Art Nouveau într-un timp scurt a capturat arta tuturor țărilor civilizate
Motivul apariției stilului Art Nouveau se numește democratizarea vieții publice la sfârșitul secolului. Creșterea rapidă a orașelor datorită populației rurale conduce la apariția în orașele consumatorului în masă, care dorește să intre în posesia cele mai mari realizări ale artei, dar în procesul educațional, nu spiritual pregătit pentru asta. Există, de asemenea, necesitatea de a construi clădiri, structuri arhitecturale în orașe, care sunt proiectate să servească o gamă largă de consumatori: case rentabile, gări, bănci, teatre etc. Accesibilitatea frumuseții pentru public devine sloganul timpului. Există o "frumusețe pentru săraci", care poartă multe semne de mare frumusețe a stilului.
În modernitate, excepția și masa nu au coincis, însă masa sa aplecat spre un caracter unic personal, ca urmare a căruia individul a devenit imediat public. Stilul unei case private, ceea ce ar părea a ține cont de toate capriciu rafinat al clientului, personalitatea sa, în același timp, dezvăluie modul specific al arhitectului devine stilul clădirii de apartamente. Masters moderniste, persistent încercarea de a face viata o arta, arta de a vieții, a creat un fel de sistem de plastic universal, mijloace de expresie, care sunt caracteristice pentru panourile monumentale pentru rochii de stil pentru țesături frumoase și o lingură sau furculiță pe masă. Maeștrii din Art Nouveau au încercat să satisfacă conștiința artistică în masă. A existat o iluzie a universalității intereselor și gusturilor artistice ale întregii societăți. În această situație, a apărut problema culturii de masă. Un rol considerabil în acest sens a fost jucat de apropierea dintre artă și industrie, care a asigurat producția de produse de artă într-un volum fără precedent de mare, necunoscut epocii anterioare.
Apariția modernității a fost influențată și de conflictul dintre idealurile înalte (neo-romantismul) și proza burgheză a vieții, care a devenit extrem de acută la sfârșitul secolului. Modernul a căutat soluția acestui conflict în contactele externe dintre artă și viață, cu accentul inevitabil asupra funcției utilitare și decorative a creativității.
Explică apariția unor „eforturi vointa puternica a mai multor artiști,“ moderne și plângând „în stil“ și a creat-o: A. Gaudi, X. Van de Velde, F. Shekhtel, O. Beardsley, Gustav Klimt și altele. Au visat să facă viața omului frumos și elegant. Au încercat să meargă pe străzi, să construiască clădiri noi, să vopsească pereți cu fresce fără precedent, să decoreze cu mozaicuri. Și au reușit. Stilul Art Nouveau este răspândit în întreaga Europă, dar în diferite țări are propriul nume. Ucraina și Rusia - "art nouveau": F. Shekhtel V. Gorodetsky, M. Vrubel, M. Nesterov, M. Be-LSA, G. Narbut, M. Zhuk, în Franța și Belgia, Maurice Denis, P " prim-Bonnard, P. Sérusier, Vuillard E., P. Ranson în Germania:. A. Boklin, F. Stuck, A. Hofmann, în Austria, reprezentanți ai acestui stil de Klimt a fost considerat că acestea sunt îndreptate spre viitor și dacă ruptura cu tradiția Secolul al XIX-lea și, mai presus de toate, cu realismul intern și clasicismul salonului. Stilul Art Nouveau este o combinație a tradițiilor artei est-europene și occidentale.
Particularitatea stilului Art Nouveau a determinat în mare măsură interesul Estului, din nou devenind din ce în ce mai activ în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. În prezent, Europa "deschide" Orientul mult mai profund decât romantismul. Primele traduceri științifice ale tratatelor filosofice și religioase estice apar. Vivekananda la începutul secolului facea o muncă colosală în America și Europa, cu scopul de a înlătura de la yoga misticarea care o înconjura de britanici. Astfel, a dat impuls tradiției yoghine reale din Europa.
La limita învățăturilor de la răsărit și de la apus, apar sisteme esoterice și teosofice. Filozofii europeni încep să folosească concepte precum nirvana, karma, yoga etc. Mulți poeți și prozatori nu au subiectul pentru faptele lor "din viața de Est". K. Stanislavsky, după ce sa familiarizat cu principiile lui Raja Yoga, a înțeles că acesta este baza psihologică constructivă necesară pentru reînnoirea profesiei de actor. Cele mai multe dintre exercițiile din cartea "Lucrarea unui actor asupra sine", K. Stanislavsky, au luat din lucrarea de renume "Raja Yoga" în declarația de la Ramacharaka.
