Tapiseria din Rusia provine din frescă, tradițiile picturii antice monumentale, în această diferență, de exemplu, din textilele baltice, unde tradițiile naționale de țesut sunt puternice. Tapiseria este o artă specială. Vorbește limbajul poetic inerent din ea de la naștere. Pentru artiștii din domeniul textil, un exemplu care nu poate fi atins a fost întotdeauna faimoasa serie, spițele franceze din secolul al XVI-lea.
Aceasta este "Lady with the Unicorn" - o serie de șase tapiserii, țesute în jurul anului 1500 și stocate în muzeul de la Cluny din Paris.
Tapiserii sunt numite covoare de toaletă cu complot și compoziții ornamentale. Ele au fost foarte răspândite în Europa de Vest, din secolele XII-XIII. Principalele centre de producție ale acestora sunt orașele Franței și Flandrei: Paris, Arras, Tournai, Bruxelles. Înflorirea țesăturilor de tapiserie cade la sfârșitul secolului al paisprezecelea, al cincisprezecelea și al șaisprezecelea. În această epocă, tapiserii erau unul dintre cele mai populare tipuri de artă. Covoarele colorate au transformat interioarele castelelor medievale, în timp ce încălzesc simultan pereții lor reci. Tapițerii erau atârnați în catedrale și în primării, în timpul turneelor - în standuri pentru spectatori. În timpul sărbătorilor, covoarele erau decorate cu străzi, atârnate pe balcoane și pervazuri.
Covoarele țesute sunt adesea numite de numele orașului sau fabrică, faimos pentru produsele lor. folosit frecvent termenul „tapiserie“ are propria sa istorie: în secolul al XVII-lea, în cartierul Paris Gobelins, într-o clădire care aparține familiei înainte de tapiserie, Tapiserie Fabrica a fost deschis, care a moștenit numele; tapiserii au început să fie numite și produsele sale s-au bucurat de un mare succes în întreaga Europă.
Ca o regulă, tapiserii comandat și a efectuat seria, care are uneori până la douăsprezece sau mai multe covoare, uniți printr-o temă comună: mai des a fost subiecte biblice și istorice, precum și scene din viața lords nobile, pastorale. "Doamna cu unicornul" nu are o poveste narativă, dar toate cele șase tapiserii sunt în mod clar unite printr-o temă comună. Ca și cum într-o grădină uimitoare apar șase figuri înaintea noastră, figură a unei tinere femei subțiri cu un nobil nod și un aspect ciudat, de fiecare dată într-o altă poezie și într-un costum diferit. Imaginea este poetică și extraordinar de elegantă - întruchiparea visului cavaler al Doamnei Frumoase. Pe fiecare grădină lângă doamnă se află un leu și unicorn, două ființe heraldice "reînviate".
Fascinația fascinantă a tapiseriilor, radiată de ele o halbă de mister - toate acestea au contribuit la apariția diferitelor interpretări și legende. Unicorn, a lovit imaginația romanticilor din secolul al XIX-lea, a dat numele serialului și a devenit simbolul său. Imaginea centrală a unei tinere doamne a sugerat că tapiserii au fost comandate ca un cadou de nuntă. Creangele repetate au transformat gândul spre Est. Sa născut o legendă despre domnitorul turc Zizima, care a comandat această serie pentru doamna inimii sale. Zizim, fiul sultanului turc Mohamed al II-lea, care a luptat cu Franța în a doua jumătate a secolului al XV-lea, a fost luat prizonier și a locuit în castelul Burganef, în aceeași regiune ca și Castelul Bussac.
Cu toate acestea, în 1883, a fost explicată stema descrisă pe spițele de lemn: trei crestături de argint pe panglica azurie pe fundal roșu - ca stema familiei Le Vist. În 1924, unul dintre cercetătorii francezi a sugerat că spițele îl descriu pe Claude Le Vist, care sa căsătorit în 1513 pentru Jean de Chabana. După ce a existat timp de 50 de ani, această legendă a fost respinsă. Principalele argumente au fost următoarele:
- Costume Doamnelor și fetelor corespunde sfârșitului secolului al XV-lea, pentru 1513 ele nu sunt la modă. Stilul executării tapiseriilor este, de asemenea, caracteristic pentru sfârșitul secolului al XV-lea.
- fețele tuturor celor șase imagini. Doamnele sunt diferite, nu pot fi asociate cu un anumit caracter.
- În conformitate cu obiceiurile de atunci, dacă era un cadou de nuntă, stema sotului (pe dreapta) și stema soției tatălui (pe stânga) ar trebui să fie combinate pe stema. În acest caz, stema poate fi atribuită doar unui bărbat din genul Le Vist.
Pe fragmentul cu flori, se poate observa în mod clar textura pliată caracteristică a spini, rezultată din diferența de grosime a firelor de urzeală și de bătătură. O tehnică tehnică interesantă de "incubație" este interesantă: pentru transmisia unei tranziții treptate a unui ton într-un alt spațiu între petele colorate învecinate, a fost umplută cu denticule lungi interpenetrate sau benzi de una și cealaltă culoare. Efectele de lumină și umbre au fost create în acest fel. Exemple de ecloziune sunt vizibile pe țesăturile albastre și roșii ale hainelor doamnelor și ale servitoarei doamnei, pe vălul lui Dame, pe pliante ale mulțimilor.
Weaver lucrează cu pricepere cu avioane de culoare mari. Astfel, umbrele artificiale pe imaginea unicornului din trellis "Vision" animă culoarea și subliniază harul figurii sale. Masterfully executate modele recurente de țesături în zece variante diferite de costume Doamnelor și servitoare, și firele de lână și de mătase pentru a crea un sentiment plin de o textură rigid auriu-brocart și catifea moale. Prin mușalul transparent, mânecile modelate ale rochiei doamnei strălucesc prin trellisul "Singura mea dorință". Despre performanța uimitoare a lui Mulfler deja menționată. Efectuarea trellises necesită multe luni de muncă grea. Fiecare covor era țesut de mai mulți meșteri. Lățimea șantierului de lucru al unui țesător nu depășea un metru. De obicei, un țesător executat de la doi până la patru metri de lemn pentru un an.
În orice caz, aceasta este o lucrare a unui artist talentat și exigent, în stil - școala franceză. Seria a fost țesută, cel mai probabil într-unul din atelierele de la Bruxelles - un oraș care, la începutul secolului al XVI-lea, a devenit centrul de conducere al țesutului european de tapiserie. Prin urmare, se pare că schițele executate în Paris au fost trimise de către client comandanților de la Bruxelles pentru întruchiparea lor în trellises.
Rezultatul a fost crearea unei dintre cele mai înalte capodopere ale artei.
Tapiseria este creată pentru o lungă perioadă de timp și necesită un efort fizic deosebit. Este greu pentru un om să-l țese și pentru motivul că nu vedeți recul rapid. Prin urmare, adesea artiștii își ajută reciproc, uneori, să angajeze asistenți.
Materialul a fost pregătit de G. ESIPOVA, cercetător la Muzeul de Arte Frumoase din Pushkin.