Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
Fericirea nu înseamnă a face întotdeauna ceea ce vrei,
dar întotdeauna doriți ceea ce faceți
În întreaga lume, obiectele care alcătuiesc patrimoniul cultural național, activitățile culturale și poporul său sunt protejate de stat. De asemenea, din practica mondială se știe că, pentru conservarea și dezvoltarea patrimoniului cultural, sprijinul statului nu este suficient.
În multe țări, într-o formă sau alta, există o instituție reglementată legislativ de sprijin nestatal pentru sfera culturii. În Rusia se obișnuiește să se numească patronaj, iar oamenii care realizează acest sprijin sunt patroni ai artei.
* va promova dezvoltarea patronatului;
* determină pregătirea fundamentală a societății pentru acțiuni altruiste și activități caritabile.
Pentru a spori eficacitatea unei astfel de politici, este necesar să combinăm eforturile statului și ale societății cu scopul revitalizării patronatului, care are nevoie de suport moral și de reglementare juridică.
Caritatea și sponsorizarea sunt două fețe ale aceleiași monede?
Caritatea în Rusia a apărut mult mai devreme decât sponsorizarea, chiar și în momentul botezului Rus. Tradițiile ortodoxe de compasiune pentru vecin au condus la faptul că reprezentanții claselor superioare au început să-i ajute pe săraci, bolnavi, toți nevoiași. Se poate spune că chiar și atunci suveranii ruși, folosindu-se de caritate, "au câștigat" ei înșiși o imagine favorabilă în ochii oamenilor obișnuiți.
Apoi a apărut termenul sinonim "patronaj" - este o caritate în sfera culturii și a artei, de exemplu, sprijinul muzeelor, galeriilor de artă, colectivelor creative. Dynastele celebre ale lui Ushinsky, Morozov, Stroganov, Tretyakov, Prohorov au intrat pentru totdeauna în istoria filantropiei rusești.
Și, în cele din urmă, "sponsorizarea". Potrivit unor surse, pentru prima dată cuvântul "sponsor" a fost anunțat public în 1988 în programul TV "KVN". Primele obiecte de sponsorizare au fost proiecte care sunt spectaculoase și care afectează profund sfera emoțională a unei persoane - în special evenimente sportive și muzicale (festivaluri, concerte). Din acel moment, au existat unele incertitudini cu privire la cele două concepte - sponsorizare și caritate.
O altă diferență importantă este selectarea unui obiect, adică un binefacator poate oferi asistență numai în acele domenii ale vieții sociale, care sunt reglementate de legislația rusă, sponsorul același lucru, este liber să aleagă cui și în ce scop să aloce bani sau alte obiecte de valoare.
De asemenea, nu uitați că sponsorizarea este un mijloc de marketing, în timp ce caritatea nu poate fi absolut legată de acest lucru. În acest sens, sponsorizarea poate fi considerată un instrument pentru PR și poate fi folosit pentru a modela și îmbunătăți imaginea.
Caritate ca cea mai importantă formă de sprijin pentru sectorul non-profit de cultură și artă
Cu toate acestea, sprijinul neguvernamental al organizațiilor non-profit în sfera culturii și artei poate fi realizat nu numai de întreprinderi private, ci și de diverse organizații caritabile. Caritate, la care, în conformitate cu legislația rusă, sunt organizații neguvernamentale (non-guvernamentale și non-municipale) non-profit, creată pentru a desfășura activități caritabile, poate funcționa ca un non-guvernamentale organizații, fundații, instituții, etc. În același timp, statul nu are dreptul să acționeze ca fondator al unei organizații caritabile.
Caritate, prin definiție, VI. Dalia, este proprietatea sau calitatea binefăcătorului, care, la rândul său, poate fi definit ca un binefăcător care face bine celorlalți. În acest sens, important este faptul că una dintre direcțiile principale ale legislației actuală din Rusia filantropie modernă proclamă promovarea educației, științei, culturii și artei, precum și educația și dezvoltarea spirituală a individului.
