Idei. Școala joacă
Continuăm conversația despre teatrul școlar, începută la numărul 18. Fiecare studio de teatru are propriile sale tradiții, principii creative și descoperiri. Experiența unui studio mare îl va ajuta pe profesorul de clasă și atunci când va pune în scenă o performanță într-o anumită clasă.
Cum de a rezolva problema costumelor și decoratiilor cu costuri minime? Și dacă vreau să joc mai mult decât roluri? Este meritat să oferi studenților jocuri grave clasice?
Elena Gracheva,
Sankt-Petersburg
Șapte fațete ale vieții unui teatru școlar
Studioul de teatru al Gimnaziului 610 din Sankt-Petersburg a existat mai mult de zece ani. Lucrarea sa se bazează pe principiile acțiunii teatrale, descoperite de B. Yu. Ponizovski, un regizor remarcabil ale cărui performanțe (și nu numai un regizor, dar și un compozitor, artist, scriitor) în Leningrad în anii 1970 și 1980. au fost evenimente notabile. Aceste principii sunt următoarele:
• natura simbolică, condiționată a acțiunii teatrale;
• importanța individualității, "culorile" fiecărui actor;
• Transformarea subiectului ca bază a seriei vizuale a piesei.
Selectarea repertoriului
La prima etapă, au fost organizate cursuri cu elevii de liceu care au inventat schițe cu obiecte, "jucat" obiecte, mișcare stăpânită, gest, spațiu de scenă - au învățat acuratețea mișcării într-un spațiu închis. Acuratețea înseamnă semnificație. Copilul trebuie să înțeleagă de ce se mișcă în acest fel, și nu altfel, de ce se află în această parte a scenei. Este important pentru el să afle că teatrul este un sistem special de convenții, o limbă specială. În studiile pregătitoare, directorul doar "stabilește" subiectul. Copiii înșiși vin cu miniaturi.
La început, alegerea piesei și poetica spectacolelor au fost legate de conceptul de literatură didactică, acceptat în gimnaziu. În programul fiecărei clase există o parte "istorică" - opere de artă aparținând acelei epoci, care este studiată într-un curs paralel al istoriei. În clasa a șasea sunt Aesop, Homer, Sofocle și Plutarh; în al șaptelea - un epic medieval, etc. Activitatea literară cu această abordare este studiată în primul rând, în contextul unei anumite vârste a persoanei și în lume, în lumina estetica unui anumit stil istoric. Ceea ce devine decisiv este ceea ce a fost considerat a fi frumos și urât, justificat și improbabil, uman și inuman, tocmai într-o anumită perioadă; modul în care aceste idei s-au schimbat odată cu istoria.
Este important ca a fost doar un joc de stil. Nu ne-am stabilit niciodată sarcina de a restaura acest tip de teatru în versiunea sa "arheologică". Era este mai degrabă marcată decât reprodusă, este o sugestie, o asociație și nu o reconstrucție. De exemplu, baza pentru realizarea de materiale plastice „Mimiyambam“ Herodes a fost poeticii antice basorelief pentru „Hamlet“ A.P.Sumarokova - poeticii baroce de reflecție, dublarea în scenă de construcție etc. Dacă joci de Carlo Gozzi „Regele Cerb“ plin de mișcare, mișcări rapide, bufonerie, la „Hamlet“ se bazează pe o recitare statică, ridică rigide și gesturi.
Pentru studenții de gimnaziu, studioul de teatru este o oportunitate nu numai de a juca în piesă, ci și de a "încerca" la un alt moment, într-o altă cultură, de a vorbi într-o altă limbă.
Unul dintre principiile principale ale studioului este refuzul de a selecta actorii. Performanța este decisă în funcție de ce este capabil interpret, cum înțelege povestea pe care o joacă; câți copii vor să se joace în acest spectacol.
Aproape toți copiii sunt fascinați de teatru. Eu însumi nu cunosc nici un copil care să nu vrea să joace într-o școală. Copiii trebuie să se scufunde într-o altă viață. Aici este, așa cum este, dar vrea să se simtă diferit. Și la început ne-am gândit că acest mod de reînnoire va fi un alt spațiu cultural. În el, un copil poate încerca să nu fie bun sau rău, dar el va apărea în imaginea unui cavaler medieval sau a unui cnev medieval sau a unui filozof baroc.
