Drama ca formă de artă
Drama este un gen literar aparținând simultan două arte: teatru și literatură; specificitatea sa este complotul, conflictul de acțiune și împărțirea în episoade scenice, un lanț complex de afirmații de caractere. Conflictele dramatice care reflectă contradicțiile sociale sunt încorporate în comportamentul și acțiunile eroilor și, mai presus de toate, în monologii și dialoguri. Textul dramei se concentrează pe expresivitatea spectaculoasă (expresia feței, gestul, mișcarea) și sunetul; el este, de asemenea, de acord cu posibilitățile de timp de scenă, spațiu și tehnică de teatru (cu construirea de mise-en-scenele). Drama literară, realizată de actor și regizor, trebuie să aibă o scenă. Genurile principale de dramă sunt tragedia, comedia, drama (ca gen), tragicomedie;
Drama - unul dintre cele mai importante genuri de teatru, de la Iluminism încoace (Diderot, Lessing), descrie viața privată cea mai mare parte umană în ostrokonfliktnyh lui, dar spre deosebire de tragedii, nu fără speranță relația cu societatea, sau ei înșiși. Un început tragic este inerent într-o drama istorică. " Înclinând spre problema unei lucrări dramatice, în primul rând, este necesar să caracterizăm principalele semnificații ale termenului "dramă".
- o anumită gamă de fenomene de viață (realitate);
- genul unui tip dramatic de literatură (piesă), împreună cu epicul și lirismul (drama secolului al XVII-lea);
- un tip de vârf de artă scenică - teatru de teatru (combină jocul actorilor cu gesturi și cuvânt).
Probleme ale teoriei dramei a fost discutată pe larg, în anii precedenți, și moderne, interne și externe, există, probabil, o altă formă de artă, care ar fi scris atât de mult. Pentru un număr de perioade (din antichitate până în secolul XIX), exercițiile dramatice efectuate în același timp, ca și teoria literaturii artei și artei în general. Drama și teatrul au fost considerate cea mai completă întruchipare a posibilităților de creativitate artistică. Estetica Aristotel, după cum știm, este în principal învățătura tragediei - unul dintre genurile dramatice. Clasicismul a adus în prim plan și problemele dramatice. Teoria Art Educație - aceasta este o foarte mare măsură, estetica teatrului. Și, în sfârșit, sistemul estetic al lui Hegel încadrată judecăți despre arta dramatică în al treilea volum al „Lectures on Estetica“ este considerat o dramă, care, potrivit filozofului, încununat cu poezia - cea mai perfectă a artelor.
Teoriile dramatice din secolele trecute reprezintă o mare realizare a gândirii estetice. Ele sunt importante și valoroase pentru specialistul modern în domeniul literaturii, asupra oricărei probleme pe care se ocupă. Cu toate acestea, o mare parte din teoria clasică a dramei este depășită. Și acest lucru este natural. Teoreticienii din secolele trecute s-au bazat pe experiența istorică (cea mai mare parte o tragedie antică și o dramă renascentistă). Și judecățile lor nu sunt adesea în concordanță cu dezvoltarea ulterioară a artei.
Drama este o lucrare literară care ilustrează un eveniment în acțiune, reprodus în fața spectatorului pe scenă.
La începutul secolului XX, au apărut două abordări ale teoriei dramei: un concept literar care rezultă din faptul că drama este o lucrare pur literară care respectă legile inerente tuturor genurilor literaturii. Conceptul opus aparține lui N. Lavrov, care a considerat drama într-o perspectivă pur teatrală și a spus că teatrul a fost antiliterat.
Începuturile dramei pot fi găsite în poezia primitivă, care mai târziu a fuzionat în elementele separate ale poeziei, epice și drama în legătură cu muzica și mișcările lirice. Anterior, o altă dramă a fost format ca un tip special de poezie a hinduși și grecilor. dramă greacă, care dezvoltă o grave teme religioase și mitologice (tragedie) si amuzante, trase din viața contemporană (comedie), ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea, este un model de teatru european la această prelucrare ingenuu și subiecte laice narative religioase (mister, sideshow și etc). dramaturg franceză, imitând greacă, să adere strict la anumite dispoziții care au fost considerate neschimbate pentru meritele estetice ale dramei; și anume: unitatea timpului, a locului și a acțiunii. Durata episodului descrisă pe scenă nu trebuie să depășească o zi; acțiunea trebuie să aibă loc în același loc; dramă trebuie să se dezvolte în mod corespunzător, în 3-5 acționează pe coarde (clarificarea poziției inițiale și caracterele personajelor) prin răsturnări de situație de mijloc și se transformă (schimbă pozițiile și atitudini) până la intersecția (accident ordinară); numărul actorilor este foarte limitat (de la 3 la 5); aceasta este doar cei mai înalți reprezentanți ai societății (regi, regine, prinți și prințese) și cei mai apropiați confidenți slujitorii lor, care sunt introduse pe scenă pentru facilitarea indiciilor de dialog și de hrănire. Acestea sunt principalele trăsături ale dramei franceze clasice. Stringența cerințelor stilului clasic mai puțin respectat în comedia, care a trecut treptat de la condiționale imaginea ingenuu a vieții de zi cu zi (gen). Eliberat de convențiile ale operei clasice de teatru a lui Shakespeare a deschis noi căi. Literatura dramatică independentă a apărut abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Până la primul sfert al secolului al XIX-lea este dominat de direcția clasică de teatru, atât tragedie și comedie. Ostrovsky a dat o serie de cronici istorice remarcabile și comedii de zi cu zi. După el, drama rusă era pe teren solid.
