"Cu cât cred mai mult, cu atât mai mult devin convins că nu există o artă mai înaltă decât arta iubirii oamenilor".
(Vincent van Gogh)
Pentru a arăta lumii ca atare, fără înfrumusețare și retușare, este nevoie de curaj. Într-o astfel de mișcare curajoasă, olandezul Van Gogh a fost condus de disperare și absența oricărei speranțe - a pictat o imagine care nu avea nici cea mai mică șansă de a provoca răspunsuri entuziaste. Dar este posibil să oprim ceea ce vine din interior, din inimă? Este posibil să urmăriți opinia publicului, care este atât de schimbătoare și supusă modului, atunci când aveți cel mai înalt obiectiv înaintea dvs., pentru a realiza care este sarcina dvs. principală în viață?
Staying un Van Gogh nu a fost niciodată frică de neînțelegere a altora și a crezut că timpul va pune totul în locul său. Dar, murind în sărăcie, și nu au primit o recunoaștere în timpul vieții sale, el nu a putut imagina că, după un timp imaginea pe care nimeni nu a cumpărat, va fi printre cele mai scumpe din lume, iar prețurile lor vor trage în sus la fel de mult ca 100 de milioane Dolari americani.
Așadar, vă prezentăm în atenția dvs. imaginea lui Vincent Van Gogh "Mancatorii de cartofi".
Titlul picturii este "Eater de cartofi", 1885 (pânză, ulei, 82x114 cm)
Artist - Vincent Van Gogh
Muzeul - Muzeul Vincent Van Gogh, Amsterdam
"Mancatorii de cartofi" a fost prima pictura majora scrisa in asa-numita perioada "Nuenen" (in satul olandez Nuenen, unde locuiau parintii artistului). În această perioadă, stilul artistic al lui Van Gogh a devenit din ce în ce mai unic. El a vrut să scrie niște poze veritabile - nu cele pe care audiența o așteaptă de la el. Imagini care transmit esența lucrurilor în culorile lor inerente întunecate. În acest timp, Vincent a devenit prieten cu familia țărănească de Grot, alcătuit dintr-o mamă, tată, fiu și două fiice. Aveau chipuri expresive, de tip om, care purtau o greutate mare în zilele lor și, în același timp, toate greutățile vieții. Locuiau într-o colibă unde era doar o cameră cu nișe pentru paturi. Seara, după o zi lungă de lucru, se adunau la o masă, au băut o ceașcă de cafea neagră, o dată pe săptămână și-au permis să mănânce niște șuncă și au mâncat cina în fiecare zi cu cartofi. Au plantat cartofi, au săpat cartofi și au mâncat cartofi - cartofii și-au făcut întreaga viață, de dragul ei s-au sculat în zori și au muncit din greu toată ziua.
Vincent le-a vizitat de multe ori și am urmărit modul în care viața lor în domeniu, la cină în coliba veche în viața de zi cu zi și viața de zi cu zi în timpul sărbătorilor, care, cu toate acestea, nu este cu mult diferită de viața de zi cu zi. Privind, el a realizat pentru sine un lucru important: desenarea corpului uman, principalul lucru - de a transmite mișcarea, respirând astfel viața în imagine. Vincent a scris o sută de studii în sat părinte, au fost despre viața țăranilor, clasa muncitoare, era țesătorii și soțiile lor, războaie de țesut, fermierii care lucrează în domeniile, plopii din casa parohiala gradina, turlele bisericii, landă și garduri vii în razele soarele fierbinte, amurg zi de iarnă ... dar încă nu a fost, el încă nu a văzut printre schițele sale care ar fi absorbit toate culorile și detaliile vieții țărănești. Acest lucru nu la deranjat. Van Gogh și-a luat vopseaua, pânzele, șevaletul, periile și sa dus la coliba de Grotes. Când familia sa întors de pe teren, a făcut deja niște schițe, dar a rupt desenele și a început să lucreze din nou. El a lucrat pentru ei până când au mers la culcare, și după - în atelierul său, dar în dimineața violent aruncat în foc și a plecat acum din nou la grotă. Din nou, imaginea a eșuat.
