Proiect folcloric de artă și literatură

Reorientarea artei de la principiul rațional la cel senzorial. sentimentalism

În 1762, aproape imediat după aderare, Catherine al II-lea la invitat pe D'Alembert și Diderot să trimită la Sankt Petersburg tipărirea faimoasei Enciclopedii, interzisă de Parlamentul de la Paris. Astfel, a vrut să sublinieze că, pe tronul Imperiului Rus, împărăteasa iluminată sa înălțat.

Secolul al XVIII-lea a coborât în ​​istorie ca epoca iluminismului, secolul dezvoltării ulterioare a idealurilor umaniste ale Renașterii, secolul eliberării omului de toate dogmele, clasa și legăturile religioase. Una dintre valorile fundamentale ale iluminismului a recunoscut drepturile naturale ale omului, care, în cadrul concepției clasice mondiale, trebuiau să-și stabilească mintea.

Posibilitatea unei "dezmembrări" clasice a realității în sfere înalte și joase sa bazat pe presupunerea că lumea este aranjată în conformitate cu legile logicii umane, a rațiunii. De aici raționalismul întregii filosofii, a tuturor esteticii secolului al XVIII-lea, care provine din cogito ergo sumes carteziană. Adevărat, uneori uităm că al doilea postulat al marelui sistem raționalistă filosof a fost poziția pe care Creatorul este bun, de aceea, nu mă poate păcăli și ieftin, alunecarea ca semnale de senzații despre lucruri inexistente. Adică, Descartes a vrut să spună că lumea este aranjată de Dumnezeu, astfel încât organele noastre de simț și, cel mai important, mintea însăși, sunt capabile să ofere o imagine reală a realității. Dar este bine dacă există un Dumnezeu. Și dacă nu există, care este atunci garanția oportunității unei abordări raționale a descrierii lumii? Aceasta permite mintea în evaluarea dreptului de a efectua chiar limitele între înaltă și joasă, bine și rău, care, după cum am spus, sunt baza înțelegerii clasice a lumii? Pe fondul scepticismului și materialismului care se dezvolta rapid în secolul al XVIII-lea, o astfel de întrebare nu putea decât să vă faceți griji.

Și ieșirea a fost găsită: natură! Natura umană însăși este de așa natură încât, dacă îl urmăm fără să ne îndepărtăm, armonia și puritatea vieții ne sunt garantate. Dumnezeu a stabilit legile în lumea de bunătate și dreptate, probabil că nu, dar poate că simțul etic inerente naturii umane în sine și, întrucât reunește toți membrii genului homo sapiens. Este important doar să vă ascultați sentimentele naturale. Astfel, întrebarea sferei înalte și joase (bine și rău) a primit o altă refracție. Estetica a fost acum construită pe opoziția naturală - nenaturală. Și în domeniul naturii, noi am fost eliberați de jos, de rău.

Observăm o metamorfoză amuzantă: emoția "non-raționamentului", "naturală" - primul impuls - este tocmai declarată (în virtutea condiționalității sale naturale) baza rezonabilității. Deci, în locul clasicismului este un nou stil - sentimentalismul, cu toate acestea, strâns legat de estetica anterioară, pe măsură ce crește pe baza sa. Care este această bază? - Prin credința în aranjamentul armonios și rezonabil al lumii. Lumea este creată de aceleași legi, prin care ea se deschide și descrie conștiința, deci naturală și rezonabilă. Dar, la urma urmei, pasiunea este naturală! - Și aici este diferența: clasicismul a respins sentimentele neincremente - sentimentalismul îi va "cultiva".

Să enumerăm câteva trăsături ale sentimentalismului, ca stil literar:

# 149; orientare asupra principiului natural, natural în om, care este o garanție a rațiunii;

# 149; atenție la viața sentimentelor unei persoane obișnuite, private;

# 149; conservarea bazei raționaliste a artei - în fața noastră este o descriere a sentimentelor unei persoane abstracte, a unei persoane în general;

# 149; Naturismul în descriere necesită o limbă naturală, de unde orientarea spre stilul mijlociu; din toate genurile rolul principal începe să joace elegia.

În afară de Karamzin, considerat drept capul sentimentalismului rus, un număr de poeți talentați aparțineau acestei direcții. Printre ei Dmitriev. Muravyov și Neledinsky-Meletsky.

În fabule, Dmitriev a observat o transformare interesantă a genului. Împreună cu Krylov, el creează un nou tip de fabulă, înlocuind moralismul obiectiv tradițional cu o expresie a punctului său de vedere, adesea sarcastic derizoriu. Există o trecere a unei fabule cu alte genuri (cam la fel ca și Derzhavin în haine). Deci, în fabula "Doi Doves" trăsăturile elegiei sunt clar identificate. Acest lucru a fost observat de Vyazemsky în articolul său despre Dmitriev, care precede colecția de poezii din 1823 de către acesta din urmă.

