Rezumat - sarcini de a lua în considerare specificul folosirii unui astfel de mijloc de creare a unei artistice

Utilizarea detaliilor artistice în opera scriitorilor ruși AP Chekhov și NV Gogol.

Caracteristicile detaliilor artistice în lucrările lui AA Akhmatova.

IV. Referințe.


Scopul este de a lua în considerare rolul detaliilor artistice în lucrările lui AA Akhmatova.

Luați în considerare caracteristicile utilizării unor astfel de mijloace de a crea o imagine artistică, ca un detaliu artistic.

Identificați trăsăturile detaliilor artistice din lucrările unor scriitori ruși (AP Chekhov și NV Gogol).

Analizează textele poeziilor lui A.Akhmatova și dezvăluie trăsăturile detaliilor artistice care apar în lucrările ei.


Ipoteza - utilizarea pe scară largă a recepției unui detaliu artistic este principala stilistică poetică a lui AA Akhmatova.

Opera lui Anna Akhmatova, marele poet al secolului al XX-lea, este un fenomen unic. Akhmatova a plăcut să simtă viața în toată diversitatea manifestărilor sale. Ea a trăit pentru o mare dragoste pământească și a cântat despre ea, și acesta a fost sensul vieții sale, starea naturală a sufletului ei. În lucrarea ei există un feminin, care afectează sensul multor linii. A fost Akhmatova care "a turnat în artă" o istorie complexă a personajului feminin, descriind secretele și contradicțiile sale. Desfăcând porțile sufletului ei, ea împărtășește experiențele și suferințele, dragostea și ura, fericirea și durerea pe care, uneori, nici un om nu le poate experimenta și transfera. Poetul a avut multe minute trist, pe care a reușit să le îndure cu fermitate. Poemele ei reflectă sufletul unei fete, o femeie fragilă și delicată, dar în același timp puternică și încrezătoare în sine. De aceea munca lui Anna Akhmatova este atât de interesantă.

^ II. Partea principală.

Care este detaliul artistic.

2. Utilizarea detaliilor artistice în opera scriitorilor ruși AP Cehov și NV Gogol.

Simbolul acelei vieți dulci, din care Anna Sergheevna a încercat să scape, este un lorgnet. Înainte de a se îndrăgosti de Gurov, ea a pierdut-o. Aceasta a marcat zborul ei de la vechea rutină, de la grijile anterioare. Dar romanul lui Gurov și "Doamna cu câinele" s-au dovedit a fi scurte, au trebuit să se despartă. Și apoi la teatru oraș Gurov văzut din nou cu „vulgar lornietă“ în mâinile - o încercare de a „scăpa“ a eșuat, ea a revenit la vechea ei viata, iar Chekov subliniază acest lucru cu detalii artistice - lornietă a revenit din nou la proprietarul său.

Gogol, pictura o imagine a vieții în post-reformă poem din Rusia „Suflete moarte“, este utilizat pe scară largă detaliu artistice, care ajută să dezvăluie imagini ale personajelor principale. Decorațiuni, interioare, articole de îmbrăcăminte - toate acestea ne ajută să înțelegem mai bine personajele, fiecare dintre care este diferit, fiecare dintre acestea fiind atribuite o anumită funcție. De exemplu, Manilov apare în fața noastră ca o persoană foarte bună și plină de bunătate și la prima vedere poate apărea o impresie extrem de pozitivă asupra lui. Cu toate acestea, după ce am luat în considerare detaliile situației din casa lui, se poate înțelege că, în spatele tuturor acestor fraze frumoase, există o creatură morală morală ascunsă. În casa lui „pentru totdeauna pierdut“ ceva în camera de zi timp de mai mulți ani, acum este o pereche de fotolii, acoperite cu rogojini, din cauza faptului că acestea nu au avut tesatura tapițerie pe un raft de cărți de colectare a prafului, plantat la pagina paisprezecea, care Manilow „citit deja doi ani ".

În special expresive sunt obiectele care înconjoară un alt erou al operei, proprietarul terenului Nozdrev. În elementele vieții sale a reflectat natura haotică a gândurilor și acțiunilor sale. În casă găsiți obiecte care nu sunt legate între ele: sabii și arme, pumnale "turcești", țevi, chibouk, "husă brodată de o anumită contesă". Toate acestea indică impermanența, neglijența și vântura eroului.

^ 3. Caracteristicile detaliilor artistice în lucrările lui AA Akhmatova.

Un rol important îl joacă detaliile artistice în opera lui Anna Andreevna Akhmatova.

Anna Akhmatova a folosit pe scară largă în lucrarea sa metoda de introducere a detaliilor artistice în textul narațiunii. Aceasta este o trăsătură distinctivă a poemelor ei. În fiecare dintre ele este posibil să se identifice un obiect care are un înțeles simbolic special. Specificitatea poeticii sale este că toate experiențele interioare ale eroinei sunt răsturnate, codificate într-un aranjament special de obiecte și fenomene ale lumii exterioare. Abia înaintea celorlalți, acest lucru ia spus poetului: "Știu că zeii au transformat oamenii în obiecte fără a ucide conștiința".

