Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle

În ce an ați jucat?

Câți ani aveai atunci?

Cum v-ați înscris la chitară?

În acel moment, m-am interesat deja de muzică. Mama mi-a spus că atunci când eram copil, nu puteam dormi până nu am pornit muzica. Cred că în acel moment ascultam înregistrările. Deci, acesta este destinul meu. Muzica a fost mereu cu mine, a pătruns foarte profund în mine. Pentru mine nu este doar o melodie - este un sentiment foarte profund.

În trei sau patru ani am început să arăt o dorință de a juca. În familia mea, toată lumea a iubit muzica, așa că sa decis crearea unui grup de familie. Este foarte bine că părinții au încurajat orele de muzică. Mama mi-a cumpărat o mică chitară și să învețe să joace acordurile D, G, A7, E, C ... Fratele meu este deja bine știu cum să joace - a ascultat înregistrarea și l-au învățat muzică. Am fost un chitarist ritm. Așa că am început calea mea muzicală, iar prima persoană cu care am jucat a fost mama mea.

În acele zile am jucat muzică hawaiană. Apoi a existat o mulțime de muzică instrumentală și muzică cu voce. A trăi în Australia, am putut auzi o mulțime de muzică hawaiană la radio. Am ascultat o formație numită The Shadows, au fost minunați, ca și americanii The Ventures. Așa că am avut ocazia să ascultăm muzică frumoasă și puternică. Ei au fost primii noștri inspirați. Și, bineînțeles, țară. Am ascultat pe Hank Williams, Marty Robbins, Jim Reeves, Jimmy Rogers și alți interpreți. Am crescut pe această muzică. Și mai mult pe muzica tradițională australiană - povesti despre țară, poezii, transferate la muzică și alte asemenea lucruri.

Ai spus că mama ta ți-a cumpărat o chitară mică: era o ukulele mică (Ukulele) sau o chitară obișnuită de o mărime mică?

Am folosit Ukulele în jocul nostru, dar chitara a fost de trei sferturi din mărimea obișnuită. Sunt câteva fotografii ale copiilor pe site-ul meu. Am fost o bandă și, după cum puteți vedea, am avut chitare electrice. Chitarele de acest fel sunt mai mici și nu atât timp cât Strat sau similare. Acestea au fost făcute în Australia de către firma Maton, a cărei chitară folosesc până acum.

Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle

Cum îi vei descrie sunetul?

Ei bine, este ceva de genul unui clopot și foarte viu ... sunetul nu este prea adânc, dar această adâncime este suficientă, o mulțime de frecvențe mari și medii, astfel încât chitara sună luminoasă. Mediul de aur.

Care sunt modelele pe care le folosiți?

Cei care merg împreună cu chitara sunt Maton. Întregul sistem constă din șase pickup-uri piezo-independente în pachet, nu într-un rând, și un mic microfon. Toate acestea sunt conectate la preamplificator, așa că trebuie să conectați chitara printr-un cablu normal - nu aveți nevoie de ieșire stereo, efecte sau un egalizator - totul este integrat în chitară. Doar conectați și jucați. Acesta este cel mai bun sistem pe care îl cunosc.

Am observat că în timpul percuției pe chitară, sunetul trece prin aceleași pickups.

Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle
Se trece printr-un microfon și un pickup. Mai mult prin microfon ... Adică eu îmi gestionez echipamentul. Știu ce să fac pentru a obține sunetul pe care îl vreau, am pus maxim pe pickup, și microfonul. Dar pot schimba parametrii lor. De exemplu, dacă am juca o melodie foarte moale, care am nevoie pentru a utiliza Reverb (I, de asemenea, utiliza pe scenă), eu sunt un pic de ridicare frecvențe înalte și medii, ușor coborâte microfonul și să ridice de preluare de înaltă frecvență ... și va juca foarte încet , astfel încât dacă egalizatorul este setat corect, puteți auzi totul perfect. Și toate astea se fac pe chitară, nu mai ai nevoie de altceva. Dacă trebuie să joc ca Merle Travis, voi ridica nivelul basului, mișc microfonul și pickup-ul, și asta-i tot. Boom! Boom! Boom!

Folosesc feedback buster. Acesta este un disc de cauciuc atașat la gaura rezonatorului, pentru că nimeni în încăpere nu va mai auzi sunetul provenit de la chitară. Vor auzi sunetul provenit de la difuzoare. Și acest lucru este destul de natural. Știu că lumea este plină de cei care doresc să încerce să pună un microfon în fața chitara lui prețioase, dar problema este că, în acest caz, nimeni nu va auzi ... excepția cazului în care, desigur, nu aveți la dispoziție cel mai bun inginer în cele mai bune echipamente din lume și aceleași microfoane. Fac acest lucru: conectez chitara la amplificator, amplificatorul la PA, iar toata lumea din audienta, de la primul la ultimul rand, ma aude perfect. Și asta e tot ce am nevoie. Este foarte simplu.

Desigur, cu înregistrarea în studio, când îți asculți CD-ul, se pare că stau chiar în fața ta - și acesta este exact efectul pe care încerc să-l realizez când înregistrez. Am mai multe chitare care nu au deloc pickup-uri - nu le voi conecta niciodată la nimic - sunt la fel de bune ca ele. În studio, stau doar cu o chitară în fața unui microfon bun, în cazuri rare folosesc un microfon condensator. De obicei folosesc două microfoane pe chitară. Uneori, când îl folosesc pe Maton pentru înregistrare, îl conectez la un amplificator german AER excelent. Amplificatorul are, de asemenea, un microfon, în plus față de faptul că semnalul vine de asemenea direct de la amplificator, așa că am două microfoane și două semnale care vin de la amplificator. Am ales ce reverberație să utilizez pentru semnalul de la amplificator și să las semnalele de la microfoane neatinsă. Astfel, se realizează un sunet chitarist viu, curat și luminos. În același timp, puteți modifica parametrii reverb la gustul dvs.

Ce microfoane preferați să utilizați pentru înregistrarea în studio?

Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle
Îmi place Neumann KLM 184. Este probabil cel mai bun microfon pentru o chitară acustică. Dar există și câteva microfoane care nu pot fi ignorate: Telefunken 251, Neumann U87, U47, 149 - Microfoanele germane sunt, în general, cele mai bune din lume. Deși, fiecare are opinia proprie în această privință. Îmi place și AKG414. Îmi plac microfoanele cu membrane mari. În ciuda faptului că KLM 184 este foarte mic - are încă caracteristici inerente microfoanelor mari. Sunt foarte buni. Dar pot înregistra și pe SM57 Brothers SM57, dacă este necesar.

Folosești un pector deget (thumbpick)?

Da. În joc folosesc doar mediatorul pe degetul mare și mediatorul obișnuit. Nu pot obține sunet suficient de bine jucând cu degetele, așa că nu le joc. În timpul vieții mele, am descoperit un mod alternativ de a juca. Trebuie să trec constant de la joc cu degetul mare la joc cu un mediator, fără a scoate mediatorul de la degetul mare, așa că am învățat să folosesc mediatorul pe degetul mare în ambele cazuri. Trebuie să improvizez pentru că nu-mi pot permite luxul unui al doilea chitarist care va juca o parte ritmică în timp ce joc solo. Vreau să joc mediatorul solitar obișnuit, iar cupatele sunt degetul mare pe care îl poartă mediatorul, așa că trebuie să joc totul cu același mediator pe degetul mare.

Ce fel de mediatori folosiți?

Foarte gros ... Am mai multe modele Dunlop - numai groase. Grosimea medie Dunlop este de asemenea bună. Nu-mi place când mediatorul pentru degetul mare este subțire sau prea flexibil. Îmi place ca mediatorul să fie rigid, ca și cum ar fi făcut din fier.