De-a lungul unui număr de ere (de la antichitate la secolul al XIX-lea), doctrina teatrului a acționat simultan ca o teorie a literaturii artistice și a artei în general. Drama și teatrul au fost văzute ca întruchiparea creativității artistice.
În domeniul artei dramatice, din vremea lui Aristotel până în zilele noastre, există probleme sociale precum catharsis, tragic și comic, personaje individuale și tipice, și așa mai departe.
Drama, ca gen de literatură, include multe genuri. De-a lungul istoriei dramei, există o tragedie și o comedie; pentru Evul Mediu se caracterizează prin mister, minune, moralitate. În secolul al XVIII-lea sa format genul de dramă, care mai târziu a devenit dominant. Melodramele, fracțiunile, văudevilele sunt de asemenea comune. În drama străină modernă, rolul important al tragicomediilor a câștigat. Ca și comedie, dramă joacă, mai presus de toate, intimitatea oamenilor, dar scopul său principal - nu o bătaie de joc a caracterului uman și a moralei, iar imaginea persoanei în relația ei cu societatea dramatică. La fel ca și tragedia, acesta descrie personajele în procesul de formare spirituală sau modificări psihice, dar personajele sale sunt lipsite de exclusivitate inerente în erou tragic al tragediei, deși tinde să recreeze contradicțiile ascuțite și conflicte. Cu toate acestea, nu este atât de conflicte tensionate și de neevitat, și nu exclud rezoluția în principiu.
Teatrul modern are nevoie nu doar de dialog, ci și de dramaturgia scenariilor. Textul dramei literare - parțial deja în mâinile scriitorului, dar mai ales regizorul - dobândește remarci care indică tonul și mișcarea actorilor, în scenă și efecte sonore.
Scenariul în scrierile sale (Stanislavski - numit „scor directorului“) devine împreună cu textul dialogică, o componentă esențială a dramei. Când filmul a venit un sunet, scriitorii nu au știut la început cum să se ocupe cu ea, și primul scenariu, scris în 1930--1931 ani - la începutul filmului de sunet, este scris de obicei, astfel încât sunetul (inclusiv dialogul) se afla în coloana separată . În acest fel, scriitorul a subliniat natura nouă și străină care a invadat opera sa. Partea sonoră și vizuală a existat în scenariu separat. De îndată ce discursul actorului a devenit mai material dens incluse în film, script-ul a devenit mai aproape în formă pentru a juca. De ce am nevoie de un scenariu? Prin apariții de televiziune în jurnalism radio și documentare pentru realizarea de filme din mai multe motive, împreună cu un veritabil metode de documentare tehnici utilizate în crearea de programe de joc utilizate pe scară largă.
În afară de faptul că script-ul ar trebui să fie ideologic înțeles că ideea lui ar trebui să fie exprimată într-un anumit lanț de acțiuni care ar trebui să fie o acțiune constructivă și continuă, că ar trebui să fie jucat într-un mediu viu și plin de înțeles că ar trebui să fie un puternic și distinctiv caractere care ar trebui să fie clare, etc. și altele asemenea. - adăugarea de toate aceste materiale cinematică specifică mare și, uneori, esențial care servește la locul de muncă director.
Nu există reguli în acest sens; istoria dezvoltării oricărei arte, inclusiv a cinematografiei, atestă: ce generație pare a fi rău sau imposibilă, pentru că generația următoare devine bună și expresivă.
Liniile pe care ar trebui să se îndrepte lucrarea scriitorului de scenă care studiază tehnica operei sale:
- capacitatea de a gândi cu consistența acestor imagini ca un muzician gândit în sunete, iar artistul - cu vopsea și o linie;
- stăpânirea metodei de compoziție literară, care cuprinde în mod consecvent toate liniile intercondiționate ale acțiunii scenariului, cu alte cuvinte, stăpânirea metodei de editare cinematografică.
Astfel de evenimente și circumstanțe extraordinare, în care voința eroului dobândește caracterul unei singure aspirații, se numește de obicei un "nod dramatic".
Drama apare atunci când absorbit de nod ei de urgență în parte interesante sale, parțial trecere, retardare, întregi și o dorință a actorului începe să lucreze în direcția.
Deci, pentru apariția dramei este necesar:
- Un nod dramatic al circumstanțelor care contribuie la dezvoltarea sa.
Există o coliziune dramatică, adică o ciocnire a intereselor sau a unui conflict, și anume Coliziunea, considerată dinamică, este o luptă.
Cuvântul "scenariu" a însemnat inițial un plan detaliat al piesei, a devenit parte a artei rusești (aplicată pentru prima oară în opera) în secolul al XIX-lea. A fost folosit de V. Serov, N. Rimsky-Korsakov, V. Stasov. În lucrările dramatice, formele de tranziție intermediare sunt larg răspândite, combinând un scenariu și un început literar și dramatic. Acestea sunt multe piese teatrale bazate, în primul rând, pe un lanț de afirmații de caractere, dar astfel abundă de observații.
Astfel, drama ca un fel de literatură și dramă, ca componentă primară a spectacolului teatral - nu este în niciun caz sinonimă. Drama, adică un text verbal care reprezintă un lanț de acțiuni ale personajelor de vorbire, este doar una din fațetele dramei. Forma scenariului este sfera creativității nu numai a scriitorilor, ci și a artiștilor din alte arte.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter