Tipuri de structuri cele mai populare.
Când am început să scriu primele mele cântece, niciodată nu mi sa părut că muzica pe care o ascult și pe care o iubesc a fost creată doar pe baza câtorva structuri comune. Ca mulți dintre cei care ascultă muzica, am auzit aceste structuri de mii de ori, dar nu știam nimic despre ele și nu le-am observat.
Mai târziu, am aflat că există un număr limitat de structuri de cântece care sunt folosite în majoritatea hiturilor. Aceste structuri pot fi învățate și utilizate ulterior în mod eficient. În plus, se poate lua o idee născută din inimă și o puteți exprima în cadrul uneia dintre aceste structuri, fără a pierde sinceritatea ideii și a semnificației cântecului.
- Versetul-cor-vers-refren-cor
- Versetul-cor-vers-cor-pod-cor-cor
- Versetul-vers-cor-vers-cor-pod-cor-cor
- Versetul-cor-vers-refren-vers-refren-cor
- Versetul-vers-bridge-vers
Cântecele cu succes comercial sunt construite dintr-o combinație a următoarelor elemente:
- cuplete
- Pre-refren
- refrene
- pantaloni
Fiecare dintre aceste componente are o sarcină proprie în cântec. Înainte de a încerca să le puneți împreună într-o melodie, să examinăm fiecare dintre aceste componente.
-Sarcina principală a cupletului este de a transmite informații care vor conduce ascultătorul la titlul piesei. Versul spune povestea și stabilește starea emoțională. Versul conține un complot, detalii și acțiune. Versurile fiecărui cântec au aceeași melodie și cuvinte noi.
-În prima linie a primului verset este de dorit același număr de silabe, ca în prima linie a versetului al doilea și al treilea (dacă există). Aceeași regulă se aplică tuturor celorlalte linii ale cupletelor. Pot avea loc variante mici, dar dacă există o mare diferență în lungimea liniilor corespunzătoare din diferite versuri, va fi imposibil să cântați toți cuplurile cu o singură melodie.
Cel mai adesea cupletul este format din opt linii, care sunt exprimate prin opt sau șaisprezece bare. Pentru unele lovituri, cuplet-urile sunt formate din patru, șase și douăsprezece linii.
- In mod adecvat, numărul de rânduri în primul verset de două ori mai mare decât numărul de rânduri în următoarele cuplete (de exemplu, primul cupletul „dublu“ este format din șaisprezece linii, iar următorul - de opt).
- În melodiile cu refren, titlul cântecului din verset nu apare de obicei.
-În interiorul versetului poate fi și un "pre-cor" - două sau patru linii, cu o durată de maxim patru bare, care se află direct în fața corului. Pre-cor este folosit pentru a pregăti ascultătorul cu ajutorul melodiei și cuvintelor pentru percepția corului. Utilizarea pre-cor este opțională.
Dacă primul verset include un pre-cor, atunci, de regulă, toate celelalte cuplete vor conține și el.
-Toți pre-corii din cântec au o singură melodie.
-Pentru fiecare pre-cor este posibil să aibă aceleași cuvinte sau, de fiecare dată, altele noi.
-În mod melodic, corul este o piesă repetitivă și "atrăgătoare" a piesei, care, în primul rând, doriți să cântați. Din punctul de vedere al versurilor cântecului, sarcina corului este de a exprima ideea întregului cântec în ansamblu și de a-și exprima numele.
În mod ideal, cuvintele corului ar trebui să fie scrise astfel încât să sune în mod natural atunci când se repetă după fiecare verset sau pod. Corul ar trebui să fie astfel încât să poată fi amintit rapid. Corul nu trebuie să facă nici o informație nouă, detalii noi, pentru că există cuplete.
În ceea ce privește structura piesei, în cor, de obicei, patru sau opt linii, care sunt exprimate, de regulă, în opt baruri. Scrierea cântecelor nu este o știință exactă, ci în primul rând sentimente, astfel încât pot exista hit-uri care au un tweet sau șaisprezece linii de cor.
- Fiecare cor are aceeași melodie în cântec și, de regulă, aceleași cuvinte.
- Numele cântecului ar trebui să fie exprimat în cor. Nu există reguli grele, în care corul ar trebui să sune numele cântecului - poate fi în prima, prima și a doua, în prima și ultima linie a versetului.
În unele cazuri, un verset poate începe cu un titlu, se repetă într-un cor de mai multe ori și se încheie cu un titlu. Corul poate consta în întregime dintr-un titlu cântec repetat, cu excepția ultimei linii.
Numele poate suna, de asemenea, numai la sfârșitul corului, atunci toate cuvintele precedente din cor trebuie să fie suficient de puternice pentru a păstra atenția ascultătorului pe tot parcursul corului. Și, în cele din urmă, corul nu poate avea alte cuvinte, cu excepția numelui cântecului.
-Puntea din cântec este folosită ca un fel de deviere de la tema principală, un mic răgaz. Acesta poate fi format din două sau patru linii și patru sau opt bare. Sarcina podului este de a transfera melodia într-o nouă dimensiune, de ao duce la nivelul următor și de a oferi ascultătorului posibilitatea de a auzi corul și numele piesei într-un mod diferit.
Atunci când este aplicat couplets structura care cuprinde și refrene, singurul loc pentru podul în cântec - între corurile doua și a treia (vers, cor, vers, cor, pod, cor).
Atunci când se aplică structura A-A-B-A, podul va fi între versurile 2 și 3. (Vers-vers-bridge-vers). În termeni de cuvinte, este necesar un pod pentru a adăuga o nouă perspectivă la povestea din cântec.
Iată instrumentele care vă vor ajuta să vă asigurați că podul este diferit de restul melodiei în termeni de text:
- Introducerea în istorie a unui element nou, care va acționa ca o legătură.
- Schimbați narațiunea de la prima persoană la narațiune din cea de-a treia, sau altfel.
- Trecerea de la o descriere detaliată la declarații generale, filosofice (sau invers).
- Schimbați intervalul de timp (privind înapoi în trecut, dacă restul cântecului se întâmplă în prezent).
În ceea ce privește muzica, un pod eficient poate adăuga un element de contrast utilizând:
- Introducerea unei coardă sau a unor corzi care nu au mai fost folosite în cântec înainte.
- Schimbări în ritm.
- Utilizați note care sunt mai mari sau mai mici decât notele folosite în restul cântecului.
- Nu includeți numele cântecului în pod.
- Limitați două sau patru linii (patru sau opt bare).
- Uneori podul poate fi instrumental.
Podul este ultima nouă parte care poate prezenta ascultătorului o melodie. Aceasta este ultima șansă de a face ascultătorul să vă iubească melodia, astfel că podul trebuie să fie puternic.
Construirea unui cântec de succes.
Pentru a crea cântece pe care oamenii se așteaptă să le audă la radio, vor lua cunoștință despre modul cel mai bun de a se combina în piesele de melodii, pre-coruri, coruri și pantaloni scurți.
Poate cea mai obișnuită structură a pieselor acum.
Fiecare verset următor conține informații suplimentare și dezvoltă în continuare povestea. Doar un procent mic de cântece de succes au această structură. Poate că acest lucru se datorează faptului că versetul nu este menit să fie partea cea mai memorabilă a cântecului și există riscul de a obosifica ascultătorul cu o poveste lungă.
Această structură nu conține un cor, numele cântecului poate apărea fie în prima, fie în ultima linie a fiecărui vers. Opțiune: adaugă încă un pod și un verset. Rezultatul este: Verse-Verse-Bridge-Verse-Bridge-Verse. Podul suplimentar poate avea aceleași cuvinte ca primul pod, sau altele noi. Un număr foarte mic de hituri începe cu un cor. Dacă decideți să începeți o melodie cu un cor, puteți utiliza una din următoarele structuri:
Chorus- Verse- Chorus- Verse- Chorus
sau
Pripev- Kuplet- Pripev- Versetul Podul Refren
Intro (intro) și solo instrumental.
Intrările muzicale și solo-urile instrumentale fac parte mai degrabă dintr-un aranjament, decât dintr-o structură a pieselor. Cu toate acestea, unele sfaturi despre introducere.
Pe demo, nimeni nu va dori să asculte o introducere muzicală lungă. Trebuie să fie patru sau opt (nu mai mult) decât lungimea ceasului. Când un cântec este evaluat de un profesionist, el evaluează mai întâi melodia și textul. Cu excepția cazului în care piesa instrumentală include interesante noi corzi și o melodie necesară piesei. Apoi, poate, această parte ar trebui să fie inclusă în demo. Există cazuri în care piesa instrumentală este unul din motivele succesului piesei. Exemplu: "Layla" de Eric Clapton, "Steaua de numele soarelui" din grupul "Cinema".
Instrumental solo poate fi important pentru o melodie destinată, în primul rând, pieței de dans. În structura Chorus-Chorus-Chorus-Chorus, instrumental poate fi după cel de-al doilea cor, după care poate merge un cor suplimentar.
În structura Corului Versuri-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus locul piesei instrumentale este fie după cel de-al doilea cor, fie după pod.
Dacă folosiți Verse-Verse-Bridge-Verse, solo-ul vine, de obicei, după cel de-al treilea verset, piesa fiind completată de un alt pod și versetul al patrulea.
Înainte de a include partea instrumentala în cântec, întrebați-vă dacă este decisiv pentru percepția cântecelor. În cazul în care răspunsul - „nu“, atunci în loc de a pierde timp și bani pe producerea de solo, veți găsi mai ușor de spus cantaretul, asa ca el a spus în microfon: „se poate transforma acum de pe piesa.“
Profesioniștii din industria muzicală au nevoie adesea să asculte un întreg munte de demo-uri, deci, cel mai probabil, ei vor înceta să asculte cântecul dvs. doar la începutul piesei instrumentale.
Imprimați această listă și agățați-o unde scrieți de obicei. De fiecare dată când terminați o schiță a unui cântec, asigurați-vă că structura cântecului răspunde acestor puncte:
• Se folosește una dintre cele mai comune structuri utilizate pentru cântecele de succes sau variațiile lor:
- Versetul-cor-vers-refren
- Versetul-cor-vers-refren-cor-Brilzh
- Versetul-cor-vers-refren-vers-refren
- Versetul-vers-bridge-vers
• Fiecare verset are cuvinte noi, dar aceeași melodie.
• Liniile corespunzătoare din fiecare verset conțin același număr de silabe.
• Fiecare verset include 8 linii de text (8 sau 16 bare).
• Dacă primul cor are un pre-cor, atunci vor avea toate corurile ulterioare.
• Fiecare cor include 4 sau 8 linii de text (8 sau 16 bare).
• Fiecare cor are aceleași cuvinte și melodii.
• Titlul cântecului apare cel puțin o dată în cor.
• Dacă există un pod, acesta include 2 sau 4 linii de text (4 sau 8 bari).
• Podul nu include titlul piesei.
• Dacă există un solo instrumental, atunci acesta nu depășește 8 bari.
Unele melodii ale celebrului compozitor rus Alexander Shulgin, au devenit hituri nemuritoare, în aer de posturi de radio rusești.