Istoria dezvoltării filantropiei cunoaște multe exemple demne de imitare. La urma urmei, au existat momente în istoria Rusiei, când aproape toți oamenii bogați au fost angajați în caritate. Faptele de manifestare a sponsorizării de către comercianții ruși sunt bine cunoscute. O mare contribuție la bunăstarea Rusiei a fost făcută de filantropi precum Demidov, Sheremetev, Khludov, Tretyakov, Mamontov și mulți alții. Lucrarea caritabilă a producătorului rus Savva Morozov este cunoscută. Deja în 1896, presa rusă a raportat că mărimea creditului Morozov privind crearea unui teatru publice pentru muncitorii și angajații Orekhovo-, a devenit primul din teatru provincia Moscova pentru muncitori și angajați sa ridicat la 200.000 de ruble. Cunoscută este asistența financiară repetată a lui Savva Morozov la teatrele Charsky, Abramova, Suvorin, Korsha. În calitate de președinte al comitetului echitabil din Nižni Novgorod, a făcut sume mari de bani pentru organizarea și desfășurarea de turnee teatrale. Savva Morozov conține, de asemenea, un număr uriaș de oameni de știință care au studiat atât în Rusia, cât și în străinătate. El a făcut donații catedralei Pokrovsky, comunității vechi credincioșilor din Rogoz. În cele din urmă, după cum se știe, acest mare patron a jucat un rol imens în procesul de creare a viitorului Teatrului de Artă din Moscova. Cheltuielile generale ale lui Savva Morozov pentru construirea și amenajarea sediului acestui teatru în Kamergerskiy Lane de la Moscova s-au ridicat la aproximativ 500.000 de ruble. care la acea vreme era considerată o sumă imensă. "Un om de afaceri rusesc talentat cu o forță morală exorbitantă" - așa că contemporanii lui au vorbit despre Morozov [1].
În condițiile de tranziție spre o economie de piață, în Rusia a fost formată o clasă de cetățeni cei mai buni din punct de vedere financiar. Ca prestigiul de patronaj în orice societate este suficient de mare, iar solul pentru dezvoltarea sa pregătit deja grija generațiilor anterioare în Rusia, organizațiile non-profit ar trebui să fie efectuate în ceea ce privește astfel de cetățeni munca de propagandă activă pe atragerea veniturilor lor ca o sursă de finanțare de bază. Trebuie avut în vedere faptul că stimularea starea de filantropia este prezentată în prezent în eliminarea patron donație (în valoare de nu mai mult de 25% din valoarea totală a veniturilor încasate în perioada fiscală) din valoarea venitului impozabil. Cu toate acestea, se pare că o măsură mai eficientă de susținere și dezvoltare a filantropiei ar fi de a oferi oportunități de a deduce donații de la filantrop din cauza lui pentru plata impozitului pe venitul personal (cel puțin în termen de 50% din valoarea totală a taxei).
Sponsorizarea de cultură și artă oportunități atractive nu numai de recunoaștere publică a reputației de mare a companiei-sponsor în țara lor, dar și ieșire a unor astfel de firme de pe piața internațională ca un subiect, interesele culturii naționale și urmărește să-i familiarizeze cu străini ei, care, la rândul său, desigur, va duce la o creștere semnificativă a imaginii acestora în rândul concurenților străini.
În ciuda faptului că instituțiile moderne de filantropie, patronaj și sponsorizare în Rusia se dezvoltă treptat, acest proces, din nefericire, se desfășoară destul de încet. În prezent, aceste surse de finanțare nu acoperă mai mult de 2% din cheltuielile organizațiilor culturale și de artă. Potrivit cercetărilor sociologice, 38% din arta teatrală, 30% din muzică, 10% din muzee, 22% din suma totală de sponsorizare pentru edituri, expoziții și alte activități. În acest caz, asistența unică este de 69%, în timp ce o constantă - doar 31% [2]. Cu toate acestea, este incontestabil faptul că "donatorii" culturii și artei rusești au un viitor mare. Acest lucru a fost confirmat în mod repetat de practica mondială.
Integrarea europeană, o mare Europă și o cultură umanistă. Sub supravegherea lui L. I. Glukharev. Moscova: URSS, 1988.
- Bokhanov. Colecționari și patroni de artă din Rusia. M., 1989.
VP Rossokhin. Opera House S. Mamontov. M .; Muzyka.1985g.
1. Este plasat pe www.allbest.ru