Conceptul și sensul sensului culorii în activitatea vizuală
În primele două secțiuni am luat în considerare proprietățile de culoare din punct de vedere al fizicii, psihologiei, și am învățat cum să aplice aceste proprietăți în pictură, de asemenea, a învățat cum de culoare afectează psihofiziologia uman, ce semnificație pentru artist să aibă cunoștințe de proprietăți grafice și expresive de culoare. Am introdus conceptul de simț al culorii necesare pentru artist și pentru privitorul, oricine dorește să contemple, să înțeleagă și să creeze frumusețea lumii prin culoare.
Sentimentul de culoare este abilitatea de a distinge, a numi și de a folosi diferite culori și nuanțele lor; abilitatea de a diferenția și grupa culorile pe baza similitudinii, contrastului și frumuseții combinațiilor. [31; 15]
Definiția de bază a sentiment de culoare include abilitatea de a vedea, „simt“ prin ochii proprietăților doar fizice, vizuale de culori și nuanțe, capacitatea de a distinge culorile pe caracteristicile de bază de culoare: luminozitate, luminozitatea și saturația. Această abilitate se datorează, în primul rând, dezvoltării, "antrenamentului" aparatului vizual uman, experienței de a percepe bogăția de culoare a lumii înconjurătoare, natura. [24; 42]
Caracteristicile percepției vizuale și, în special, ale culorii, depind de structura retinei ochiului fiecărei persoane. Retina este prevăzută cu milioane de celule receptor, care joacă rolul de elemente sensibile la lumină și sunt împărțite în "tije" și "conuri". "Wands" oferă percepția luminii și contrastul imaginii, iar "conurile" captează toate nuanțele de culoare. Fiecare persoană cu un set standard de conuri are caracteristici individuale ale percepției culorilor. Unele studii au arătat că mai mult de 50% din reprezentanții rasei albe au o sensibilitate crescută la roșu și, prin urmare, văd mult mai mult din nuanțele lor decât, de exemplu, chinezii și africanii. Copiii nou-născuți sunt cel mai bine percepuți galben și verde. [24, 45] Astfel, se poate concluziona că nivelul de dezvoltare a unui sentiment de culoare este determinat de capacitățile naturale ale omului, de numărul de conuri din retina ochilor. Dar acest lucru nu este adevărat. Percepția culorilor se pretează la "formare". [24; 46]
Capacitatea de a distinge între nuanțe de culoare în luminozitate, saturație și luminozitate pot fi dezvoltate prin stimularea creierului, urmărind contraste de culoare în natură, diferite nuanțe de aceeași culoare, la diferite momente ale zilei și anului, luând în considerare pictorii de imagine.
De secole, oamenii au perceput și au simțit culorile în mod diferit. Putem presupune că vechii oameni nu au văzut toate acele culori pe care le vedem. În primul rând au învățat să distingă culorile mai luminoase - roșu și galben, apoi albastru și verde. Este cunoscut, de exemplu, că paleta pictorilor greci antice a constat din patru culori: roșu, ocru (de la galben deschis la galben auriu și galben închis), alb-negru. Treptat, paleta a devenit mai bogată, dar au continuat să confunde culorile verzi și albastre pentru o lungă perioadă de timp, iar culorile liliac și violet au început să se distingă și mai târziu. [21; 36]
Johannes Itten observă că dezvoltarea percepției culorilor la oameni a fost ajutată de natura însăși. În regiunile nordice, unde atmosfera de aer a fost umed și a dat tranziții moi de tonuri de culoare, artiștii au fost obligați să ia o privire mai atentă în nuanțe bogate de joc cer, pământ, mare priveliști. [26; 72]
Exemple de simț bine dezvoltat de ea este proprietăți vizuale de culori de nuanțe, jocul de lumină și umbră, iar altele. Artistul includ capacitatea de a transmite culorile largi și naturaliste ale naturii în diferite perioade ale anului.
natura de primăvară poartă costume moi și nu prea luminoase. Prin urmare, paleta de primăvară trebuie să constea în culori pastelate moi: crem, roz, caise,, galben și ocru, iar pentru contrast albastru - culorile verde tinere de mac roșu și maro dezactivat,.