În rochia sa "Primăvara" Muravyov dă aproape prima imagine a trezirii naturii nordice în poezia rusă. Întreaga dezvoltare a logicii l-au dus la sentimentalismul: cultul sentimentelor, numirea unui nou erou - o persoană obișnuită, glorificarea virtuților familiale, contrastând corupția morală a purității bogați, o evadare din oraș la bucuriile vieții rurale - care este motive rezistente ale versurilor sale. Poetul ia dat jurnalelor un titlu foarte semnificativ: "Jurnalul Sentimental". În 1776, Muravyov a publicat o colecție de "Noi experimente lirice". În ea, toate lucrările sunt numite ode, deși depășesc cu mult limita acestui gen. Aici, mai degrabă, mesaje, elegante. Doi ani mai târziu poetul va renunța complet la termenul ode.

În lucrarea lui Muravyov nu numai că sunt vizibile trăsăturile sentimentalismului, ci și stilurile care se schimbă în el. Mikhail Nikitich, în special, creează una dintre primele balade din literatura rusă (un gen care gravitează spre pre-romantism). Și deși Muravyov însuși nu a numit poezia sa "Infidelity" o baladă, genul care aparține acestei lucrări este destul de evident:

Și trasee confuze

Peste tot leshie sunt în așteptare.

Bufnițele, bufnițele sunt teribile

Cu o voce umană

Și cu ochii arzând

Cu o târfă pe o zboră

Și aripile ei

Ei și-au bătut umerii răi.

Tendințe pre-romantice în literatură

Rata sentimentalismului asupra sentimentelor bune ale unei persoane fizice, pe raționalitatea naturii umane în sine, sa epuizat destul de curând. Criza raționamentului raționalist și luminos a fost accelerată de revoluția franceză, care a demonstrat la ce barbaritate, la ce infracțiuni omul "natural" lăudat de Rousseau poate ajunge.

Începutul secolului al XIX-lea în Rusia a fost marcat de apariția și dezvoltarea graduală în profunzimea sentimentalismului unui nou stil - romantism. Să evidențiem unele dintre tendințele și trăsăturile literaturii de timp:

- „Turn din Franța în Anglia“: popularitate tot mai mare de poeți și scriitori în engleză - Young, Sterne, Richardson, un impact puternic asupra lirica rus are așa-numitul „ossianicheskaya“ poezia, care a fost lansat farse literare MacPherson;

- caracterul dual al esteticii este continuarea tradițiilor sentimentale și depășirea lor simultană; „High“ și „maiestuos“ din ce în ce, în practică literară începe să apară în masca de „teribil“, prin urmare, răspândirea poeziei elegiace cimitir, cultul melancolie, mister, durere;

- reabilitarea antichităților naționale - atenție pe lângă teme și povestiri antice, încep să atragă național;

- interes tot mai mare în Evul Mediu (idei educaționale ale Evului Mediu ca o perioadă de barbarism încă rămân, cu toate acestea, în contrast cu o eră mai devreme în această barbarie sunt în căutarea pentru o sursă de teatru, „teribil“ și estetic semnificativ);

Noile tendințe din literatură și-au străpuns drumul în lupta acerbă a suporterilor lui Karamzin și a adversarilor săi. Cu toate acestea, este curios că astfel de reprezentanți ai tendinței "arhaizante", așa cum au fost Radishchev și Bobrov, au fost mai inovativi decât sentimentalistii.

Iată un paradox. Fiind succesorul direct al lui Lomonosov, poezia lui Radishchev și a urmașilor săi, în esență, a continuat tradiția unor opere de înaltă lăudabilă care glorifică gloria monarhului și a Rusiei. Cu toate acestea, acest subiect mesianic, atât de important pentru sufletul rus, a fost regândit într-un mod revoluționar, anti-statal. Putem spune că, începând cu Radișciv, avem un fel de cetățenie anti-statală. Există o împărțire: rusul eroic (mai târziu, mai târziu, mai târziu roșu-revoluționar), nu coincide cu o stare foarte concretă - Imperiul Rus, chiar se confruntă cu el.

O societate poate fi "identică" cu o persoană numai cu condiția să aibă o natură, o bază existențială. Opțiunile de aici sunt două: fie ca era în Evul Mediu, să presupunem că toată puterea „a lui Dumnezeu“, și apoi principiile morale comune este permisă de a distribui, și la viața privată și publică a individului, sau pentru a încerca să aducă toate aspirațiile spirituale ale individului la natural și materialul motive. În acest din urmă caz, problema lui Dumnezeu, desigur, este îndepărtată de pe ordinea de zi cu totul. Indiferent dacă ne place sau nu, o astfel de premisă, mai devreme sau mai târziu, transformă societatea într-un fel de mândrie cu o diviziune clară a funcțiilor și a rolurilor de lucru. Aceasta este într-adevăr cea mai consistentă cu teoria contractului social cu ideea sa de a facilita realizarea în comun a obiectivelor practice.

