Sverdlovsk teatru de genuri ușoare stabilit în clădirea primului cinematograf oraș, care a fost deschis de un francez, și clubul de Prikazchikov. Ne plimbam prin culisele din spate și ne uităm la pianul transparent, cu Polina Ivanova.
Despre asta. cum această clădire monumentală a apărut în centrul orașului. ce este o comedie muzicală și unde este sursa acesteia. ce se întâmplă astăzi în acest teatru - în materialul nostru.
Gen sintetic
"Bolero de dans în opereta Hilperik", Marcel Lender
Conform uneia dintre versiuni. genul operetei a fost format în secolul al XVII-lea. în timpul Revoluției Franceze. Orice a fost. în anii 18 a început să câștige popularitate în Franța. Unul dintre fondatorii genului a fost Florimon Hervé. Cariera sa muzicala a inceput ca si organist si culturist in biserica din spitalul de psihiatrie din Bicetre, langa Paris. Clasele și repetițiile cu pacienții clinicii. care erau un fel de terapie muzicală. părea ca un teatru al absurdului. Diverse momente amuzante și neașteptate au devenit baza producțiilor. În timpul liber, Herve era implicat în activități teatrale: mai întâi ca actor și cântăreață. apoi ca compozitor. dramaturg și regizor.
În 1854, Florimont Hervé. ale căror lucrări au avut deja un succes și o faime. a decis să se dedice în întregime teatrului. Și-a deschis propriul teatru în incinta unuia dintre restaurante. Punctele de vedere pe care le-a pus acolo. a avut o mare influență asupra genului operetei și asupra dezvoltării ei ulterioare.
Florimont Hervé. unul dintre fondatorii operetei
Cea mai faimoasă lucrare a lui Hervé - "Mademoiselle Nitouche" - este încă considerată un clasic al genului
Pentru a exclude posibilitatea rivalității cu alte teatre ale orașului. autoritățile au limitat performanțele lui Hervé la un act și doar doi interpreți. Cu toate acestea, a eludat cu succes interdicțiile: în spectacolele sale au apărut personaje surd-mut și păpuși. în acțiune s-au implicat "cadavru" și chiar "cap tăiat". Restul antreprenorilor nu au avut nimic de făcut. de îndată ce urmează o nouă tendință și o nouă solicitare din partea publicului.
În 1874, compozitorul Johann Strauss. deja cunoscuta la acea vreme "regele valsului", transformandu-se intr-un gen nou. a scris opera "The Bat", care a devenit un clasic și a început epoca "operetei vieneze".
Afișe ale primelor operete
În stânga este un nou tip de instituție - spectacol de teatru-varietate
În secolul al XIX-lea, acest gen a început să apeleze la dramaturgi și figuri teatrale recunoscute. opereta a pus pe faimoasele scene trupe faimoase. În același timp, un nou gen - vaudeville - a fost dezvoltat cu un mic dans și inserții muzicale. iar muzicalul este o versiune americană cu muzică de jazz și o mulțime de efecte scenice.
La începutul secolului al XX-lea, pentru un tip mai redus de astfel de reprezentări, au apărut teatre variate, unde spectatorilor le-a fost oferită o băutură și o gustare. audiența putea să cânte împreună cu artiștii sau să meargă dansând în locuri deosebit de incendiare. Mai mult, această tendință sa dezvoltat în cabaret și burlesque.
Emoționalitatea și umorul. divertisment și muzică frumoasă au făcut din opereta unul dintre cele mai populare genuri de artă teatrală. În Rusia, a câștigat o popularitate imensă în anii 1920. Acest lucru a fost facilitat de o nouă politică economică (NEP), adoptată în 1921 de către guvernul sovietic. În Rusia, încă o dată, oamenii bogați (Nepmen), flămânzi pentru divertisment. Spiritul rebel al anilor '20, perfect legat de natura experimentală a genului operetei.
Primul film sonor al URSS, "Funny Guys", povestește despre acele vremuri ale operetomaniei. o ocazie fantastică de a deveni un artist faimos și, bineînțeles. dragoste. Cu Leonid Utesov și Lyubov Orlova.
Lupta în orchestră
Comedia sovietică "Merry Boys", 1934.
În 1923, la Moscova se deschide sala de muzică Circus. Inițial, a lucrat la principiul unui spectacol de varietate - la rândul său, a interpretat soliști cu numere diferite: "Atingeți. jonglerie. pui eutanasiat. jucând un instrument muzical ", citiți posterul său. Mayakovsky a lucrat la numerele sălii de muzică din Moscova. Ilf și Petrov. Treptat, instituția sa mutat spre o performanță muzicală sintetică. care a fost informativă. dar în același timp și distrați. echilibrând undeva între teatrul de satiră. operetă. circ și dans.