Culorile vara sunt suculente, luminoase și pline de bucurie. Paleta ar trebui să fie verde ierbos, cărămiziu, purpuriu, albastru, galben închis și portocaliu. Pentru fiecare culoare locală trebuie să existe o varietate bogată de nuanțe complexe. [26; 79]
Paleta de toamnă se compune din vopsele cu un ton cald de bază, precum emiterea luminii. Compoziții foarte impresionante, construite pe contraste de albastru și portocaliu, galben și violet, roșu și galben; culorile roșu închise, maro, violet și violet sunt mai strălucitoare și mai vizibile în combinație cu tonuri de lumină ocrotică. Gama principală de culoare poate fi suplimentată cu culoarea verde a acelor.
Pentru paleta de iarnă, imaginile artiștilor cu un bun simț al culorii ar trebui să fie caracterizate de nuanțe luminoase de tonuri de albastru, violet, albastru și albastru, contraste de culori albe și negre. Imaginea romantică a iernii va contribui la crearea de culori delicate, combinate cu succes cu nuanțe gri neutre. [26; 83]
Generalizând cele mai diverse manifestări ale culorii, Itten identifică cinci aspecte principale în care culoarea se poate schimba:
- în caracter, ton, atunci când culoarea verde poate deveni mai gălbuie sau albăstrui, iar culoarea portocalie poate avea o opacitate roșie sau galbenă;
- în luminozitate, când culoarea roșie poate fi roz, roșu, roșu închis și albastru-albastru, albastru și albastru închis;
- în saturație, atunci când culoarea albastră poate fi mai mult sau mai puțin clarificată alb sau negru, gri sau culoarea complementară - portocalie;
- în termeni de numere sau culori în răspândirea, atunci când, de exemplu, un spațiu verde mare, situată lângă spațiul mic de galben, sau pe web, o mulțime de galben în comparație cu verde sau pe web la fel de mult galben verde și;
- ca urmare a efectelor simultane de contrast. [26; 90]
Un remarcabil artist și profesor rus, Nikolai Petrovich Krymov, a crezut că principalul lucru în pictura a fost găsirea corectă a tonurilor, adică relații luminoase: "M-am gândit mult la ceea ce este pictura realistă și m-am asigurat că pictura este un transfer de ton (plus culoare) de material vizibil. Într-un ton îl numesc gradul de deschidere în culoare. O adevărată viziune a tonului este mai importantă pentru un artist decât o viziune a culorii, deoarece eroarea de tonare dă o culoare incorectă. Fără un ton corect luat, este imposibil să transmiți cu adevărat starea generală a naturii, spațiului și materialului. Văzând tonul este mult mai greu decât să vezi culoarea. Un sentiment de ton general este cel mai important lucru în pictura "[21; 80].
Goethe a menționat că compararea obiectelor colorate în imagine, cum ar fi culoarea spațiului în care sunt amplasate, trebuie să aibă loc în conformitate cu obiectivele, ceea ce pune în prezent artistul. Pentru aceasta este deosebit de important să se cunoască efectul vopselelor asupra sentimentului, atât individual cât și în combinație. Prin urmare, pictorul ar trebui să fie imboldat atât de dualitatea universală, cât și de opozițiile private. [13; 101]
Dezvoltarea de chimie a culorilor, a modei și a fotografiei color a cauzat un interes general general în culoare, iar simțul culorii în multe persoane a dispărut în mod semnificativ. Cu toate acestea, interesul modern în culoare este aproape în întregime de o natură materială vizuală și ignoră experiențele semantice și spirituale. Acesta este un joc exterior, exterior, cu forțe metafizice. Culoarea, energia radiată de ea, acționează asupra noastră pozitiv sau negativ, indiferent dacă suntem conștienți de ea sau nu. Vechii maeștri care au creat vitralii foloseau culoarea pentru a crea o atmosferă inamică, mistică și meditații ale rugăciunilor, transferându-le în lumea realității spirituale. Culoarea, într-adevăr, trebuie să fie experimentată nu doar vizual, ci și psihologic și simbolic. Natura culorii poate fi studiată din diferite perspective. [26; 95]
"Acțiunea de culoare trece prin ochi", a scris Johannes Itten. "Cu toate acestea, cred cu tărie că cele mai profunde și mai autentice secrete ale influenței culorii nu sunt vizibile chiar și în ochi și sunt percepute doar de inimă".