O adevărată revoluție în mintea unor tineri artiști a provocat tipărite japoneze, care a apărut pentru prima oară în Paris ca o hârtie de împachetat pentru țesături orientale. Ei chiar au început să privească lumea prin prisma acestor gravuri. De exemplu, renumitul "Wave" al lui Hokusai a migrat pur și simplu la lucrările grafice ale unor artiști europeni (Bilibina). G. Klimt pentru lucrările sale a făcut ornamente gata făcute din modele japoneze pentru țesături.
Dar lucrul principal nu este în citatele directe, ci în faptul că era clar și acceptat însăși principiul picturii și graficii orientale: flatness, decorativitate, ornamentalitate.
Decorativitatea plană este o reflectare a structurii interioare a ființei. În ciuda faptului că toate lucrurile sunt voluminoase, nu vedem acest volum, pentru că nu ne putem uita la subiect imediat din toate părțile. Putem doar "recunoaște" volumul cu ajutorul luminii și umbrei, adică cu ce sursă de lumină. Dar, din punctul de vedere al artistului oriental, lumina și umbrele sunt fenomene aleatorii, nu reflectă esența lucrurilor, dar, de asemenea, o întunecă, sursa de lumină este impermanentă. Pomul care ilumineaza soarele dimineata, dupa-amiaza si seara, arata diferit: apoi intuneric, apoi lumina, apoi semi-intuneric sau jumatate lumina (voluminoasa).
În centrul oricărui lucru se află ceva care nu depinde de condițiile externe - structura acestuia. Inima structurii este ritmul și simetria, adică decorative. În acest sens, totul este decorativ și ornamental. Totul este doar un joc de linii, avioane, culori, dar nu este material în sensul plinătății volumului. Decorativitatea este o alternanță ritmică a structurilor, liniilor, culorilor, bazată pe principiul armoniei (simetrie și, în final, conține asimetria însăși). Toate aceste arabesci, modele, linii interpuse și forme nu sunt o expresie a unei simple dorințe pentru o frumusețe formală abstractă, ci reprezintă o reflectare a vieții atât la nivel macro, cât și la nivel micro. Artiștii de la art nouveau nu știau nimic despre esența profundă a artei orientale, dar au experimentat într-un fel intuitiv esența exact ca artiști.
Stilul european și tradițiile orientale ale culturii - cum ar fi romantismul, senzualitatea, un cadru structural solid liniar, decorativul plan, s-au alăturat stilului modernist. Primele trei trăsături sunt moștenite din tradițiile Europei, cele din urmă - din Asia. Dar chiar și tradițiile europene (romantismul, senzualitatea) dobândesc în artiștii europeni un caracter ornamental, mai aproape de erotismul estic.
Se încarcă.
Bine ați venit pe site-ul "Lumea științei". Pe site-ul nostru educațional veți găsi un număr foarte mare de Leagăne, rezumate, rezumate, seminarii, conferințe și alte materiale educaționale în aproape toate disciplinele școlare! Toate materialele de instruire au fost colectate de aceiași studenți ca dvs., dragi vizitatori. De aceea, fiecare abstract, fiecare conferință și seminar poartă o încărcătură uriașă de informații și își dezvăluie pe deplin tema! Dacă aveți nevoie de alte rezumate sau rezumate, utilizați formularul de căutare pe site-ul nostru educațional! Tot continutul furnizat pe site-ul nostru sunt pur științifice în natură și nu sunt interesați sau acceptarea oricărei părți, pentru că știința are ca scop creșterea confortului în viață și de a atinge obiective noi, neexplorate anterior. Ne bucurăm cu sinceritate pe fiecare vizitator și vă vom satisface setea de cunoaștere!
BiologiyaFizikaHimiyaEkonomikaGeografiya
MicrobiologieMecanica teorecanicaGeografie din BelarusGeografie din UcrainaGeorgia Moldovei
Vegetația lumiiElectro-tehnologieGeografie GeorgiaGeografie ArmeniaGeografie din Azerbaidjan
Geografia din KazahstanGeografie din UzbekistanGeografie din KirghiziaGeografie din TurkmenistanProduse științifice
Geografia Tadjikistanului Geografia Estoniei