Acest lucru a continuat pentru un timp destul de lung - în fiecare seară, artistul a venit la coliba țărănească în speranța de a prinde un moment pentru a prinde acel moment, care va vorbi despre viața rurală mai strălucitoare decât orice cuvinte, a trecut prin vopsea, proportii, povestiri, a creat zeci de schite, abia manca, oprit de dormit ... Eșecurile doar a făcut-o impulsivă. Până în momentul de Groot a revenit la câmp, artistul era deja la început - un set de șevalet, culori amestecate, panza si intins pe un cadru. În ultima seară petrecută la Nuenen, Van Gogh, după ce a lucrat toată seara, sa întors la atelierul său și a descoperit că și această încercare nu a reușit. Atât de multe lucrări pentru nimic, el a ratat din nou, a ratat ultima șansă. Van Gogh a fumat o țeava, a început să împacheteze, schițele pliate și schițele într-o cutie mare, să se așeze pe canapea. Apoi a început să-l vadă. Sa sculat, a rupt pânza de pe targă, a aruncat-o în colț și a tras o nouă pânză. Cartofi ... a pictat o imagine dintr-o gamă de cartofi, praf și necurat. față de masă murdare, lampa de perete acoperit de funingine, suspendat din grinzi de lemn brute, fiica feed de abur tatăl cartofi, mama, turnat cafea, fiul ceașcă podnesshy la buze pentru a lua o inghititura. Obosit, au pus cu greutățile vieții, au trăit o zi foarte obișnuită - după munca obositoare în cina, care a câștigat un trai cinstit, literalmente minat de mână. A venit dimineața și, în cele din urmă, Vincent a simțit o pacificare care a fost lipsită de multe zile. Se uită la munca lui și mirosea aburii, șuncă și aburul de cartof moale. Aici este ... acum era sigur că țăranii nu ar muri niciodată. A reușit să surprindă toată lipsa de speranță a fiecărei zile. În sfârșit, imaginea ar putea conține ceva mai mult - ceea ce artistul căuta în aceste părți.
Periajul gălbenuș de ou panza, care formeaza un strat protector, Vincent ia dat două cuvinte: „Mancatorii de cartofi“ - și, luând cu el cele mai bune schițe, scrise în această perioadă, a plecat Nuenen.
Câteva rânduri despre artist
Van Gogh în jurul anului 1866
În căutarea consolației, Vincent sa întors la religie și a vrut să devină preot, ca și tatăl său. El sa întors în Anglia și a lucrat ca profesor într-o școală internat, un pastor asistent pentru un timp a lucrat într-un magazin de carte, desenând, și a vrut să predice celor săraci. Familia la trimis la Amsterdam, unde sa stabilit cu ruda sa și se pregătea cu nerăbdare pentru examenele de admitere la Universitatea din cadrul Departamentului de Teologie. Dar, dezamăgit de studiile sale, a renunțat și în 1878 a părăsit Amsterdamul. Cu toate acestea, dorința de a fi utilă pentru el rămâne. Van Gogh a intrat în școala misionară protestantă lângă Bruxelles. Din nou, temperamentul și încordările lui l-au împiedicat să-și termine studiile. Vincent a fost pur și simplu expulzat de acolo. Următoarele șase luni, el servește ca misionar într-un oraș minier sărac în sudul Belgiei - vizitarea bolnavilor, analfabeții citesc Biblia, îi învață pe copii, iar noaptea atrage hărți ale Palestinei pentru a face niște bani. Vincent este îngrijorat de clasa muncitoare, nu poate privi indiferent cum funcționează o persoană fără a obține nimic în schimb. El încearcă să schimbe ceva și chiar se întoarce la direcția minelor, cerând să îmbunătățească condițiile de lucru ale mineriștilor. Cererea lui a fost respinsă, iar el însuși a fost înlăturat din postul de predicator. A fost o lovitură serioasă. Depresiile, care au fost înainte, au început să-l depășească din ce în ce mai des. Van Gogh, din nou, a apelat la pictura, și fratele său Theo (singurul care a sprijinit Vincent de-a lungul vieții sale dificilă) l-au ajutat să meargă la Bruxelles și încercați-te ca un ascultător al Academiei Regale de Arte Frumoase. Van Gogh a studiat timp de un an, sa întors acasă și experimentat dragostea neimpartasita pentru vărul său și apoi a sărit în sus - de data aceasta pentru a merge la Haga, pentru a atrage oamenii de rând și cartierele sărace. Muncind din greu pe el însuși, el a simțit din nou gustul vieții și a încercat să înceapă o familie cu o femeie gravidă stradă pe nume Christine, pe care a întâlnit pe stradă și din cauza care în cele din urmă a căzut cu familia. Theo îl convinge pe Vincent să o părăsească. Și, ca și cum să fugă de el însuși, Vincent Van Gogh a trimis la nord, în provincia Drenthe, care echipează coliba sa ca un atelier și a fost dedică el însuși picturii.
