Vaca în ceață
În premiera "Școala de artă dramatică" - Dmitri Krymov a organizat "Vaca" de Andrei Platonov. Piesa atinge, magică și tristă - despre copilărie, prima dragoste și prima durere reală. Performanța este atât de magică încât amenință să devină una dintre cele mai bune din noul sezon. Despre magia copilăriei și a teatrului, Dmitri KRYMOV, a spus "Ogonek".
Băiatul era prieten cu vaca, iar apoi vițelul fusese dat la sacrificare, iar vaca sa urcat sub tren. Povestea lui Platonov - că în viață totul pare să meargă conform regulilor, dar aceste reguli sunt crude și de neînțeles pentru o mică persoană. Faptul că durerea pentru animale nu este mai puțin decât durerea pentru oameni. Ca dragoste - Dmitri Krymov subliniază faptul că a pus prima dragoste pentru vaca. O vacă joacă o fată pe călcâi.
Dmitri Krymov este un om de teatru în orice sens. Este un artist de teatru. Fiul unor oameni teatrali remarcabili - regizorul Anatoly Efros și criticul de teatru Natalia Krymova. În spectacolele sale - "Ipoteze", "Donny Hot", "Demon. Vedere de sus "- acțiuni și actori sunt adăugați la desen și lucrurile - joacă. În "Vaca" pretutindeni trenurile se grăbesc - deasupra capului și pe ecran din foi. Și trenurile sunt aduse de minuni din programul școlar: Lenin, Pușkin și ... girafă. Acesta este un teatru care te surprinde și te transformă într-un copil. Probabil, deoarece Krymov însuși are optica ochiului unui copil: știe cum să vadă magia.
Dmitri Anatolievici, în teatrul rus textul a fost întotdeauna plasat în prim plan. Și ai performanțe în general fără cuvinte, vizuale. Ce este mai important pentru publicul rus: un cuvânt sau o imagine?
Publicul rusesc, precum și oricine, este o experiență importantă în teatru. Ca o gumă de mestecat americană. Și de ce vin la teatru? Pentru a observa viața într-o formă necunoscută: altfel aș sta acasă, în fața televizorului, și nu într-o cameră cu străini.
Platonov se angaja acum să se stabilească. Și tu ... de ce?
Am fost foarte atins de acest lucru. A fost un păcat pentru băiat, vacă, tată, mamă. Băiatul are două iubiri și există o contradicție între ele. Și cum actrița Anya Sinyakina, care joacă un băiat, a spus: o dragoste a ucis cealaltă. Băiatul iubește o vacă și o locomotivă. Iubeste vițelul și tata. Și totul este în contradicție. Tata vinde vițelul, iar vacăle se află sub locomotivă.
Din copilărie, unele imagini au fost mutate la joc?
În așteptarea tatălui. Prima dragoste. Misterul cresterii. Peeping. Gustul pierderii. Misterul, pe care lumea îl înconjoară ca nori de fum. În copilărie, totul este ca și cum ar fi într-o ceață: nu simțiți dimensiunea camerei în care ești, a întregii lumi. În fiecare zi începi ca o aventură, fără să știi ce se va sfârși. Astăzi am o listă de cazuri. Există 10 minute de libertate înainte de a merge la culcare. Și toți adulții există. Copiii se trezesc și așteaptă secrete.
În copilărie, la urma urmei, totul este plin de ritualuri magice: îngropat în curtea butoanelor sub pahar - și se numește "secret".
Noi, ca și copii, am găsit folie de aluminiu în curte, cu copii în curte. Și, dintr-un anumit motiv, sa considerat că dacă se pune sub pat, dimineața folia se transformă în argint. Și visul era plin de așteptare. Și chiar că dimineața ai descoperit folia în forma sa originală, în nici un caz nu sa risipit miracolul. Deci, nu că am dormit sau am privit sub pat - și era imposibil să mă uit.
Și teatrul din copilărie a fost învăluit, de asemenea, în mister?
Complet! Pentru prima dată mama și cu mine am mers la Teatrul de Artă din Moscova pentru "Bluebird". Aveam cinci ani. Atmosfera Îmi amintesc absolut, deși niciodată nu a revizuit performanța. A existat o ceață, teatru ceață, fascinant: oameni îmbrăcați ciudat de mers pe jos, undeva aproape de muzica mistică, bunica, bunicul, noapte, palat, pasăre, câine, pisică, zahăr, lapte, foc?
Și ca un copil, deschideți o carte, credeți: ce se va întâmpla! Iar eroul lui Platonov trăiește într-o lume care fusese umbrită de fum - indiferent dacă locomotiva sau copilăria - cu fumul de așteptare. Eroul lui Platonov merge la școală și se gândește la țările îndepărtate care îl așteaptă când crește. Și brusc întâlnește proza groaznică a dispozitivului vieții și această ceață este disipată. El începe să se gândească, de ce nu există idilă: mama este, de asemenea, tata, ei încă mai trăiesc, vaca este minunată, are un vițel, este suficient lapte pentru toată lumea. De ce dintr-o dată totul devine rău? Și aceste întrebări sunt deja în creștere.
Și ai avut foarte puțină ceață din copilărie imediat sau treptat?
