„Creativitatea Kuzma Sergheevici Petrov - Vodkin și cel mai faimos pictura sa“ îmbăierea cal roșu „(1912) - cea mai clară creștere, punctul culminant al renașterii spirituale a Rusiei, iluminând începutul secolului XX“.
Pe fondul experimentelor artistice ale timpului său, Petrov-Vodkin a reușit să dea o nouă viață tradiției clasice, îmbogățindu-l cu spiritualitatea artei antice rusești. Monumental în formă și conținut profetic, lucrarea sa a devenit o demnitate continuă a tradiției profunde a culturii rusești, care a cuprins numele lui A. Rublev și al lui A. Ivanov. M. Vrubel.
Născut un artist la Volga, în orașul Khvalynsk, care a numit cu iubire în romanul său autobiografic "Khlynovsky". ca și cum ar fi apropiat de vechiul dialect popular. Petrov - Vodkin a ieșit ca un nugget din inima poporului, din mediul țărănist - filistin, de ce dublul nume de familie a fost fixat. Tatăl său era un producător de pantofi.
Băiatul a crescut într-o familie prietenoasă, muncitoare, înconjurată de dragoste și atenție. Cu mama sa, Anna Panteleeva, a fost legat de o intimitate spirituală specială. Toată viața, artistul a împărtășit cu ea în scrisorile sale cea mai prețuită. De la această femeie simplă, viitorul artist a absorbit un sentiment special, caracteristic al universului viu.
El a scris despre mama sa: "Cosmosul pentru ea a fost un singur întreg și o inimă umană înăbușitoare în el".
Portretul lui A.V. Mantel. 1911. Hârtie, creion negru, guașă.
Din copilărie, atenția lui Petrov - Vodkin a fost întotdeauna atrasă de diverse fenomene naturale: erupțiile vulcanice, cutremurele, eclipsele stelelor și inundațiile. În ei părea că aspiră să audă pulsul universului, în concordanță cu starea sufletului și a umanității.
Toate acestea au fost o reflecție în perioada creatoare, creând un tip special de construcție a unui spațiu spațial - o perspectivă universală sferică. În capodoperele "Înotând calul roșu". Fetele de pe Volga. "Amiază de 17". "Moartea comisarului" linia orizontului este rotundă, reunind evenimentul cu un ritm planetar. În autobiografia sa "Khlynovsk" el transmite, ca un eveniment sincer, ceea ce i sa întâmplat lângă Volga pe Dealul Zatonovsky. El a căzut pe vârful unui deal și se uită ochii rotunzi la orizont, el se simțea într-un univers sferic, de multe ori acoperit cu dom spiritual suprem. M-am simțit în centrul întregii lumi, în centrul întregii planete. În timpul ascensiunii la craterul Vezuviu trezit, riscându-și viața, el trăiește un fel de extaz, „solemnitate eroică.“ „Mărșăluit spațiu și shake-uri, si ma grabesc cu ritmurile sale toate timpurile, necunoscute pentru mine și țara pe care am cunoscut până la acel moment, a fost diferit ..“ - aceste cuvinte se termină Petrov - Vodkin a doua parte a amintirilor „spațiu euclidian“.
Realizări mari îl așteptau înaintea lui.
Pe această cale altruistă în artă, artistul nu intră singur. În 1906, sa întâlnit la Paris, M. Jovanovic, care a devenit soția lui.
În spiritul joacă sale simbolice el atribuite la întâlnirea sa cu Mara sens mistic :. „Toți prietenii mei m-au văzut ca un talent am pentru celălalt ca un profet, întotdeauna puternic și plin de bucurie, pentru care nici o suferință acolo, dar m-am fost congelare și iată-mă .. a găsit-o pe Eurydice! ". De-a lungul vieții sale, artistul se va referi în mod repetat la portretele ei, privind pe trăsăturile sale preferate care îl fascinează. În general, Petrov-Vodkin, cu viziunea sa planetară asupra lumii, prefera să iubească omenirea, mai mult decât un individ. Dar familia a fost o excepție. Reverența pentru mama a suferit un pictor la soția sa și apoi fiica sa, Elena, care a luat naștere ca cel mai important eveniment al vieții sale. Consonanță uimitoare a inimilor, domnind în familie, de zece ori forțele sale creative.
În mod repetat, artistul se va aplica apoi la temele de feminitate si maternitate, care încearcă să înțeleagă misterul surselor originale de viață „mamă“ (1912), „Femeile de pe Volga“ (1915).
Deși au fost foarte criticați, au adus artistul mai aproape de cercul "Lumii artelor" și au adus faima. În acești ani locuiește în St. Petersburg. A. Benois a văzut în procesul creativ al lui Petrov - Vodkin întruparea visului său despre revigorarea monumentalității și a idealului clasic.
O recunoaștere adevărată a lui Petrov - Vodkin a fost adusă de pictura "Înotând calul roșu" (1912). Ea a întrupat triumfător și viu toate prevestirile neliniștite ale artei din deceniul precedent.
Crearea acestei imagini a fost precedată de descoperirea picturii icoane vechi rusești de Petrov - Vodkin. Restaurarea icoanelor vechi care au început pe pragul secolului al XX-lea, cultura rusă realizată pentru prima dată după două secole de ignoranță, ce comori artistice au fost ascunse sub salariile și chipurile întunecate. În icoanele nou-născute mulți contemporani au văzut un semn divin. Lumea simbolică a spațiului și a imaginilor de icoane, culori în flăcări de foc, au avut un impact semnificativ asupra lui Petrov - Vodkin.