Din 1929, în sala de operă a clădirii Casei Populare din Leningrad a fost deschisă o sală de muzică. care a fost regizat de compozitorul Ivan Dunaevsky. Printre participanții la noul program de teatru se numără și Thea-jazz sub Leonid Utesov. Extrem de popular gen operetă a fost reflectat în politica culturală de stat la sfârșitul anilor 1920 și teatre au fost deschise una câte una. Primul dintre acestea a fost teatrul muzical Khabarovsk în 1926 (astăzi teatrul de comedie muzicală), apoi - Teatrul de Operetă din Moscova (1927), Teatrul Leningrad Comedie Muzicală (1929).
Teatrul construit de trei ori
Să vorbim despre asta. că în acest moment sa întâmplat în Sverdlovsk. Nu vă înșelați prin apariția Comediei muzicale. dobândită de el după reconstrucția din 1962. De fapt, clădirea are o istorie foarte bogată.
Cinema "Laurange" în stil Art Nouveau și Clubul Grefierilor cu zidărie din cărămidă
Grădina muncitorilor pe hartă de la începutul secolului al XX-lea
Cladirea cinematografului "Lorange" in anii 1920 a privatizat societatea pe actiuni "Sovkino". Această organizație deținea drepturi de monopol pentru toată producția și închirierea de filme în URSS. precum și importul de filme străine. Cu toate acestea. că societatea "Sovkino" a fost lichidată în 1930. Numele cinematografului a rămas neschimbat până la închiderea sa.
Fosta clădire a Clubului Grefierilor a fost reconstruită în stilul constructivist. Acum este teatrul Comediei muzicale.
În 1933 a fost creat un teatru de comedie muzicală în Sverdlovsk. Trupa a fost recrutată în întreaga URSS. În primii doi ani, teatrul a existat în locuri diferite. Vorbind în Business Club (acum Filarmonica), într-o clădire veche de Teatrul Dramatic (Weiner acum 10. „Adormirea Maicii Domnului“, centru comercial). Curând, pentru nevoile de Comedie Muzicală reconstruit cladirea fostului grefierilor ai Clubului până în prezent, atunci stilul sovietic avangardist. În 1936, teatrul a ajuns în cele din urmă în clădirea de la intersecția dintre Lenin Avenue și strada Karl Liebknecht.
Actorii profesioniști din toată țara au renunțat la toate și au venit să facă un nou loc de muncă. A fost un timp - ei vor da un apel pentru a ridica pământul virgin - și totul va merge acolo. BAM pentru a construi - totul este acolo. Nu trebuia să cerșim.
solist al Teatrului de Comedie Muzicala
La teatru ne-am plimbat cu secretarul de presă al comediei muzicale Julia Denisenko și Artistul Poporului din Rusia. solistă a teatrului de Comedie muzicală Galina Petrova.
Locul pentru spectatori
Am venit de la Moscova prin distribuție. Am studiat la Institutul de Stat de Artă Teatrală din Lunacharsky (astăzi - Institutul Rus de Artă Teatrală). Când cursul nostru a fost emis. din diferite teatre din toată țara au venit regizorii. Ei au urmărit diploma de teatru. Pentru a selecta tinerii artiști pentru echipele lor. și apoi a trimis cereri la institut și a invitat absolvenții cărora le plăcea să lucreze. Am primit invitații de la șase teatre. dar a ales teatrul de comedie muzicală din Sverdlovsk. pentru că era atunci cel mai bun teatru muzical din țară. slava lui a tumulat!
Așa că am ajuns în Urali în 1970. De atunci, clădirea teatrului a rămas la fel. Dar în interiorul său se schimbă în mod constant. Faptul este că această clădire nu a fost adaptată inițial pentru a se potrivi teatrului - așadar, locația camerelor și a interioarelor trebuia să fie schimbată în mod constant. astfel încât fiecare colț al casei noastre să fie confortabil pentru aceia. care lucrează în el sau care are odihnă.
solist al Teatrului de Comedie Muzicala
Scara principală ne duce în sală. Astăzi pe perete există o scenă teatrală cu actori și actrițe. precum și o muse de înger peste ele. Dar nu a fost întotdeauna așa.