Dar după câțiva ani de existență a studioului, senior, junior, profesori și absolvenți au aspirat să joace în piesă. Numărul și vârsta artiștilor au devenit complet imprevizibile. În plus, participanții obișnuiți au apărut în teatrul școlii. Și trebuia să ne gândim la jocul pe care îl pot juca băieții din beton.
La un moment dat, a devenit catastrofală pierderea rolurilor din povestile clasice. Și am început să inventăm în roluri inexistente inexistente roluri - de exemplu, rezidenții de vară din "Cherry Orchard". Ideea imersiunii în "spațiul cultural" sa schimbat într-o oarecare măsură.
Căutați un rol pentru fiecare participant
Când am pus "Cherry Orchard", nu am avut o scenă ca atare. Acțiunea sa desfășurat în arena în jurul căreia erau așezate scaune. Toate personajele erau pe scenă, iar audiența stătea pe perimetru.
În prima etapă a repetițiilor am stat și am citit piesa însăși. Odată ce au citit, doi citiți, trei citiți. Unii dintre participanți aveau întrebări pe care le-am discutat. Au existat idei despre cum să jucați acest sau acel episod. Și din moment ce copiii care doreau să se joace s-au dovedit a fi mult mai mult decât personajele din piesă, am compun noi roluri pentru ei. Puteți chiar să veniți cu un rol simbolic. Nu trebuie să fie cu cuvintele.
De exemplu, în "Livada de cireșe", participanții stau într-un cerc și trebuiau să arate cum merge trenul. Toți băieții au dat simultan sunetul ritmic al roților: "tuk-tuk, tuk-tuk". O astfel de acțiune colectivă îi captivează și literalmente fascinează, toată lumea se simte parte a corului. În mod similar, copiii au recreat scârțâitul de cizme în cor. Eroul a făcut un pas, au vorbit amiabil: "scârțâie". El sa plâns: "Plânsul este nemilos". Băieții i-au repetat din nou: "Scârțâie".
În teatru, cuvintele sunt departe de cel mai important lucru. În esență, ceea ce vedem pe scenă. Actorul se poate mișca și nu poate spune nimic și în același timp joacă un anumit rol proeminent. În "Livada de cireșe", când copiii se așezară alături și împreună reprezentau sunetul roților, erau fericiți că se unesc în această acțiune.
Și odată ce am pus "Hamlet" în transcrierea AP. Sumarokov. În această versiune a complotului clasic, totul se întâmplă altfel decât în Shakespeare. Claudius moare. Polonius rămâne în viață. Și întreaga piesă se termină cu nunta lui Ofelia și a lui Hamlet. Și am pus-o în scenă, nu tragedia shakespeariană.
În cele din urmă, am simțit că a fost foarte dificil pentru noi să luăm piese pregătite. A devenit clar că merită să vă scrieți propriul text, ceea ce va permite participarea la joc pentru toți copiii care au venit la studio. El a prevalat principiul „roman liber“, atunci când compuneți povestea, bazată pe faptul că, de exemplu, un copil a venit la repetiție și a zis: „Eu știu cum să cânte la chitară.“ Și toți vin împreună pentru a-și da seama cum să-și introducă chitara într-un episod.
Următorul nostru spectacol a fost "Dicționarul VI. Dalia ", în care au participat cel puțin patruzeci de persoane. Am discutat foarte mult și am selectat cuvintele din dicționar. Apoi, toți împreună au venit cu povești care ar proveni din interpretarea cuvintelor. Rezultatul a fost o miniatură neașteptată, dar sa bazat pe semnificația unui anumit cuvânt. Și deja fiecare copil ar putea juca și o crenguță, o frunză și un sunet de vânt, - setul de roluri și imagini a apărut absolut imprevizibil.
Emoțiile pe scenă
Orice joc clasic se bazează pe niște emoții umane foarte simple: bucurie, frică, surpriză, îngrijire. În spectacole nu încercăm să recreăm "oglinda" ideală a unei anumite ere. Transferăm statele care sunt specifice fiecărei persoane. La urma urmei, fiecare copil știe ce bucurie, teamă, uimire este. Ei joacă uimire cum știu cum simt cu adevărat. Nici măcar nu trebuie să explice cum să facă acest lucru. Copiii au încă o experiență personală pe care se pot baza dacă li se oferă o anumită situație.