Ce corzi folosesti?

Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle

Diferite. Martin, GHS, șiruri Everly, D'Addario. Nu încerc întotdeauna să folosesc aceleași șiruri de caractere. Singurele siruri de caractere pe care nu le folosesc sunt corzi cu un strat de acoperire. Nu-mi plac. Folosesc șiruri de bronz fosfor și 80/20. Pe chitara mea principală, pe care o jocu cel mai adesea, sunt șiruri de .012-.054, iar pe celelalte două pe care le iau pe drum - .013-.056.

Care este ordinea chitarelor tale?

Eu folosesc sistemul, care mi-a oferit un Chet Atkins, și în care am scris o mulțime de cântece: E scade la D, de la A la G, iar celelalte siruri de caractere rămân în standardul de tuning. Când joci toate corzile deschise, vom obține un bas coardă G6 în D, și un sistem foarte interesant ... În chitara mea mare pe care am juca un nativilor cântec, doar siruri de caractere mari omise - Tuning standard, dar daca joci corzile deschise, atunci E va C #. Mai jos sunt două tonuri.

Ce folosești pentru a crea un ecou?

Pe scena - digital Alesis MidiVerb II. Aceasta este o tehnologie veche din anii '80, dar este frumoasă și în același timp foarte simplă. Ajustează feedback-ul, durata sunetului și simulează sunetul altor instrumente cu un număr mare de egalizatoare. Încingem totul. De asemenea, vin foarte aproape de amplificator pentru a obține un feedback, pe care îl folosesc și pentru a crea un sunet. Am scufundat un instrument acustic într-un mediu pentru care nu a fost creat. Dar, dacă încercați, puteți obține sunetul potrivit.

Fac muzică live. Nu folosesc loupe sau sunet digital, nu folosesc alte sunete. Am luat întârzierea și mi-am făcut vibrația chitara în mâinile mele.

Am văzut că ați jucat cu ajutorul unei perii de tambur.

Da, piesa mea este "Mombasa", în care există un solo pe percuție.

Chitara ta probabil pare rău din cauza asta.

Nu-mi pasă cum arată în timp ce funcționează. Pot să-l joc, să bată ritmul, pentru un timp pot să scot din ea un tambur. Chitara este doar o cutie de lemn, nu-i așa?

De cât timp ai jucat această chitară?

Există un avantaj în a fi un instrumentalist - nimic nu va fi pierdut în alte limbi. Toată lumea poate înțelege ce vrei să spui.

Ce chitariști ați studiat?

Prima persoană pe care am studiat cu adevărat era Chet Atkins. Poate să învețe foarte mult. Muzica lui este încă frumoasă. Am ascultat o mulțime de genuri: metal, rock and roll, clasică, țară, jazz, punk - nume orice gen - am ascultat și am continuat să ascult. Muzica care îmi place cel mai mult, cu excepția muzicii tradiționale din diferite țări, este muzica cântăreților și compozitorilor mari. Sunt atins de același lucru ca și tine - cântece spirituale care spun o poveste și pătrund în inimă. Ca mulți oameni, îl iubesc pe Billy Joel, pe Stevie Wonder, pe Eric Clapton, pe Elton John. Aceștia sunt cei care scriu melodii care părăsesc întreaga lume indiferenți. Îmi place să aud mari muzicieni care își revarsă sufletul.

Trăim într-o lume plină de pasiune, în care oamenii vor să cânte muzică și există un motiv pentru toate acestea. Avem nevoie de toate astea în viață. Nu avem nevoie de o lume unde computerele ne împărtășesc, știi? Muzica ne apropie. Aceasta este o forță uriașă. Cea mai pozitivă forță din lume.

Ce crezi despre informatizare și dezvoltare tehnologică?