În gândul lui Johannes Itten dezvăluie o altă definiție importantă a sentiment de culoare, care este abilitatea de a vedea și de a comunica nu doar proprietățile vizuale ale culorilor, dar, de asemenea, caracteristici expresive, psihologice, prin care culoarea afecteaza straturile profunde ale conștiinței, provocând la om, întreaga gamă de sentimente , experiențe, asociații și imagini.
În paragraful anterior, am examinat în detaliu natura culorii din punctul de vedere al psihologiei ca principalul mijloc de impact emoțional. Acum vom dezvălui rolul sentimentului de culoare pentru artist și spectator în transmiterea și viziunea întregii game de dispoziții și idei care pot transmite culoarea.
După cum am menționat deja, unul dintre primii care au început să investigheze efectul de culoare asupra psihicului a fost I. Goethe. Din punctul de vedere al influenței culorii asupra stării de spirit, el a evidențiat culori excitatorii, animate, revigorante - roșu, roșu-galben; generând o dispoziție tristă neliniștită - albastru-violet; liniște liniștită - verde. [13; 66]
Fiecare culoare are energia și promit, că un om, în virtutea unor circumstanțe (despre care am menționat în al doilea paragraf), preia plăcut și neplăcut, pozitive și negative, lumină și întuneric, în starea de spirit, liniștitor și stimularea, cald și rece culori, combinații armonioase și inharmonice de culori ... [63] Dar, așa cum arată numeroasele experimente ale psihologilor, culorile pot fi încă divizate în mod condiționat în clasificările enumerate mai sus. Sarcina artistului - să se simtă starea de spirit, taxa de o anumită culoare, și nu numai o singură culoare, dar, de asemenea, starea de spirit, frumusețea și armonia combinații de culori, efectul de fiecare culoare de culoare emoțională asociată cu o culoare diferită. Aceasta nu este o sarcină ușoară și, uneori, potrivit lui Matisse, "din acest motiv sensul culorii este denumit cadou, talent - fie este, fie nu este". [26; 105]
În paragraful anterior am oferit o descriere a colorării psihologice globale a culorilor individuale (albastru, albastru, roșu, galben, portocaliu, verde, purpuriu). Acum, să aruncăm o privire asupra efectului expresiv pe care aceste culori îl creează în perechi unul cu celălalt, ce valoare are acest sau acel fundal din imagine. Mai jos vom prezenta observațiile lui Itten pentru interacțiune, jocul culorilor și efectul acestui joc. [26; 112]
Atunci când culoarea galbenă este aplicată pe portocaliu, acesta dă impresia unui ton clar, deschis de culoare portocalie. Ambele culori ne amintesc de strălucirea soarelui de dimineață strălucitor pe câmpul de maturare a grâului. Dacă culoarea galbenă este dată pe un fundal verde, atunci strălucește, eclipsând culoarea verde. Culoarea galbenă pe fondul violet devine extrem de puternică, severă și nemiloasă. Dar când galbenul este amestecat cu purpuriu, își pierde imediat caracterul și devine dureros, maroniu și indiferent. Culoarea galbenă pe un fundal negru se manifestă în strălucirea cea mai strălucitoare și cea mai agresivă. El este ascuțit și ascuțit, fără compromisuri.
