Da, ei nu vor găsi cuvintele mele o sibilitate, dar eu găsesc acest tip de "artist vechi"
în Zurab Tsereteli. Nu accept toate lucrările lui - îmi place (întreb
iertarea de la Zurab Konstantinovich) nu este mai mult decât unul dintre cele zece lucruri ale sale. dar
Dacă doriți, atunci, deoarece am fost încântat de lucrarea "bunicului Anika", care
expuse la expoziția recent deschisă la Academia Rusă de Arte "Poarta Roșie". Dar eu
Îl accept pe el în totalitate ca artist, pentru care creativitatea este un mod de viață,
care pur și simplu nu pot ajuta decât să creeze spontan, cu entuziasm, fără să se gândească unde
și când va fi expus și ce "divedi" va aduce acel buchet, apoi omul
Fața, pe care o scrie în mod dezlănțuit azi dimineață în atelierul său. Nu are
Este necesar să se demonstreze că artistul trebuie să știe și să poată înțelege și să-l poată înțelege
arta antică a Georgiei și deschiderea "post-impresioniștilor" francezi; știu în
tehnologie de perfectiune de mozaic, turnare din bronz, din lemn
sculptură, ceramică, cunoaște cunoștințe de inginerie, fără de care să nu creeze
monumental sculptură. Și pentru a desena, trage din natură întotdeauna și peste tot, pentru că
că altfel artistul pur și simplu nu poate trăi.
Arta - adevărata artă nu se întâmplă să fie "relevantă": nu este un feuilleton de ziare.
Dumnezeu Creatorul de la începutul timpului a dat omului o particulă a creației sale creative
vigoare, a ales din mulțimea umană artistul ca ministru special, a dat
Pentru el darul lui Dumnezeu este un talent; a învățat pe om să vorbească cu El, cu Dumnezeu, în limba
art. Deci, din cele mai vechi timpuri, și din cele mai vechi timpuri, oamenii purtau
Dumnezeu este cel mai perfect, cel mai înalt profesional și nobil, ceea ce a fost
arta timpului lor este capabilă. Dar cum altfel? Nu numai religioasă
artă - adevărata artă mare este întotdeauna "rugăciune", aspirație pentru Dumnezeu
sufletul uman - cel puțin eu, deci mă simt nu numai portretele lui Rembrandt
și Serov, peisajele lui Claude Monet și Levitan, dar și "Piața Neagră" de Malevich și "Lovers"
peste orașul "lui Marc Chagall.
Mă tem că toate acestea nu au nimic de-a face cu "arta contemporană"
cu atât mai mult cu cât ideologii acestei arte neagă în mod vehement vreuna din ele
implicarea în arta "tradițională" (inclusiv aici și "avangarda celor zece"),
în opinia lor, fără speranță depășite și fără drept de existență în secolul XXI
lea.
Deci: ce și cum să predați "real"? Abilitatea de a "simți" că în momentul de față în
lumea este cea mai "urgentă" și vine cu un "proiect" interesant?
Posesia acelor mijloace tehnice care, după cum mulți cred, au fost înlăturate și
a înlocuit mâna și ochiul artistului, concepte învechite, cum ar fi priceperea, talentul,
personalitate unică? Probabil că da. Dar pentru aceasta, în opinia mea,
Institutul Surikov nu este necesar. Este o rușine să credem că "ideologii curentului
arta ", la care după sfârșitul institutului vor cădea pentru formarea de ieri
elevii, vor începe să "etheze" din ele Nikonov și Nazarenko, disprețuitor
terifiază și subminează tot ceea ce au fost învățați de "academicieni dense".
Toate aceste întrebări depășesc cu mult problemele pur pedagogice. Este o chestiune de
nu despre aceste sau alte metode de predare a picturii și desenului și a formelor acestora
dar despre personalitatea și rolul artistului în timpul nostru, în țara noastră, în
mondială. Răspunsul la această întrebare depinde de ce și cum să-l învățați.
MARIA ANDREYVNA CHEGODAEVA - critic de artă, membru cu drepturi depline, lider științific
un angajat al Institutului de Cercetări de Stat pentru Studii de Artă
Ministerul Culturii al Federației Ruse, istoric de artă al secolului al XX-lea, critic al modernului
art.
Ce ne facem un artist
Nu am pretenții speciale referitoare la teatru, grafică sau arhitectură
atelier de lucru; foarte probabil că nu revendic sculptorul de asemenea. Tinerii știu
ce trebuie să facă în perspectivă. Ei înțeleg că trebuie să obțină abilitățile și
institutul le poate oferi această șansă.
Dar cum și ce îi învață pe pictori? Principala mea reținere nu are nimic
tutori ai Institutului Artistic numit după Surikov. Ce vor pictorii?
să ne ocupăm în viitor? Vor picta portretele liderilor politici
și persoane onorate de cultură așa cum face A.Shilov? Se presupune peisaje
montarea decorului salonului, a încăperilor de viață și a articolelor "nu" similare cu cele
sunt vândute la galeriile comerciale și trecerile subterane se vor afla în
cererii. Necondiționat, pentru a putea face operele de acest gen
au abilități regulate și pentru a fi în posesia primelor lucruri din
experiență profesională și academică. Dar cine dintre artiștii tineri și talentați este
dornic să se dedice unei astfel de "activități creative"?
Artistii contemporani "reali" au o structura diferita a mintii. În esență
artele plastice moderne au trecut prea departe de experiența milenară a omenirii
iar esența unui "artist liber" a devenit diferită. În zilele noastre este a
creatură nu a aceleiași esențe.