Oh, e incredibil! E bine și îți spun de ce. Văd cum tinerii joacă muzică mai complexă la o vârstă mai tânără, pentru că au văzut pe cineva care o joacă, o revizuiește de o mie de ori și înțelege cum să joace. E minunat. Sunt copii de 12-14 ani care joacă lucruri incredibile pe care nu le-am visat niciodată la vârsta lor. Totul pentru că au fost inspirați de ceea ce au văzut. Incredibil.

Folosiți un computer și Internetul?

ChetAtkins a fost idolul tău când erai copil - în cele din urmă te-ai întâlnit.

Da. El a luminat calea pentru mulți oameni. Când a fost necesar să-i ajuți pe alții, el a ajutat mereu. Era o persoană foarte bună. Cred că în ochii mei a fost, probabil, cel mai bun model în ceea ce privește ceea ce ar trebui să fie o persoană. Nu a fost ceva ce a negat - o persoană și un lider grozav. A fost un motivator excelent, un talent recunoscut și știa să educe și să încurajeze o persoană. Oamenii nu înțeleg toată puterea cuvintelor. Cuvintele lui încă îmi oferă sprijin. Dacă vrei să înveți ceva despre ceva - ascultă oamenii care au făcut asta. Aflați mai multe.

Nu l-am cunoscut până în 1980. Am devenit interesat de muzică în 1962, când am auzit-o pentru prima oară. Am fost încântat de melodiile lui. Mulți au spus: "Acestea sunt toate trucurile cu un record, cei blestemați de Yankees" și "Nu veți juca niciodată la un moment dat. E imposibil. Nu le-am crezut. Am auzit tot ce sa întâmplat în înregistrare, nu știu cum să explic asta - am putut înțelege ce și cum a jucat. Am încercat să repet acest lucru și când am făcut-o, părea să deschidă cerurile. Eu însumi nu am crezut. Ca și cum ușa s-ar deschide și am fugit în ea. Am început să învăț melodiile. Nu puteam să-mi fac suficiente muzică. Am purtat o înregistrare și am mers la magazin pentru unul nou. Am fost uluitoare cand am cumparat un nou album Chet. Am alergat acasă, am aruncat acul și m-am bucurat ... Nu m-am gândit niciodată la nimic altceva, n-am vrut altceva ... cu excepția fetelor, desigur.

Bineînțeles. Cum ai avut ocazia să te întâlnești în persoană?

Puterea inspirației, Tommi Emmanuelle
În 1980, am zburat în SUA, am ajuns la Nashville și i-am sunat la birou. Am spus, "Acesta este Tommy Emmanuel din Australia", a spus el "Da, unde ești acum?" Am spus asta pe drum și ma invitat să vin la biroul meu. Am luat mașina și am venit la el. Sa coborât pe scări cu o chitară și a spus: "Nu vrei să te joci?". Ne-am așezat și am jucat aproximativ o jumătate de oră. Asta ar fi cea mai bună zi din viața mea. Nu voi uita niciodată acest lucru. Apoi ma prezentat lui Lenny Breau. Nu știu niciun mare jucător de chitară care nu se simte rău pentru Lenny Breau. El a fost cel mai mare dintre toate, și nu exagerez.

Ce definiție dai muzicii comerciale?

Există două opțiuni. Oamenii pot spune: "Aceasta este muzica comerciala, pentru ca se joaca la radio". Cred că este așa, dacă totul de la nepoata ta la bunicul tău o ascultă ... Dacă majoritatea oamenilor îi plac, dacă a ajuns la oameni din întreaga lume.

Credeți că audiența dvs. este formată din oameni de toate vârstele?

Da. Publicul meu este foarte diferit. Mă bucur de asta, pentru că este foarte frumos să inspirați copiii și să vă inspirați de cei cu care v-ați întâlnit. Știi, oamenii în vârstă trebuie să-și dilueze viața de zi cu zi și se distrează foarte mult la concertele mele. Ei râd, au un timp minunat - eu sunt un chitarist, distrezi oameni.

Tradus de Nikolay Zinkov

Vezi și:

Articole similare