Diagrama imaginilor a cuprins generalizarea de către artist a diferitelor prototipuri iconice, printre care Sf. războinicul George, care triumfă peste lume cu rugăciune și cu puritatea credinței sale.
Evenimentul are loc în inima pământului, în inima universului, și, extinzând, umple întregul spațiu. Culoarea roșie incredibilă se ridică pe lume ca întrupare artistică a noului glorie și a zorilor spirituale. Mândria ridicată de acest cal fieros ridică liniștea adormită a apelor. Calul pare să marcheze trecerea de la lumea fizică limitată la cea spirituală.
Destul de curios este soarta "Băutului calului roșu". Imaginea poartă ideea că o operă de artă reală trăiește pentru eternitate și nu este fixată de cadre apropiate de reflectarea vieții vitale.
În 1914, pictura a fost expusă la expoziția din Malmö (Suedia).
În primul război mondial imaginea a fost tăiată din patrie, dar în 1950 capodopera a revenit. Sub presiunea ideologiei comuniste, după apariția tabloului în 1965 la expoziție, a fost anunțată aproape ca o preîntâmpinare a revoluției.
Revoluția revoluționară în viața Rusiei a fost percepută de ei în două moduri: pe de o parte, ca o posibilitate de eliberare a forțelor creatoare constrânse de mase, pe de altă parte - ca o suflare a începuturilor spontane și catastrofale. Acest lucru explică compromisul tragic al picturilor sale din această perioadă. Cel mai important dintre ele este "1918 în Petrograd" (Petrograd Madonna).
În sensul tensionat de starea prevestitoare de spirit Petrov - Vodkin se refera la imaginea de patron ceresc, care este imaginea unei mame cu un copil moțăind în brațele ei și-au ridicat deasupra străzilor din oraș și, invizibile pentru oameni, este prezentă în toată lumea și totul inspiră. Mișcarea "Platonic", adică, nicăieri în fruntea coadă, caracteristică acelor ani, se află sub acoperirea ei. Prezența „Madonna“ arde abandonat casa în aer liber „sărmăluțe“ (albastru) și lipsit de cer stradă ritm solemn al arcelor este mai mult ca nava bisericii. Plin de anxietate si scurt gest convulsiv, copil apăsând butonul de la inima, transmite conștientizarea inevitabilitatea sacrificiului, care trebuie să fie din nou adus în lume.
În jurul compozițiilor mari ale anilor '20. Petrov - Vodkin creează încăpete de viață, care constituie un mod special, într-o lume strălucitoare. În ei, liber de compromisurile imaginilor complot, artistul se scufundă în experimente pitorești. Genuri originale originale din acest gen sunt "Stilul vieții roz: Sucul de arbori de mere". "Viața în viață cu o scrumieră albastră."
Obținut în acești ani, activități didactice, teoria artei, el își ascunde principiile pictoriale încă în viața vieții. Artistul privește lumea muribundă de la distanța "planetară", dezvăluie legăturile spirituale dintre obiecte. La fiecare centimetru de suprafață pitorească, el observă acțiunea forțelor cosmice magnetice. În viața vie, cele mai multe obiecte de zi cu zi ard cu culori iconice cu spații albe, cum ar fi cristalele magice refracția luminii. Tabelele acoperite cu fețe de masă sunt similare cu altarele, cu scânteie strălucitoare pe ele cu vase divine.
Sentimentul de armonie și claritate, arhitectonica cerească a oamenilor "planetari" extinse, a marcat multe portrete ale anilor '20. Printre acestea, un portret deosebit al lui Salome Andronikova. creat de artist în timpul unei călătorii la Paris.
Rechizimul cel mai piercing al erei poate fi numit "Moartea comisarului". Aici, poate, pentru prima dată în opera artistului, culoarea neagră a morții sună o disonanță tragică față de lumea albastră-verde. Evenimentul de la vârful dealului, pe cupola plantei albastre, un punct de cotitură în istorie, cel mai înalt punct al tensiunii sale, când toată lumea plânge moartea. Imaginea aminteste compozitiile clasice ale lamentarii lui Hristos.
Moartea este înțeleasă aici ca un sacrificiu de răscumpărare, masa finală în numele aflarea adevărului, pentru un comisar amortizată ochi (un accident a servit ca model pentru poet - profetul Khlebnikov) Petrov - Vodkin oferă toată frumusețea lumii. Scena reamintește revelația pe care artistul însuși a experimentat-o la vârful dealului. Petrov - Vodkin doresc ca ar fi fost ultima victimă, pentru că soldații du-te figura, se rostogolească în jos ca pietrele gri de pe suprafața planetei Pământ albastru.
Ultimul deceniu al vieții este pătruns de dezamăgiri amare, din ce în ce mai văzută disonanță, chipurile iconice sunt înlocuite cu măști moarte, grimase distorsionate, urâte. Tema unei obsesii diabolice, care a distrus armonia vieții și a ajuns la o confuzie urâtă de contrariu, sunete în "Housewarming". În această pânză mare, scrierea literară, de zi cu zi, crește.
În ea scriitorul se trezește din nou. Poluarea modernă Petrov - Vodkin contrastează amintirile unui timp frumos îndepărtat al tinereții și al copilăriei. În anii '30. a fost finalizat și a publicat o trilogie autobiografică "Khlynovsk". "Spațiul lui Euclid". "Samarkand".
În ciuda bolii agresive, a tuberculozei care îl va scoate din viață în 1939, Petrov-Vodkin este plin de planuri creative. Ar putea chiar să pară în unele dintre discursurile sale și notează că și-a găsit locul în "noul sistem", dar această impresie este înșelătoare - adevărul din picturile sale.