El a fost pe natura și umplut mâna la pictura peisaje, dar lipsa educației de artă a făcut simțită în sine - imaginea unei figuri umane a rămas o problemă serioasă. În oamenii prezentați de Vincent, nu au existat mișcări plastice și netede - pe de altă parte, acesta a devenit semnul distinctiv al stilului său. Eșecurile frecvente, dispunerea neîngrădită, eșecurile și relocările constante nu au trecut fără urmă. Percepția lui de viață a luat o anumită nuanță de tristețe, el a fost perceput dureros acut și lumea din jurul lui, iar acest lucru a fost reflectat în aproape fiecare schiță și frotiu. Și curând a trebuit să-și părăsească propria colibă, așa cum pastorul local părea imoral, pe care țăranii îl pun pentru artist. În plus, noua lui pasiune a încercat să se sinucidă. Vincent sa mutat la Anvers, a început cursurile care au participat la Academia de Arte Frumoase din după-amiaza și trage din viața într-o școală privată în seara. În 1886, sa mutat în Paris la fratele său Theo, care a comercializat opere de artă. Van Gogh a studiat diferite tendințe și stiluri artistice în prestigiosul studio privat, a preluat stilul iconic al impresioniștilor - acoperite pânză pete de vopsea - și întâlnit (datorită fratelui meu) la Pissarro, Degas, Gauguin. El a format un cerc de prieteni și suflete înrudite, iar în atmosfera de libertate pariziană sa produs cea mai mare parte a muncii sale. Rolul omului în lucrarea sa a devenit din ce în ce mai des servit ca o atașament (adică figura umană a fost folosită doar pentru a aduce o viață mică). Și odată cu deschiderea porturilor din Japonia și începutul "boom-ului japonez", Van Gogh a început să creeze etudii bazate pe amprentele japoneze.
Între timp, Paris a dezamăgit treptat artistul. Mutarea în orașul provincial Arles și închirierea unui pavilion cu patru camere acolo, Van Gogh și-a invitat prietenii în noul său studio. Invitația sa a fost acceptată de Gauguin, care a avut dificultăți financiare la vremea respectivă.
Portretul lui Vincent van Gogh desenând o floarea-soarelui 1888
În schimbul vieții, el a promis că va trimite Theo Van Gogh picturile lui. Dar Gauguin nu a apreciat foarte mult lucrarea lui Van Gogh, relațiile lor odinioară au început să se schimbe nu spre bine. Atunci sa întâmplat acest incident celebru. Într-o zi, Gauguin a ieșit noaptea pe stradă pentru o plimbare, a auzit pașii familiare, se întoarse și a văzut Van Gogh, cu un aparat de ras în mână. Vincent a scăpat imediat și Gauguin a preferat să petreacă noaptea într-un hotel. În dimineața următoare, sa întors acasă, a văzut o mulțime de oameni la intrarea lui Van Gogh, care a fost culcat pe pat într-o baltă de sânge: Vincent într-un acces de furie tăiat lobul urechii stâng. El a fost plasat pentru prima dată într-un spital și, după o înfățișare violentă, într-o sală pentru bolnavii mintali. Gauguin a plecat, Theo Van Gogh, dimpotrivă, a început să se îngrijească de fratele său. Starea mentală a lui Vincent la împiedicat să se întoarcă la viața normală, în momente de disperare intensă, pictura fiind singurul lucru care ia dat putere. Setea lui de a scrie nu cunoștea limitele, printre capturile pe care le scria el însuși și peisajele pe care le putea vedea de pe fereastra camerei sale.
