Artă - Andrei Rublev

informații biografice despre Rubliov este extrem de rare: cel mai probabil, el a fost născut la Moscova, principat undeva în 1370, a fost crescut într-un mediu laic, în vârstă mijlocie a luat voturile monahale, se pare că în Mănăstirea Sfânta Treime-Serghie, pe alte studii in Manastirea Andronik . Există, de asemenea, o versiune care, chiar și în adolescență el a mers la un novice în Mănăstirea Sfânta Treime. Există motive să credem că el a fost acolo ca un novice Nikon Radonej (discipol al Sf. Serghie de Radonej) și ar putea ajunge chiar și însăși Serghie de Radonej, care a murit în 1392. Andrey este un nume monahal; numele lumești este necunoscut (cel mai probabil, conform tradiției de atunci, a început și cu A). Numele lui sugerează că a venit de la artizani. Rubel este un instrument pentru rulare de piele. Icoana, semnată de fiul lui Andrei Ivanov Rublev, a fost păstrată; este târziu și semnătura este în mod clar falsă, dar, poate, este o dovadă indirectă că tatăl artistului a fost numit într-adevăr Ivan.

Prima mențiune a Rubliov - în 1405: Potrivit Cronica, el pictează Catedrala Buna Vestire din Moscova Kremlin, împreună cu Teofan Grecul și mai mare Prokhorov Gorodets. Andrei Rublev este numit "om negru", adică un călugăr, și este înscris ultima în lista de nume, adică era cel mai tânăr.

Potrivit surselor ulterioare - (. XVII c) „Legenda iconar sfânt“, este cunoscut faptul că Andrei Rubliov a trăit în mănăstirea Treimii, de la Nikon de Radonej, care a devenit stareț după moartea Sfântului Serghie de Radonej (1392). Se presupune că aici a fost tuns în călugări (conform unei alte ipoteze - în mănăstirea Andronik din Moscova). În anul 1408, în conformitate cu analele, a pictat, alături de Daniil Cherniy, catedrala din Vladimir (aniversarea a 12-a); numit al doilea după Daniel.

Dintre aceste surse, în lucrările lui Andrei Rubliov, a rămas extrem de scăzută: frescele din Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Vladimir și icoana faimoasa „Trinitatea“ din iconostasul Catedralei Sfintei Treimi a Mănăstirii Sfânta Treime. Dintre cele două date de scriere a "Trinității", propuse de surse, 1411 și 1425-27 - aceasta din urmă pare mai probabilă. Alte lucrări ale surselor enumerate, sau nu au supraviețuit sau nu aparțin lui Andrei Rubliov, și studenți - membri ai cooperativei condusă de Daniel Negru și Andrei Rubliov (iconostasul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir și Catedrala Sfintei Treimi din Mănăstirea Sfânta Treime).

Artă - Andrei Rublev

Andrei Rublev este, de asemenea, creditat cu următoarele lucrări, dintre care nu există dovezi istorice:

1) unele miniaturi și inițiale ale Evangheliei Khitrovo, nach. Secolul XV. [inclusiv miniaturi reprezentând Evangheliștii Matei, Marcu, Luca];

02 - Matei Evanghelistul

Artă - Andrei Rublev

03 - Marchează evanghelistul

Artă - Andrei Rublev

04 - Evanghelistul lui Luca

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

06 - Nașterea lui Hristos

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

10 - Învierea lui Lazăr

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

3) Zvenigorodsky Chign: trei icoane (Hristos, Arhanghelul Mihail și Apostolul Pavel) din Deesis, constând din cel puțin șapte icoane, cerșetori. Secolul XV;

Artă - Andrei Rublev

13 - Arhanghelul Mihail

Artă - Andrei Rublev

14 - Apostolul Pavel

Artă - Andrei Rublev

4) icoana Fecioarei "Afecțiunea" de la Catedrala Adormirii din Vladimir, cca. 1408 (acum în muzeul lui Vladimir);

Artă - Andrei Rublev

5) Cele trei icoane ale Deisis (Hristos, Ioan Botezătorul și Sf. Pavel) și o pictogramă din categoria Praznicele ( „Înălțarea“) din iconostasul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, 1408;

16 - Ioan Botezătorul

Artă - Andrei Rublev

17 - Apostolul Pavel

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

19 - Coborâre în iad

Artă - Andrei Rublev

6) Fragmentele de fresca de pe stâlpii de altar Catedrala Adormirii în oraș (Zvenigorod), imagistica Flora, Laurus, și Varlaama Ioasafa, Monk și îngerul Pakhomy ia apărut într-o schemă călugăr;