Un important aspect artistic în opera lui Akhmatova este imaginea porții. Este folosit cel mai adesea. De obicei, poarta simbolizează nu numai intrarea însăși, ci camera ascunsă în spatele ei, ceva misterios. În versurile lui Akhmatova, această imagine a găsit o interpretare puțin diferită.

Poarta este bine închisă,


^ Îmi amintesc poarta veche

Am tăcut, am grijă de ea,

Am iubit-o singură,

Și în dimineața dimineața stătea,

Ca intrare în țara ei.

În majoritatea fragmentelor date, imaginea porții este asociată cu o temă de iubire. Poarta este un fel de graniță, situată între doi iubiți și adesea marchează separarea lor viitoare. Lupă eroină, de parcă nu ar fi putut să treacă peste acest prag, în spatele ei fiind persoana ei preferată care o părăsise pentru totdeauna. Poarta, în acest caz, simbolizează despărțirea, retragerea, amărăciunea și tristețea.

Dar aceasta nu este singura interpretare a acestui detaliu artistic. Expresia "porți bine închise" Akhmatova încearcă să sublinieze izolarea sufletului eroinei sale și reticența de a admite străini în ea. Lumea din jurul ei este străină de ea și vrea să fie protejată de orice interacțiune cu el. Poate că acest lucru este cauzat de pierderea timpurie a omului ei drag, iar acum îi este frică să fie abandonată din nou.

Dar imaginea porții în lucrarea lui Akhmatova nu este doar un simbol al despărțirii, are o altă semnificație pozitivă. "Pe măsură ce intrați în porțile din fontă, corpul va tremura tremurul" - aceste linii înseamnă începutul unui lucru nou, care intră într-un spațiu foarte diferit. Trecerea prin poarta este un fel de ritual de tranziție de la o etapă a vieții la alta.

Adesea, Akhmatova recurge la folosirea imaginii apei, acționând ca un simbol universal, dotat cu diverse funcții.

Emeraldul a devenit canale tulburi


^ În canalele înguste nu mai curge -

Nimic nu se va întâmpla vreodată aici.


^ Totul mi se pare Pavlovsk deluros,

Lunca rotunda, apa inanimata,


Cât de bucuros sunt că apa este acum

Sub o gheață incoloră îngheață.


Mi-ai distrus vraja,

Anii pluteau ca apa.

De ce nu ești bătrân,

Și așa, cum a fost atunci?


Apa din poezia lui Akhmatova accentuează intens viermele nu numai a naturii, ci și a sufletului omenesc. Ea marchează pierderea vitalității, imposibilitatea de a continua viața eroinei. Apa este întotdeauna în mișcare, ea poate reflecta obiectele și ființele vii, în zgomotul fluxului său poate auzi, se restabilește la viața animalelor și a plantelor, dar, de asemenea, în versurile Ahmatova apă se oprește „flux“, acesta „ingheata“, „moare“. Aceasta înseamnă sfârșitul unei povesti, cauzată de devastarea morală și epuizarea personajelor.

Imaginea casei în lumea poetică a poetei ocupă de asemenea unul din locurile centrale.

Casa ta albă și o grădină liniștită


Ai intrat în casa asta și te-ai uitat la mine.

Scary pentru sufletul meu este o tăcere amenințătoare.

Ah, sunt acasă ca nu acasă -

^ Beau pentru o casă ruinată,

Pentru viața mea rea,

Pentru singurătate împreună,

Și pentru voi beau,

^ Multi-ferestre pe o casă de deal

Casa este interpretată de Akhmatova ca principiu organizatoric, sursa sentimentelor și emoțiilor umane. Casa este centrul lumii și autodeterminării eroinei, centrul eului ei interior. În poezia ei "casa" este înzestrată cu atribute precum calmul, liniștea, confortul. Dar toate acestea sunt doar caracteristici temporare ale stării sale interne, care sunt distruse sub presiunea lumii reale din jurul lui. „Acasă“ nu poate fi complet izolat de exterior caracter mondial, din aceasta și incertitudine și disconfort, și mânie, și, uneori, o anumită amărăciune.

Akhmatova folosește adesea imaginea cerului.

Cerul este înalt, vântul muntește,

Și gândurile mele sunt fără cusur.


Imortelul este uscat și a crescut. nori

În cerul proaspăt furișat.


Willow pe cer era goală


^ Cerul este alb, cu o alba teribila


Cerul este albastru în sânge.


Cerul este gândit ca un simbol al respirației lumii. Având proprietățile inaccesibilității, imensității, este înzestrat cu incomprehensibilitate, omnisciență, măreție. Raiul apare ca o imagine a unui lucru înalt, nepieritor, neschimbător și adevărat. Dar în versurile lui Akhmatova, imaginea cerului dobândește un ton trist. Comparând starea cerului cu starea internă a eroinei Ahmatova încearcă să transmită un fel de anxietate cu experienta de ea, așteptând nenorocirile care vin folosind șirul „White Sky albeața teribil“, „Cerul este albastru în sânge.“ Eroina lirică simte că în curând se va confrunta cu diverse obstacole și dificultăți care le aduc dureri duhovnicești acute.