Grație eforturilor lui Theo la începutul anului 1890, un număr de lucrări de către Vincent a fost prezentat la o expoziție la Bruxelles Royal Muzeul de Arta Moderna, iar unul dintre criticii le-au dat note mari. Theo Van Gogh însuși nu a fost ușor: el a avut un fiu nou-născut, Vincent, soția lui a fost de multe ori bolnav, iar Theo epuizat mine încercând să-și întrețină familia, dar a sprijinit pe fratele său la moarte. Sa asigurat că Vincent sa stabilit lângă Paris și a fost tratat de Dr. Gachet, un iubit al picturii moderne. Picturile din această perioadă sunt mai restrânse în ceea ce privește culoarea și conținutul, în principal - peisaje panoramice. Doctorul Gachet a vorbit chiar despre recuperare. Dar el a fost greșit greșit. În momentul următor eșec al artistului a încercat să se sinucidă cu ajutorul unui revolver, pe care el ar fi luat pentru a speria ciori, l-au împiedicat concentrarea la locul de muncă. Glonțul a bătut nervul și a rămas blocat în os. A doua zi, s-au grabit Theo, și câteva ore mai târziu, starea lui Vincent sa deteriorat rapid, iar el a dat ultima suflare în brațele fratelui ei iubit. Vincent Van Gogh avea 37 de ani.
- Van Gogh pe patul de moarte. Imagine a lui Paul Gachet.
sicriul a fost decorat cu floarea-soarelui, pe care îi iubea atât de mult și care și-a dedicat o serie de picturi (pictura „Floarea soarelui“, a vandut la licitatie pentru 40 de milioane de dolari în 1987, Statele Unite ale Americii).
Johanna nu a vândut niciodată o singură fotografie a lui Van Gogh, așa cum dorea și putea să păstreze moștenirea unei rude foarte intacte. Adevărat că fiul ei a vândut mai târziu unele dintre tablouri și a făcut o condiție destul de bună în acest sens. Alte lucrări ale lui Van Gogh, la voința lui Johanna, au fost transferate la Muzeul Național din Amsterdam, fiul ei păstrând dreptul proprietarului. După cel de-al doilea război mondial, costul picturilor a crescut brusc, iar nepotul marelui artist a devenit unul dintre cei mai bogați oameni din țară. Puțin mai târziu, picturile au fost înmânate guvernului, a fost înființată Fundația Van Gogh, care a creat Muzeul Van Gogh din Amsterdam. Acesta deține majoritatea operelor artistului.
El a fost numit nebun, în timp ce nebunia reală era plină de înșelăciune a lumii din jurul lui. Poate că e timpul să ne amintim că din latinescul „Vincent“ este tradus ca „Cel ce va birui“ ... pentru că picturile, odată considerate „delirul unui nebun“, numit acum „capodopere“, costul care este estimat să nu unu la zece milioane de dolari SUA.
"Terasa de noapte în cafenea" (1888)
Potrivit multor oameni de știință, de culoare galbenă, în picturile lui Van Gogh își datorează existența epilepsiei, din care tratat artistul instrument numit digitalice - acum cunoscute a avea legătură cu epilepsie, nu a contat, dar în momentul în care a fost foarte popular ca un remediu pentru epilepsie. digitalice intoxicații cronice, în unele cazuri, se poate face o lume de un galben bolnav, la fel ca în cazul lui Van Gogh, care trebuie să fi văzut cercurile galbene în jurul stelei - ca în faimoasa pictură „Starry Night“ (care a scris în 1889 într-o psihiatrie clinica) și o serie de alte pânze. Un alt fapt interesant descoperit de specialiștii NASA - studierea picturile lui Van Gogh, au ajuns la concluzia că curenții oceanici se comportă exact așa cum artistul este descris în „Starry Night“. Fotografiile extrase din spațiu confirmă asemănarea fotografică a vârtejelor de apă din oceanul lumii cu cerul de noapte al lui Van Gogh. Poate că este o coincidență, dar aduce experți înapoi la studiul marelui nebun. Luminile sale rotative creează efectul mișcării. Modul său special este de a amesteca culorile și de a transmite realitatea. Abundența lui „dureros“ galben care după un anumit timp dobândit culoarea „de aur“, pentru că picturile lui Van Gogh a început greutatea sa în aur.
Amintiți-vă de fraza din celebrul film "Cum să furi un milion" cu Audrey Hepburn în rolul principal? "A fost frumos ca Van Gogh să-și semneze picturile doar în numele lui - Vincent."