Cu toate acestea, problema dezvoltării discursului copiilor este grav îngrijorată de toți cei implicați în problemele practice ale educației preșcolare. În majoritatea cazurilor, educatorii notează un nivel insuficient de coerență în discursul elevilor lor (atât în dialog cât și în monolog). În pofida eforturilor considerabile ale adulților, eficacitatea studiilor speciale în această direcție rămâne nesatisfăcătoare.
În timpul acestor sesiuni, nu este posibil să se creeze o motivație eficientă pentru vorbirea copiilor, ceea ce duce la o activitate de vorbire redusă. Copiii, în cea mai mare parte, nu își exprimă propria motivație, ci doar ascultă cererea unui adult. Forma de exprimare a întrebării-răspuns este cea mai comună.
Putem spune că dispoziția privind primatul, primatul funcției de comunicare a discursului, deși recunoscută în pedagogia preșcolară, nu a fost încă pusă în aplicare. Prin urmare, problema găsirii unor tehnologii eficiente, a căror aplicare ar asigura soluționarea problemelor de dezvoltare a vorbirii în copilăria prescolară, se află doar în stadiul de dezvoltare.
Astfel, se determină problema creării de materiale metodologice pentru îmbunătățirea formelor și metodelor de dezvoltare comunicativă a tuturor copiilor de vârstă preșcolară.
Întreaga viață a copiilor este plină de joc. Fiecare copil dorește să joace un rol. Învățați un copil să joace, să-și asume rolul și să acționeze, ajutându-l să dobândească experiență de viață - toate acestea ajută la realizarea teatrului.
Prin urmare, activitatea teatrală a devenit un asistent semnificativ în dezvoltarea abilităților de comunicare a copiilor preșcolari. Pentru copiii preșcolari, sarcinile de învățare care sunt stabilite direct în fața lor nu sunt întotdeauna interesante și, prin urmare, nu joacă un rol special în dezvoltarea sa.
Elemente de performanță am încercat să aprindeți diferitele clase: Introducere în ficțiune, cognitivă, dezvoltarea limbajului, matematica, alfabetizare, cursuri de arte plastice.
Clasele, care includ activități teatrale și de jocuri, contribuie la dezvoltarea abilităților creative și de vorbire ale copiilor. Activitatea de vorbire ca un set de procese de vorbire și de înțelegere este baza activității de comunicare și include mijloace non-verbale: gesturi, expresii faciale, mișcări pantomimice.
Puteți folosi următoarele activități teatrale:
exerciții de joc muzical pentru dezvoltarea expresiilor faciale, gesturi;
activitate artistică și de vorbire (diferite jocuri privind dezvoltarea respirației vorbirii, auzul vocal, vorbirea);
activități teatrale și de jocuri (jocuri de dramatizare, teatru de păpuși, terapie de basm, jocuri creative).
Clasele sunt organizate de subgrupe de la 4 la 6 persoane. O astfel de pliabilitate a subgrupurilor este optimă pentru asigurarea "densității de vorbire" a clasei, pentru munca individuală și pentru crearea și păstrarea situațiilor de comunicare.
Datorită poveștile neobișnuite, lecții permit motivarea copiilor ca o nevoie naturală de a interveni în cursul evenimentelor și influența acestora face pe copii să depună toate eforturile pentru a efectua misiuni.
Dacă analizați utilizarea dramatizării în clasă, se poate observa cu ușurință că copiii încearcă să reproducă indiciile gata făcute, să le însoțească cu mișcări inexpresive ale mâinilor. Și deși aceștia încă mai experimentează plăcerea în același timp, efectul de dezvoltare este minim.
Prin urmare, lucrul la orice produs include mai multe etape.
Lucrările preliminare asupra textului presupun saturarea dialogurilor, a căror percepție este cea mai accesibilă pentru copiii preșcolari.
Redarea conținutului de pe roluri, cu accent pe utilizarea vehiculelor cu motor și imagini (mișcarea capului, trunchiului, mers pe jos, „vorbind“ mișcări de mână), cu rolul principal al adultului. În funcție de posibilitățile copiilor, adultul determină gradul de participare la vorbire. La început poate fi destul de intensă.
Povestirea copiilor care folosesc păpuși, jocurile regizorului.
Vă oferim mai multe note ale activităților co-organizate cu copii și activități educaționale directe.
Redă povestea "Fox-sister and wolf grey"
Scop: să jucați un basm, folosind un teatru de masă, un teatru de flanelegraf, un teatru de păpuși.
Sarcini: să înțelegem ideea de bază a unui basm, să empatizăm cu eroii; pentru a putea transmite diferitele stări emoționale și personaje ale personajelor, folosind expresii figurative și discursuri în formă de intonație; pentru a putea compune compoziții de complot pe masă, ecran și a juca mise-en-scenele pe un basm; să dezvolte discursul dialogic; pentru a selecta caracteristicile muzicale pentru a crea imagini de caractere; să poată să-și coordoneze acțiunile cu partenerii.
Material: seturi de teatre de păpuși, teatre de păpuși.
1. Profesorul aduce un "piept magic", pe coperta căruia există o ilustrație pentru povestea "Fox-sister și lupul gri". Copiii învață eroii unui basm. Profesorul, în mod alternativ, scoate caracterele și vă cere să spuneți despre fiecare dintre ele: în numele povestitorului; în numele eroului însuși; în numele partenerului său.
2. Educatorul arată copiilor că eroii din această poveste s-au ascuns în "pieptul magic" din diferite tipuri de teatru, arată, la rândul lor, personajele păpușii, mesei și umbrelor. Care este diferența dintre acești eroi? (Copiii numesc diferite tipuri de teatru și explică modul în care acționează aceste păpuși.)