De multe ori poezia lui Akhmatova apare și ca o imagine a unui pod.

Unde se află sub podul înțepenit al podului

Apa murdară se va scurge.


^ Sunt fericit. Dar sunt la doar o milă distanță

Drum și pantă înclinată.

Un pod mizerabil, cu un grinning mic,

Și faptul că există câteva zile să așteptăm

Grea, fără stele și pașnică

Deasupra noastră este vălul întunericului.

^ Puntea slabă este albă.

Podul poate acționa ca un semn al legăturii dintre apropiere și departe, prezent și viitor. Cel mai adesea, podul simbolizează trecerea de la un fenomen la altul, probabil de la ireal la real. El simulează situații, datorită cărora se schimbă starea internă a unei persoane. Aceste schimbări, caracteristice tranziției de la vechi la nou, înspăimântă eroina, ei par a fi fantomă și îndepărtată, nu promite nimic bun în viața ei. Prin pod se duce calea spre probleme, spre un viitor îndepărtat și trist.

Akhmatova se referă adesea la imaginea razei, care simbolizează splendoarea divină, favoarea divinității. Este în general acceptat faptul că razele directe sunt de obicei reprezentate de lumina soarelui, și îndoite - căldura.

Ea sufla din lumina arzătoare,

Iar privirile lui sunt ca razele.


Eliberarea este aproape. Toate iert.

Privind fasciculul alergând și fugind

Prin iedera umedă de primăvară.


Razele de zori până la miezul nopții arde.

Cât de frumos în închiderea mea aproape!


Ultima rază, atât galbenă, cât și grea,

Congelat într-un buchet de dalii drăguțe


Rază de lumină solară în interpretarea Ahmatova este un simbol al iluminării, clarificarea unei probleme complexe, înțelegerea corectă a locului oricărei legături în lanțul de evenimente. Această imagine are cu siguranță un caracter pozitiv, semnificând ceva sublim și luminos. Comparând ochii cu iubitul soare, poetul încearcă să sublinieze capacitatea lor remarcabilă de a pătrunde în inimă, la inimă, și vorbind din urmă fasciculului, buchet congelat de dalii, Ahmatova a încercat să-și exprime ultima speranță pentru ceva bun, credința în ceva frumos.

Un detaliu artistic important în versurile lui Akhmatova este grădina.

Îmi amintesc doar grădina, toamna, blândă

^ Acum nu mi-e teamă să mă trezesc

În grădina mea rustică.


Ai văzut grădina tsaritsyn,

Palatul alb complicat

Și modelul negru al gardurilor

La aripile de ecou de piatră.


Dar îți jur de o grădină angelică,

Jur pe o icoană miraculoasă,

Și nopțile noastre sunt un copil de foc -

Nu te voi mai întoarce niciodată.


Și când a zâmbit

În grădinile tale, în casă, pe câmp,

Peste tot ce ti se părea,

Că sunteți liberi și liberi.

Ca un detaliu artistic - simbolul Akhmatova folosește imagini de păsări. Pasărea este pretutindeni un simbol al libertății, separarea principiului spiritual de pământ, simbolul sufletului.

Am vrut să-i dau un porumbel,

Faptul că toți în dovecote mai albe,

Dar pasărea însăși a zburat

În spatele oaspetelui meu grațios.

Și pe umărul de cupru din Cithareda

Pasăre cu pui de râu.

Despre cei mai blânzi, întotdeauna minunați

Păsările vorbesc astăzi cu mine.


În lucrarea lui Akhmatova, păsările sunt întotdeauna binevoitoare, deoarece datorită legăturii lor cu elementul de aer sunt considerate mesageri ai lumii superioare. Păsările acționează ca un ajutor sau mesager magic, și reprezintă, de asemenea, spirite sau îngeri, ajutor supranatural.

Lyric Akhmatova este unică, reflectă starea ei interioară, viziunea lumii, sufletul ei neliniștit.

Simbolul Akhmatova ne trimite direct la ideea obiectului sau evenimentului cu care este asociat acest simbol artistic. Folosind imagini obiective și naturale, Akhmatova a încercat să transmită cititorului tragedia propriului suflet, experiențele și gândurile sale. Prin urmare, fiecare dintre poeziile sale este unică și unică, fiecare are propria sa dispoziție, își exprimă emoțiile, fiecare în felul său afectează sufletele și mințile cititorilor. Probabil, de aceea până în ziua de astăzi activitatea lui A.Akhmatova nu lasă pe nimeni indiferent.

Mai mult de lucru pe diverse

Rezumat despre Diverse

Efectul electroneurostimulării dinamice asupra productivității laptelui și a evoluției mastitei la vaci

Rezumat despre Diverse

Reglementarea pieței laptelui și a produselor lactate în Uniunea Europeană

Rezumat despre Diverse

AF Kharshiladze. Despre matematică și matematică școlară

Rezumat despre Diverse