnosyaschy, vândut Anatol și a lui „Trigon“, care se schimbă, uneori, se confruntă cu ritmuri de schimbare, tempo-ul, gen, dar încă mai trăiesc într-o stare de iubire - muzica, și la rădăcinile sale.