3. Profesorul sugerează că copiii au un basm. O remiză se face pentru subgrupuri. Fiecare subgrupă joacă un basm, cu ajutorul unor teatre de păpuși și de masă. Copiilor li se oferă instrumente muzicale pentru copii, fonograme de melodii populare ruse pentru acompaniament muzical de basme.
4. Activitatea independentă a copiilor în interpretarea unui scenariu de basm și pregătirea unui spectacol.
5. Arată povestea publicului.
Scriind un scenariu și cântând un basm
Scop: să improvizeze pe tema povestilor cunoscute, să aleagă acompaniamentul muzical, să facă sau să ridice peisaje, costume, să cânte un basm.
Sarcini: să încurajeze improvizația pe teme de basme cunoscute, interpretând creativ povestea familiară, relatând-o din diferite fețe ale eroilor de basm; să dezvolte discursul dialogic; pentru a consolida capacitatea de a crea imagini caracteristice ale eroilor, folosind expresii faciale, gesturi, mișcări și discursuri în formă de intonație, cântece, dansuri; să învețe să folosească atribute, costume, scene, măști atunci când joacă un basm; pentru a aduce capacitatea de a lucra într-o echipă.
Material: ilustrații pentru mai multe basme, instrumente muzicale și de zgomot pentru copii, fonograme cu melodii populare rusești, măști, costume, atribute, peisaje.
1. Profesorul informează copiii că oaspeții vor veni la grădiniță astăzi. Au auzit că în grădinița noastră există un teatru și a vrut foarte mult să participe la piesă. Timpul înainte de sosirea lor nu este suficient, să ne gândim ce poveste vom arăta oaspeților.
2. Profesorul sugerează că se uită la ilustrațiile din basmele Teremok, Kolobok, Masha și Ursul, și altele (la alegerea tutorelui).
Toate aceste povești sunt familiare copiilor și oaspeților. Educatorul își propune să strângă toți eroii acestor povești și să-i plaseze într-unul nou, pe care copiii îl vor compune. Pentru a compune o poveste, trebuie să veniți cu o poveste nouă.
• Care sunt părțile care fac parte din poveste? (Tie, culminare, dezbatere).
• Ce acțiuni apar la început, climax, deznodământ?
Educatorul oferă să aleagă personajele principale și să vină cu o poveste care sa întâmplat cu ei. Cea mai interesantă versiune colectivă este luată ca bază.
3. Profesorul efectuează o aruncare cu jetoane, pe care sunt desemnați: interpreți de roluri; artiști de machiaj și designeri de costume; muzicieni, designeri; artiști și decoratori.
4. Activitățile copiilor sunt organizate pentru a lucra la performanță.
5. Arată performanța oaspeților.
Vechi basm într-un mod nou. Rezumatul lecțiilor pentru grupul de mijloc
Material pentru lecție: măști de animale, peisaje de copaci, bontini, imagini ale pistelor, figuri geometrice ale gamei de culori a colorării corespunzătoare a animalului; benzi de hârtie, lipici.
Lucrare preliminară: citirea basmelor, vorbirea despre conținutul unui basm, distribuirea rolurilor personale, schițe pentru dezvoltarea emoțiilor; învățarea mini-jocurilor, direcționarea jocurilor folosind diferite teatre.
Profesorul îi spune copiilor:
Pe drum vom merge,
Intră în basm.
Unu, doi, trei, patru, cinci -
Vom juca un basm.
Uită-te la ceea ce am un trunchi, și în care arata cine stă? (sau o ghicitoare). Și cine a scris această poveste? (Oamenii).
Vrei să-ți compui propriul basm despre un kolobok?
Apoi să începem așa cum încep multe povești populare rusești.
Un copil începe să povestească un basm.
Dialogul dintre bătrân și bătrân.
Să mergem cu kolobokul în pădure. (o melodie a unei fonograme)
Am ieșit la pădurea de pădure,
Ridicați picioarele mai sus.
Prin tufișuri și hummocks,
Prin ramuri și pete,
Cine a mers așa de înalt,
Nu m-am poticnit, nu am căzut.
Și cine a fost întâlnit prima dată de bun, veți afla pe urmele. Cui sunt ei? (lupul).
Băieți, uitați-vă la cani de piept de diferite culori. Cine crezi că va juca lupul? De ce? (Răspunsurile copiilor: Un lup este jucat de un copil al cărui cerc este gri, deoarece lupul este gri).
Copiii joacă un dialog între lup și colibok.
Nu mă mănânci, am ceva pentru tine. (Educatorul ia un morcov, un os, o bucată din sac și întreabă ce poți trata un lup).
Și peletul se rostogoli. Uite cine sa întâlnit. A cui este casa asta? (proteine).
Și care este numele casei de veverițe? (Hollow). Veverita denotă un cerc de portocaliu.
Copiii joacă un dialog cu veverițele și un kolobok. Kolobok dă veveriței o bucată.
El sa rostogolit. Uite cine e în imagine? Leverets. Deci iepurașii i-au întâlnit pe tatăl lor (sau pe mama lor), apoi cine? (Rabbit). Îmbarcul este marcat de un cerc alb-gri.
Dialogul este jucat, și da morcovi.
Uite, a cărui coadă se scoate din spatele copacului? (Fox). Vulpea este marcată în portocaliu.
Băieți, ce nu rămân oaspeții în pungă. Ce poate trata o vulpe? (răspunsurile copiilor).
Chanterelle, îți place să te usuci? (Da). Și să o facem pentru vulpe.