De aceea, utopia Radischev a combinării intereselor private și publice a fost atât de ascuțită împotriva bisericii. Ideea Supremului nu sa încadrat în idila corespondenței unui om natural (un sălbatic bun) și a unei societăți lipsită de condiții sacre. Totul părea atât de clar, de simplu: dacă oamenii sunt sursa întregii puteri, atunci această putere trebuie să-și exprime voința poporului. Poporul este doar suma indivizilor individuali, deci aspirațiile societății și ale personalității se pot abate numai din cauza egoismului celor din urmă. Egoismul trebuie să fie dezrădăcinat. Mai târziu, moștenitorii spirituali ai câinelui lui Radișev vor fi mâncați pe introducerea spiritului colectivismului în conștiința poporului sovietic.

Experimentele versetelor timpurii ale lui Radishchev au fost marcate de un caracter extrem de tradițional. Astfel odă „Libertatea“ le scrisă în întregime, în conformitate cu canoanele Lomonosovski de mare gen chetyrehstopnym iamb, versuri, format din zece versete cu rima - AbAbVVgDDg [2]. Numai în anii 90. poetul a început să încalce inviolabilitatea sistemului syllabo-tonic al versificării.

Acest "stil dificil" este creat de Radishchev, atât la nivel fonetic, cât și la nivel metric. În versetele sale mai târziu, cel mai alb, el folosește în mod constant stresurile supra-stres și spondies.

Sunt deosebit de interesante experimentele sale în așa-numita poveste eroică "Bova", scrisă în "mărime rusă" - adică tonică:

Voi vizita și Tavrida,

Unde erau atât de multe lucruri

În cazul în care somersault messed

Sciți, greci, genovezi,

Unde este ultima din Gireys

Un dans ciudat a fost dansat;

Chatyrdag, munte este mare,

Pe tine, indiferent ce este,

Voi lupta; cu sine

Îmi iau mantia pentru ceață,

Și Bobrova este încântată.

Bobrov a fost un mistic, crescut pe lucrările lui Edward Young, Jacob Boehme, J. Benyang. Configurarea schematică a faptului că poezia este singurul mijloc de reflectare adecvată a lumii (pur și simplu pentru că lumea însăși „poetic“ metaforică) a condus la faptul că, spre deosebire de Dihorii Karamzinians nu a văzut merite în așa-numita simplitate. Sfera de estetică pentru el este o sferă specială, izolată, opusă vieții cotidiene. Mijloacele și mijloacele folosite aici trebuie să fie speciale. Dar, de asemenea, el nu este un clasicist, el este, de asemenea, pentru reforma poeticii normative, deși, ca să spunem așa, pe o bază magică. Și aici Bobrov este un inovator.

Lumea sa poetică este foarte dinamică, nu logică, întunecată. Acest lucru este important. Acesta este un mister. Vocabularul este depășit: o vrajă magică și ar trebui să se bazeze pe cuvinte uitate și uitate pe jumătate. Dar ceea ce este interesant: atunci când dicționar castori arhaice construi fraze lor într-o extrem de naturală, sintaxa ei este aproape karamzinistsky, uneori, doar lomonosovschinoy usor arcuit. Iată un extras din poemul "Noaptea", în care, desigur, totul este sălbatic și înfricoșător, cu excepția, poate, pentru organizarea de fraze. Nu sunt retorice, se poate spune chiar că sunt ușor:

Visul mort cu visele sălbatice

În întunericul deasupra paturilor,

Zgomotos cu aripi pufoase,

Și din aripi macul granular zboară.

Credintele din Petropolis sunt de aur

Cum ar fi ezitat între vise,

Acolo, păsările fatale îngroapă,

Așezați pe înălțimea crucii.

Poza destul de lux - atât reale (The șovăielnică în lumina apus de soare „verhi“ Petropolis), și un fantastic, chiar si infernala - cu un geamăt păsări fatale (probabil, corbul). Având în vedere că poemul este dedicat uciderii împăratului Pavel, atmosfera condensată, romantică pare justificată.

[2] În domeniul rimării, Radișchev folosește experiența lui Derzhavin cu bogăția de rime asonante.

[3] Bobrov și Radishchev ca predromantikam la fel de străin și teoria clasică „mostre de imitație“ și principiul unei singure „gust grațios“ sentimentalistic. Estetica lor este într-un fel eclectică, combină în mod fantezist lucruri care nu sunt legate. Folosirea arhaismului sălbatic sau capriciile metrice care apar în acest loc sau în acel loc nu este raționalizată în nici un fel rațional.