Cel mai important lucru este să vă asigurați că pe scenă nu există o mișcare inexactă, neplăcută. Dacă copilul și-a întors capul și sa uitat undeva, nu ar trebui să fie așa. Sau, dacă stă brusc pe un scaun, este important să înțelegem de ce a făcut-o, ce înseamnă pentru complot. Dacă nu există nici un sens în acțiune, este mai bine să nu o faceți deloc.
Studioul nostru este înclinat spre teatrul simbolic, cu trecerea la farsă, grotesc. Pentru copii acest lucru este mai potrivit decât un teatru psihologic. Încercăm să construim o astfel de poveste și o serie de viziuni, astfel încât copiii să nu trebuiască să stoarcă emoțiile din ele însele.
Redați elemente de ajutor
Probabil, adulții pot juca o poveste, doar pe un scaun. Copiii au nevoie de ceva în mâinile lor. Au nevoie de mișcare, un fel de copie de rezervă, fie că este vorba de o veche clapetă, o bicicletă ruptă, o oglindă sau o bucată de hârtie. Este important un fel de mișcare imaginativă, ceva care va împinge copilul la starea dorită, va da un impuls acțiunii. De aceea avem o mulțime de lucruri end-to-end și obiecte absolut neașteptate în fiecare spectacol.
De exemplu, în piesa „Livada cu vișini“ elev de liceu, care a jucat Ranevskaya, a fost de a rosti celebrul monolog „păcatele mele. “. Și este foarte complicat din punct de vedere psihologic. Nu am putut construi această scenă în nici un fel. Și la repetiție, a fost inventată o mișcare uimitoare de scenă: în momentul monologului, actrița deschide o cutie de pălărie, iar un număr mare de bule de sub spiritele erau aliniate. Un miros dulce și dulce de parfum curgea prin hol, iar bulele din cutie păreau strălucitoare, atrăgătoare, foarte frumoase, dar goale. Și dintr-o dată, dintr-o dată, era o impresie exactă despre viața pe care o conducea Ranevskaya - goală, inactivă și incredibil de atractivă.
Totuși, teatrul este o artă vizuală. Pentru a auzi cum este citit textul, este suficient un radio suficient. Dar privitorul trebuie să vadă ceva. Când citim, impresia noastră este formată din apropierea cuvintelor. În mod similar, impresia unui spectacol se formează din vecinătatea lucrurilor și a oamenilor care interacționează în așa fel încât, ca rezultat, să se nască o imagine integrală.
Costume si decoratiuni
Costumele pentru noi sunt cele mai des selectate în cursul cazului, și nu apar în mod special. Deci, copilul a venit la repetiție într-un sarafan potrivit: "Oh, ei bine, haideți să-l lăsăm așa." Jumătate din costumele din piesă apar exact în acest fel. Se pare, în ceea ce trăiesc copiii, în asta și ei joacă. Costumul ar trebui să fie exact în ceea ce privește imaginea, atmosfera, și nu în termeni de timp sau de reconstrucție de modă a unei anumite ere. În același timp, la hainele obișnuite sunt adăugate întotdeauna câteva detalii luminoase și neașteptate - șaluri, pălării, ventilatoare, gulere pentru blană sau cizme simțite. Mult se face manual, de la papier-mache. Mai ales se referă la recuzită.
Creați un teatru condiționat, atunci când situația sau timpul este important doar pentru a desemna într-un fel. În acest scop, suficiente detalii cheie în costum. În spectacolele noastre nu există aproape nici un decor, fundaluri și fundal. Există doar răsărituri cu o perdea. Peisajele înlocuiesc o varietate de elemente: mese, lămpi, scaune, niște bazine, ochelari. Toate articolele care sunt folosite provin din scenariul jocului. De regulă, ele nu sunt importante pentru a crea o atmosferă, ci pentru a transporta semnificația care este pusă în joc.
Ordinea și condițiile repetițiilor
Desigur, nu toți copiii care doresc să se joace sunt cu adevărat capabili de acest lucru. Și nu toți își pot calcula puterea. Producerea unei performanțe mari presupune lucrul pe tot parcursul anului universitar. Acesta este un proces destul de laborios și complicat, deoarece pentru a reduce oamenii de diferite vârste într-o singură lume, într-un spațiu comun este foarte dificil. Copiii obosesc. Uneori începem să pregătim un spectacol cu niște participanți și să terminăm cu alții. Dar, dacă este inventat un fel de logică a scenei, un sens, o lume apare, este mai ușor să mergem mai departe. Putem deja stabili în această lume alți oameni care sunt într-un fel integrați în ea, deși ceva este schimbat în ea.