Spre deosebire de culoarea galbenă, notele Itten, rosu are o mulțime de modulații, deoarece poate varia în contrastele de cald și rece, letargie și luminozitate, lumină și întuneric, fără a distruge baza sa de culoare roșie. Roșu, cu portocaliu-roșu închis demonică pe un fond negru, până roz angelic blând, se poate exprima toate gradațiile intermediare ale împărăției cerurilor și o senzație subterană. Pentru aceasta este închisă doar calea spre estetic și lumea spirituală, transparent și aer, pentru că acolo domnește albastru. [26; 117]
Albastrul este întotdeauna rece, roșul este întotdeauna cald. Culoarea albastră pare să fie comprimată și concentrată în sine, este introvertită. Și dacă roșul este subordonat sângelui, atunci albastrul este subordonat nervilor. Dacă culoarea albastră este dată în galben, atunci pare foarte întunecată și și-a pierdut strălucirea. Oriunde există un intelect clar, credința pare plictisită și întunecată. Când culoarea albastră este clarificată până la luminozitatea galbenă, emite lumină rece. Transparența lui devine galbenă într-un ton material dens. Culoarea albastră pe fundalul negru strălucește în puritate și putere. Oriunde domnește ignoranța neagră, culoarea albastră a credinței pure strălucește ca o lumină îndepărtată. Dacă punem albastru pe un fundal violet, va părea înstrăinat, gol și neputincios. [26; 120]
Verdele este o culoare intermediară între galben și albastru. În funcție de conținutul său mai galben sau albastru, caracterul expresivității sale se schimbă. Dacă verdele strălucitor este întunecat în gri, atunci spectatorul întâmpină cu ușurință un sentiment de letargie leneș. Dacă verdele are nuanțe galbene, se apropie de culoarea galben-verde, dă impresia forțelor tinere ale primăverii naturii.
Conform observațiilor lui Itten, culoarea portocalie festivă duce cu ușurință un puf mândru, exotic. În forma albită, își pierde rapid caracterul, iar culoarea înnegrită se diminuează și se transformă într-o maro plictisitoare, nerecunoscătoare și uscată. [26; 123]
Este extrem de dificil să se stabilească o culoare purpurie exactă, care să nu aibă nici o nuanță roșiatică, nici albastră. Mulți oameni nu au capacitatea de a înțelege nuanțele purpurii. Ca un antipod al galben - culoarea de cunoaștere - violet este culoarea ceva inconștient și misterios, amenințător, ceva liniștitor, dar întotdeauna impresionante. În funcție de tonurile contrastante învecinate, poate provoca adesea chiar și o stare deprimantă a spectatorului. Atunci când culoarea violetă acoperă suprafețe mari, aceasta poate deveni cu siguranță amenințătoare, în special lângă culoarea purpurie. "Lumina de acest fel, căzând pe peisaj", a spus Goethe, "îmi aduce în minte toate ororile morții lumii". Violetul este culoarea pietății inconștiente, care în forma stralucitoare sau dimmeră devine culoarea superstiției întunecate.
Fără un sentiment bine dezvoltat de culoare, fără posibilitatea de a vedea și de a înțelege starea de spirit de culoare, impactul acesteia asupra psihicului uman, artistul este puțin probabil să creeze convingătoare pentru imagini, emoții și asociații de pictură. Frumusețea și bogăția naturii se manifestă în primul rând în culoarea bine, dar frumusețea și infinitatea de sentimente umane pot fi transmise numai dacă cunosc legile efectelor de culoare asupra psihicului, simțind energia internă și „muzica“ de culoare.
Kandinsky a început să scrie picturi inutile în jurul anului 1908. El a susținut că „fiecare culoare are o valoare spirituală și expresivă intrinsecă, ceea ce face posibil ca cele mai mari experiențe emoționale fără a recurge la imagini ale unor obiecte reale“ [29; 56]. Și din acel moment artistul devine creatorul unei realități complet noi, în care culoarea și sentimentul, culoarea și imaginea devin un întreg întreg; instrumentele principale în mâinile artistului sunt inima și culorile sale, iar simțul culorii, ca instrument auxiliar, este vehiculul dintre idee și realizarea imaginii.
După ce a studiat în detaliu conceptul și rolul simțul culorii în activitatea grafică a artistului și privitorului, am ajuns la concluzia că sensul de culoare este un important de calificare necesare de calitate pentru oricine dorește să înțeleagă nu numai frumusețea mediului înconjurător și lumea interioară a omului, dar, de asemenea, dispus să-l pună în aplicare pe panza prin pictura.
Paragraful următor va fi dedicat dezvoltării sentimentului de culoare pentru copiii vârstei preșcolare senior în procesul de cunoaștere a picturii.