Am crescut foarte mult, am avut o familie minunată și am trăit ca un cocon. Chiar căsătorit și încă neîmplinit. Sper, și acum nu pe deplin.
Ceața a început să disipeze când Papa a murit. Am avut un sentiment absolut al fiabilității vieții: bunica și bunicul meu mureau, tatăl meu avea probleme la locul de muncă. Dar faptul că am avut părinți era garantul. Ceva ca o baghetă magică în buzunar: nu l-am supărat, dar aș putea să-mi pun mâna în buzunar, să o ating și să vină pace. Când papa a dispărut, ceva a început să se întâmple în jurul celuilalt.
A trebuit să mă culc pentru lumea asta?
Da, am simțit-o, am simțit-o și am părăsit teatrul. Lăsat teatrul, deși erau oameni buni, dar nu și în ei, era cazul. Se părea că totul era proza și am vrut încă un miracol. După aceea, a petrecut 15 ani în studio și a făcut fotografii. Și, de parcă ar fi ieșit dintr-un lac și s-ar fi scufundat rapid într-un altul: o altă culoare, adâncime, curent, cu alte pești și alte semne de pe țărm.
Și ce te-a făcut să părăsi atelierul?
Acolo și ceața începu să disipeze. Am început treptat să iasă: stadiul intermediar era predarea. Treptat, a început să se gândească la ce să le spună studenților - prelegerile erau asemănătoare cu hrănirea puilor. A devenit interesant: ce fel de viermi.
Un bărbat este mai ușor de sperat pentru un miracol unul cu altul cu el în studio? Sau în echipă?
Visarea în echipă este mai interesantă. Dar aici este pericolul - am un caracter despre pericolele gândirii. Când ești singur, teama te ține în suspans - du-te acolo. Și colectivul poate intra într-o manevră colectivă: oh, vom deschide India, hooray! Și puteți înota într-un punct mort, atunci trebuie să arătați, de asemenea, critic la tine. Acest lucru este foarte dificil.
Este consilierul, criticul important aici?
Bineînțeles. Acestea erau tatăl și mama. Oameni necondiționați pentru mine.
Și ce a influențat viața familiei, ce spectacole a făcut Efros?
Crearea însăși a piesei a fost cea mai importantă, cea mai scumpă. A trăit el - repetiții. Papa din teatru avea perioade diferite. A existat un vârf de fericire necondiționată în Teatrul pentru copii. Vârful fericirii temporare, dar acute în "Lenkom" și un moment scurt și teribil de probleme și expulzare de acolo. Un timp lung și fericit de performanțe bune și de bază pe Bronnaya. Apoi a venit timpul teribil - trădarea ucenicilor și distrugerea teatrului. Și Taganka și? toate chestiile astea. A influențat viața și ceea ce a pus - "Tartuffe" sau "Trei surori" - a fost tema consumului de ceai de seară.
Avea un simț foarte modest în viața lui. Probabil, el a înțeles că face performanțe bune, dar a fost complet lipsit de un "eu" semnificativ. Îmi amintesc că a venit să joace Anatoli Vasiliev „fiica adultă a unui tânăr“ la Teatrul de Stanislavski și a fost apoi cincizeci de ani a venit și a spus mama mea a fost surprins de faptul că scenele sale au fost salutate ca o persoană importantă. Nu a fost răsfățat deloc. Avea o viață atât de rapidă, furioasă, cu un sentiment constant de luptă: nu se știe, nu se îneacă sau nu trece.
Când ați intrat în Studio-școala Teatrului de Artă din Moscova, părinții dumneavoastră au dat sfaturi, ajutor?
Mama îi dădea jucăria - era necesar să arătăm ceva făcut manual. Îi plăcea să facă jucării: era o broască. Foarte drăguț. Apropo, ea este încă acolo, în Seliverstov Lane, unde locuiau (spectacole la fereastra teatrului).
Dacă ați acționat, a luat imediat teatrul ca pe a voastră sau a trebuit să vă obișnuiți cu asta?
Nu, m-am scufundat imediat acolo. Atmosfera din studioul școlar a fost păstrată, la fel ca în școala Junker. Poate pentru că Vadim Vasilyevich Shverubovici, fiul lui Kachalov, era șeful facultății - un om de mare și mai nobil. A vorbit multe limbi și mi-a spus cum a servit în Garda Alba, când el și Stanislavsky au plecat în America.
Atmosfera în teatru durează în general mai mult decât rezultatul artistic. Succesiunea este aceasta: mai întâi o persoană moare. Apoi munca lui moare. În atmosfera veche, se fac alte lucrări, iar atmosfera devine din ce în ce mai rea. Iată teatrul, unde ședem acum, Școala de Artă Dramatică, a pierdut deja cel care dă naștere unor spectacole - Anatoly Vasiliev. Prima - una tragică - sa întâmplat deja.
De ce ați decis să o puneți aici la Școala de Artă Dramatică?
Ne-au sunat! Vasiliev a fost extrem de ospitalier: a sunat în sală, a dat loc. Dar am pus doar "Hamlet", pe care toată Moscova la certat. E ciudat că ma lăsat să plec. Sunt încă surprinsă. Mândru și surprins.
Un tren blindat cu o girafă
Vaca în ceață
O suspiciune în mișcare
Viața vacăi
"Vaca ne-a dat totul: lapte, carne, piele ..."