Când am venit la acest teatru. a existat un alt panou - a arătat un oraș industrial: țevi din fabrică. Focare. metalurgiști ... Aparent. a fost foarte important. pentru locuitorii orașului. printre care erau mulți lucrători simpli. simțit. că acest teatru este pentru ei. Chiar si performantele au inceput mai tarziu. la ora 7: doar pentru asta. astfel încât oamenii pot veni acasă de la locul de muncă, schimba hainele. adunați și mergeți la teatru în haine frumoase.
solist al Teatrului de Comedie Muzicala
Astăzi artiștii de muzică comediană efectuează cu butoniere. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând. genul însuși implică mișcarea activă a artiștilor pe scenă. Artistul nu se poate opri și să cânte întotdeauna în sală. ca în operă. Microfoanele permit vizualizatorului să audă artistul. Chiar dacă stă cu spatele în hol. În al doilea rând. Cu ajutorul unui microfon puteți face diverse efecte speciale și trucuri speciale de sunet. care sunt uneori necesare în producțiile moderne. În al treilea rând. sala, așa cum ne amintim. a fost construit inițial pentru Clubul Grefierilor. astfel încât acustica lui nu a fost niciodată calculată în mod special.
Orchestra groapă și în culise
Clădirea se află pe un teren puternic. Nivelul de la primul etaj, pornind de la strada Karl Liebknecht. până la sfârșitul clădirii este deja complet plecat subteran și devine un subsol. Nu exista un subsol real în clădire. prin urmare, groapa de orchestra este destul de superficială. iar scena nu are nici un rost. Înălțimea lui nu vă permite să construiți mecanisme cum ar fi un cerc de întoarcere.
Spațiul de scenă are și o caracteristică interesantă: în acest teatru există doar un singur buzunar. Acesta este construit adânc în cartier și servește ca un depozit de peisaj.
În seif puteți găsi tot ce vă place - de la cărucior până la mașini și nave.
Aici este un mic dressing. astfel încât artiștii să poată fi foarte rapid modificați în timpul spectacolului.
Scena are doar un singur buzunar. Acest lucru este foarte simțit. când producția are mulți artiști. și într-un fel de acțiune. de exemplu. toți trebuie să părăsească brusc scena. Cel mai mult norocos. care lasă în "buzunarul" drept, este mai spațios. Și nu există niciun "buzunar" pentru scena noastră. în spatele scenei, aproape imediat te găsești la perete. dincolo de care - strada Lenin. Dar. dacă te plimbi de-a lungul peretelui, poți fi pe aterizare. unde într-o uriașă fereastră panoramică puteți vedea cum trăiește orașul nostru. ca viața lui Lenin - cea mai aglomerată parte din Ekaterinburg.
solist al Teatrului de Comedie Muzicala
Alături de grimasele din nișă se află ușile uriașe de fier. Acesta este un lift spațios de marfă. Înainte, era din lemn. iar întreaga teatru a auzit dacă a început să se miște. Astăzi liftul este modern. Dar grila de retragere creează în ea atmosfera vechilor filme americane.
Ridicând liftul până la capăt. ne găsim într-una din cele mai misterioase premise ale teatrului - este un depozit de costume. Există costume pentru interpretări moderne și lungi din repertoriu. Puteți găsi rarități reale. De exemplu. acest costum pentru piesa "Knight Bluebeard", care a fost în comedia muzicală din anii 1980.
Apoi, țesăturile și ornamentele erau în cantități mici. iar principalul rol feminin a fost jucat de trei actrițe. Fusta era una pentru toți. iar punctul a fost la oricine. Înainte de fiecare spectacol, croitorii au făcut un nou corsaj pentru fusta - în funcție de ce. care a lucrat piesa.
solist al Teatrului de Comedie Muzicala
Camera însăși este foarte camerală. fără balcon și o groapă de orchestra. Un loc pentru muzicieni este alocat la dreapta scenei. Aici, în afară de scaunele obișnuite, există mese. Sala este pătrunsă de atmosfera de jazz. varietăți și ceva. care era în sălile de muzică din anii 1920. dar ceea ce a pierdut apoi operetul sovietic, subordonat politicii culturale din anii 1930.
O mândrie separată a teatrului este așa-numita sală de cristal a scenei mici. Acesta este spațiul. situat în spatele unei ferestre vitrate uriașe. care se deschide pe strada Karl Liebknecht. După transferul acestor camere în Comedia muzicală, fereastra era atârnată în mod misterios cu perdele albe. și mulți locuitori ai orașului nu bănuiau nici măcar. Cât de mult a schimbat acest spațiu în interior.
Acum, candelabrele de cristal și lucrarea de stuc sunt completate de cele mai șocante. în opinia mea. obiectul din teatru este un pian transparent. Când sunt concerte și serile de jazz. artiștii joacă instrumentul. și începe să strălucească.
Astăzi, teatrul de comedie muzicală continuă tradiția operetei. experimentează muzicale și depășește limitele genului. Aici își desfășoară și activitatea creativă "Balletul Excentric" de Serghei Smirnov. Artiștii săi participă la spectacole și își creează propriile proiecte. Această echipă are patru măști de aur. În teatru există un studio pentru copii. primii absolvenți ai cărora sunt artiști ai teatrului și televiziunii. Elevii pun piese pentru copii și participă la producții adulte.