Maria Chegodayeva - savant artistic, critic artistic, membru cu drepturi depline al rușilor
Academia de Artă, membru al Președintelui Academiei de Arte din Rusia, conducând
lucrător științific al Institutului de stat științific și de cercetare al studiilor de artă
sub Ministrul Culturii al Federației Ruse.
II. De ce să-i înveți pe artist?
Voi spune direct: nu am plângeri particulare despre atelierul de teatru, grafica, arhitecții; poate, sculptorilor. Nu pentru că sunt de învățare unii elevi supradotați și lucrările lor curs executate perfect, dar pentru că eu, cel puțin, se părea că: copiii știu cum vor fi implicați în afaceri, și să înțeleagă că acest caz este necesar de a învăța și de acestea pot fi predate de institut.
În orice direcție a dus la dezvoltarea arhitecturii în secolul XXI, arhitectul nu se poate face fără un sentiment de spațiu și de perspectivă, proporția și ritm, proporționalitate și construirea relației cu mediul, cu omul. Aproape același lucru se poate spune despre viitorul scenografiei: ei vor lucra cu diferiți regizori și direcții diferite de teatru de arta, dar, în orice caz, înainte să apară o scenă care trebuie să fie organizate, va exista un obiect în spațiu, stau problema culorilor și de iluminat soluții; au nevoie de un sentiment de stil; cunoașterea costumului, plasticitatea corpului uman; deținerea facturilor de diverse materiale. Nici unul dintre acestea nu va primi pe un capriciu - este necesar să stăpânească calificare, trebuie să fie în măsură să - atunci va fi pe o bază solidă a tuturor experimentelor și inovații.
De asemenea, este clar care vor fi programele și ce este necesar pentru aceasta. Domeniul de programe de aplicații imens - este o carte și o revistă, și postere, și Promgrafika și font, și design în mai multe moduri diferite - și, în orice caz, artistul este necesar să dețină un plan și la fața locului, linie si culoare, au un sentiment de compoziție și de siluetă, ritm și proporții. Nu vor fi înlocuite cele mai noi tehnologii vizuale din acest domeniu. Fără un set excelent de ochi, fără o mână sigură și fermă, artistul nu va fi stăpânul calculatorului, ci sclavul său.
Știu cum mă gândesc, și sculptori, că, în orice caz - dacă trebuie să lucreze în plastic decorativ mici, fie monumente urbane, fie în modul clasic de a crea, în stilul „avangardă“ în cazul în care - în primul rând, este necesar să se învețe arta sculpturii. Trebuie să cunoașteți proprietățile bronzului și marmurei, pietrei și ceramicii, să le folosiți în cel mai bun mod, să vă subordonați materialele. Trebuie să cunoașteți forma, volumul, plasticitatea - simțiți-o cu degetele. Toate acestea pot și ar trebui să fie învățate. Toate acestea pot fi învățate.
Dar ce și cum să învățăm pictorii? Aici am cea mai mare neliniște și teamă, pentru profesorii MGHI, de fapt, nu este relevant. Ce vor face în viitor pictorii? Să scriu portrete ale unor figuri politice și artiști ai poporului în spiritul lui Shilov? Da, există o cerere pentru astfel de produse și va continua și în viitor. Acesta poate crește, de asemenea, judecând după modul în care Consiliul Federației, mobilat birourile lor, în primul rând conduce personal un cui în perete, pentru a închide o imagine a președintelui. Maine - va dori să înlocuiască imagine portretul pitoresc - care, întâmplător, este la nivel mondial.
Nu este uscat, probabil, cererea pentru peisaje de aer de cabină, naturi statice și „nud“ ce comerțul cu galerii comerciale și pasaje subterane. Pentru toate acestea, desigur, trebuie să aveți posibilitatea de a stăpâni elementele de bază ale ambarcațiunilor profesionale academice. Dar ce tânăr artist talentat dorește să se supună unei astfel de "creativități"? Și dacă institutul demn de a purta numele de Surikov, studenții se orientează pe astfel de „afaceri“ de artă și să se pregătească pentru ea?
Este inutil să explice elevilor că marii artiști ai „avangarda“ 1910-20-e au fost deosebit de masterat proeminente, totul capabil deținut toate - model, forma, culoare, din plastic, și se poate vedea perfect în toate lucrurile lor „inutile“. Necugetat tentant: un master abilități academice, profesionale care deținute și Tatlin, Malevich, Picasso, și se întâmplă acolo pe care doriți. Secolul al XX-lea și-a făcut treaba: "cantitatea" a devenit "calitate". Artistii "reali" moderni au o mentalitate diferita. Ca atare, arta contemporană este atât de ruptă de toată arta milenară a experienței umane pe care el de tip uman „artist liber“ a fost diferit. Acesta fiind un alt „stâncă“ decât artiștii nu au fost doar începutul secolului XX, dar, de asemenea, „sixties“ noastre, „șaptezeci“, cei care le predau astăzi - și Pavel Nikonov, și Tatiana Nazarenko. Pe generația artiștilor din anii 1930, nu prea cred.
Poate un adept tânăr de „artă contemporană“ pentru a înțelege psihologia „oamenii vechi“, care lucrează cu natura și natura a fost și Outlook, și de auto-exprimare, și singura formă posibilă de existență pe Pământ? De ce, pentru ce au lucrat? De ce avem nevoie de pictura în timpul prezent? Cele mai multe dintre picturile, toate lucrurile de șevalet pentru un timp ce se deplasează prin galerii, colecții particulare, și apoi „soluționa“ în muzee.