Prin urmare, baza pentru studio continuă să fie repetitivă sâmbătă. Mai ales că a doua zi băieții nu trebuie să meargă la școală și nu puteți să faceți lecții în seara asta. Din cauza lipsei de timp și a neconcordanței în program, trebuie să repetați în bucăți. Se întâmplă ca noi, directorii, să jucăm rolurile pentru care artiștii nu au putut veni.
Cel mai important lucru în munca atelierului nu este o performanță, ci exact ceea ce se întâmplă în procesul repetițiilor. Pe ele există o acumulare continuă a experienței și a semnificației. Se întâmplă ca copilul să înceapă brusc să explodeze cu idei, spune: "Mi-am dat seama cum este mai bine să o faci". Din momentul în care își dădu seama de semnificația episodului sau a imaginii sale, el nu va merge în altă parte. Aproape întotdeauna după ce au lucrat la joc, copiii se schimbă. Ele devin diferite decât au intrat.
Treisprezece Romeo și Julieta
Anul trecut a avut loc un festival de teatru în sala de gimnastică dedicată celei de a zecea aniversări a teatrului. Băieții au arătat piese de la spectacolele noastre vechi, dar în felul lor. Cererile de participare au fost depuse de toți cei care au dorit. Și anul acesta am organizat festivalul într-un mod diferit. Ei au folosit baza lui Shakespeare "Romeo și Julieta" și au anunțat o competiție pentru toți veniții. Elevii ar putea participa la orice vârstă și din orice clasă.
Am împărțit piesa în cât mai multe piese decât am avut grupuri de participanți. Și apoi a arătat-o publicului de la început până la sfârșit. Acțiunea ar putea fi inițiată de clasa a 5-a, iar apoi a urmat episodul în care au jucat absolvenții. Performanții s-au dovedit a fi de vârstă diferită. Am avut treisprezece Romeo diferite și treisprezece Julieta diferite. Și toți artiștii interpreți sau executanți le-au oferit soluția specială piesei. În spectacol au existat tranziții uimitoare nu numai între vârsta artiștilor interpreți sau executanți, ci și între stilurile teatrale. Episoadele avangardiste au fost intercalate cu fragmente clasice, realiste.
Fiecare grup de participanți a primit un anumit episod prin lot. Numărul episodului dvs. a fost luat din capac. Interesul general a fost teribil. Este extrem de interesant faptul că Julieta sau vecinii Romeo au venit, cum au fost îmbrăcați, în ce stil și-au pus piesa.
Spectacolul a fost prezentat în două seri, pentru că nu aveau timp pentru o seară. Sa dovedit a fi foarte lungă. Dar copiii au jucat-o cu extaz. Din câte știu, directorii spectacolelor școlare încearcă, de obicei, să rețină vârsta, să facă ceva amuzant, distractiv, copilăresc și ușor de înțeles. O dramă clasică cu copii nu încearcă întotdeauna să pună. Cu toate acestea, copiii nu sunt interesați să joace jucării, ci să joace o viață reală cu toată tragedia. Ei sunt gata să pună piese despre moarte, despre dezamăgire, despre dragoste. Și cel mai tânăr adolescent, mai filosofic, după cum se știe. Cu elevii de clasa a cincea și cei de clasa a șasea, de exemplu, este foarte bine să vorbim despre viață. Dar în clasa a VIII-a sunt închise psihologic, sunt mult mai greu de împins pentru o conversație serioasă.
Piesa este întotdeauna formată din pași, deoarece poemul este format din linii și linii de cuvinte. Un teatru este o modalitate de a descoperi un anumit sens. Probabil cea mai importantă întrebare adresată regizorului: despre ce este vorba această poveste? El este legat de o altă întrebare esențială: de ce arta în general? Sa întâmplat ceva cu o persoană. Există ceva important cu copiii din teatrul școlii. Acolo ei experimentează sentimente care în viața obișnuită nu se pot manifesta și înțelege încă. În teatru cresc în mod constant.