CULTURA ANTICA -
un set de realizări în domeniul culturii materiale și spirituale a societății antice grecești. Cultura greacă veche în dezvoltarea ei a trecut în următoarele perioade:
1) Creta-miceniene (3-II mileniu î.Hr.);
2) Homeric (secole XI-IX î.Hr.);
3) arhaice (secole VIII-VI î.Hr.);
4) clasic (secole V-IV î.en);
5) Elenistic (secole IV-I dH).
Cultura greacă veche de-a lungul existenței sale era de natură mitologică. Mai mult, a absorbit și a transformat miturile tribale împrăștiate, leagându-le într-un singur sistem religios-mitologic.
CULTURA ANTICA. Partenonul
Deja în secolele VIII-VII. BC. e. Gomera- în poemele „Iliada“ și „Odiseea“ și Hesiod - „Theogonia“ și „Munci și zile“, sistemul dobândește forma finală, care devine baza întregii lumi antice.
Subiectele de mituri au devenit baza artei clasice grecești. Miturile și legendele din Hellas, pe baza cărora sa dezvoltat arta greacă, au fost destul de diferite de miturile care au apărut în alte țări, reprezentând omul în lupta pentru dominația asupra naturii.
Mitologia greacă marchează sfârșitul forțelor și elementelor naturii care aveau putere asupra omului.
Natura este percepută așa cum este ea, cu misterele și pericolele ei.
O persoană se luptă împotriva lor cât de bine poate, dar nu încearcă să învingă aceste forțe prin vrăjitoria, idolii magice și sclavice ale idolilor. Viața pentru Elen este o luptă și moartea urmează morții. Dar viața nu este numai luptă, ci și lucrul cel mai important în viață este bucuria. Și bucuria are un zâmbet. Și arta greacă este luminată de un zâmbet, un zâmbet vesel și calm de bucurie.
Prin urmare, mitologia greacă și a creat zeii, întruchipată în frumoasele imagini umane ale pasiunii și ale viselor, cu care trăiește lumea.
Principalele domenii ale culturii grecești sunt filosofia și arta.
Primul filosof grec Thales din Milet, care abordează problema principiului fundamental al tuturor lucrurilor, a început să caute răspunsul nu este în actele de zei, și într-o generalizare logică a faptelor (Thales a ajuns la concluzia că principiul fundamental al tuturor lucrurilor este apa). În viitor, această întrebare devine o altă soluție Anaximene și Anaximandru, pitagoreici și Ellyat, Heraclit, Anaxagora și Democrit, Platon și Aristotel.
Pentru a justifica ideile lor folosind filozofi greci nu este mitologie, dar faptele și concluziile (care nu le împiedică, cu toate acestea, să atragă gândurile în imagini de mitologie, limbă).
Împreună cu filozofia care devine independentă de mitologie, în Grecia antică se dezvoltă formele inițiale de cunoaștere științifică în domeniul astronomiei, matematicii și medicinei.
Punctul culminant al filozofiei grecești au devenit învățăturile lui Platon și Aristotel, care sunt caracterizate prin încercări de a uni primele într-un singur sistem de idei despre lume, societate, omul, adevărul, bunătatea și frumusețea.
Arta greacă sa dezvoltat sub influența a trei tendințe culturale foarte diferite: Egeea, păstrând încă vitalitatea sa în Asia Mică (influența ei corespundea nevoilor spirituale ale vechilor Eleni); Dorian, agresiv (născut dintr-un val al invaziei nord-dorice), care a făcut ajustări esențiale la tradițiile stilului cretan; est, a adus la tinerii Hellas eșantioane de creativitate artistică din Egipt și Mesopotamia.
Tema principală a artei grecești este omul.
Reflectă pe deplin toate posibilitățile omului - acesta a fost scopul artei, poeziei, filozofiei și științei.
Niciodată înainte în istoria omenirii nu a existat o conștiință atât de acută că omul este cea mai înaltă creație a naturii. De aceea, după mituri, arta ar trebui să descrie o persoană dotată cu demnitatea și frumusețea pe care trebuie să o manifeste în sine.
Scopul artei grecești este de a crea frumusețe care să reflecte perfecțiunea fizică și spirituală a unei persoane. Frumusețea ideală creată de artă generează în om o aspirație nobilă de auto-îmbunătățire.
Principalele tipuri de artă greacă au fost: arhitectura, sculptura, ceramica și arta vazelor, picturii, teatrului etc.
Arhitectura și sculptura în Grecia antică au fost un întreg organic.
Lucrările sculpturale nu numai că au determinat forma semnal-semantică a templului însuși, care a fost "cadrul" statuii divinității, dar a umplut și plafoanele și părțile structurale ale clădirii.
Arhitectura Greciei a fost, în primul rând, un templu. În același timp, bisericile grecești au avut un scop special încă de la început. Templul grecesc a fost folosit exclusiv ca premisă pentru o statuie a unei zeități, sub forma unei imagini ideale a unui bărbat (bărbat sau femeie).
Astfel, templul era un fel de recipient, un cadru arhitectural de frumusețe făcută de om, pe care natura însăși nu putea să-l creeze, oferind această ocazie omului.
Crezul arhitecturii antice este o măsură. În centrul său este pus armonia proporțiilor, care au luat naștere dintr-un studiu al legilor lumii, inclusiv - a structurii corpului uman (arhitectura greacă a fost atât de antropomorfă, de tip uman, corelat cu proporțiile sale).
În arhitectura greacă sunt distinse două stiluri (sau ordine) - Dorian și Ionian, care determină structura coloanelor și partea superioară a clădirii așezate pe ele. Rolul coloanei în arhitectura greacă este divers. Coloanele au înconjurat celula (camera principală a templului, în care se afla statuia divinității), determinând aspectul templului.
Cea mai înaltă înflorire a Greciei antice se încadrează în anii 40 și 30 ai secolului al V-lea. BC. e. - perioada de creștere a Atenei.
Gloria Atenei, măreția și frumusețea lor în istoria culturii mondiale sunt legate în mod inextricabil de numele liderului democrației ateniane - Pericles. Pericles reconstruiește Acropola din Atena (o acropolă numită partea fortificată a orașului antic grecesc, construită la cel mai înalt punct).
Ansamblul structurilor arhitecturale din acropola din Atena din perioada clasică a inclus următoarele monumente arhitecturale: Partenonul. dedicată deputatului orașului Atena - Athena Parthenos (Athena Deva); templul lui Nicky Ateros (victoria fără victime); Templul Erechtheion (421-406 î.Hr.).
Cultura greacă veche a jucat un rol imens în dezvoltarea culturală a întregii omeniri, ceea ce determină valoarea și semnificația ei durabile.