20 - Sf. Mucenic Flor

Artă - Andrei Rublev

21 - Sf. Mucenic Laur

Artă - Andrei Rublev

22 - Călugării Varlaam și prințul Joasaf

Artă - Andrei Rublev

23 - Aspectul Îngerului Pahomius

Artă - Andrei Rublev

7) fragmente de fresce pe bariera de altar a Catedralei Nașterii din Mânăstirea Savvino-Storozhevsky lângă Zvenigorod, 1415-20. cu imaginea Pustnicilor Monk Antoni cel Mare și Pavel din Teba;

8) mai multe icoane din Catedrala Sfintei Treimi din Mănăstirea Trinitate și una din seriile Festive ("Botezul"), cca. 1428;

24 - Salvatorul în vigoare

Artă - Andrei Rublev

25 - Andrew primul numit

Artă - Andrei Rublev

26 - Arhanghelul Mihail

Artă - Andrei Rublev

27 - Arhanghelul Gabriel

Artă - Andrei Rublev

Artă - Andrei Rublev

29 - Ioan Teologul

Artă - Andrei Rublev

30 - Ioan Chrysostom

Artă - Andrei Rublev

31 - Sf. Grigorie Teologul

Artă - Andrei Rublev

9) o mică icoană "Mântuitorul în vigoare" cerșetorie. Secolul XV. (Galeria de Stat Tretyakov).

32 - Mântuitorul în forță (pictogramă)

Artă - Andrei Rublev

Din toată lista de care aparține, fără îndoială, Andrei Rubliov poate fi considerat doar evanghelie in miniatura Khitrovo, Zvenigorod rang și pictograma „Maicii Domnului“ Tandrete „din Vladimir, precum și - cu un anumit grad de permisivitate - fresce în Catedrala Adormirii Maicii Domnului în oraș.

33 - Fragmentul frescei din Catedrala Adormirii Maicii Domnului

Artă - Andrei Rublev

34 - Fragmentul frescei din Catedrala Adormirii Maicii Domnului

Artă - Andrei Rublev

Andrei Rublev a luat tradițiile clasicismului artei bizantine din secolul al XIV-lea. care știa de lucrările maeștrilor greci, care au fost la Moscova, și în special cu privire la crearea Moscova Theophanes perioada greacă (Don icoana Maicii Domnului Icoana Deisis în Catedrala Buna Vestire). O altă sursă importantă de formare a artei lui Andrei Rublev este pictura școlii de la Moscova din secolul al XIV-lea. cu sinceritate din inimă și stil deosebit moliciune, bazată pe tradiția lui Vladimir-Suzdal pictura XII - mai devreme. Secolele XIII.

Imaginile lui Andrei Rublev în ansamblu sunt adecvate imaginilor artei bizantine. 1400 și prima treime a secolului al XV-lea. dar diferă de ele printr-o mai mare iluminare, blândețe și umilință; în ele nu există nimic din nobilimea aristocratică și demnitatea intelectuală, cântat de arta bizantină, dar preferința este modestia și simplitatea. Fețele sunt rusești, cu caracteristici mici, fără frumusețe accentuată, dar întotdeauna strălucitoare, grațioase.

Aproape toate caracterele sunt scufundate în contemplarea statului tăcut, care poate fi numit „despre Dumnezeu“ sau „speculație divină“; orice afecțiuni interne nu sunt inerente în ele. În plus față de liniștea contemplare profundă Andrei Rubliov, uneori, informează imaginea desfătare duhovnicească, provocând ochii strălucire, un zâmbet de beatitudine, strălucire întreaga imagine (suflare înger în frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului), uneori - inspirație de mare și puterea radiată (Petru Apostoli și Pavel în „Procesiunea cei drepți în Paradis ", Ibid.).

sensul clasic al compoziției, ritm, orice formă specială, concretizată în claritate, armonie, perfecțiune din plastic, Andrei Rubliov impecabil ca și la fel de maeștrii greci din prima treime a secolului al XV-lea. Cu toate acestea, unele caracteristici ale sistemului clasic de Andrei Rubliov ca, dacă sunt special ascunderile: Forma rotunjită nu este pusă în evidență, momente de illyuzionisticheskie (de exemplu, îmbinări de transmisie anatomic corecte) nu sunt disponibile, astfel încât volumul și suprafața par să fie transfigurat, - la fel ca în arta bizantină, orice formă de cadouri Andrew Rublev reîncarnat, inspirat de energiile divine. Aceasta se realizează prin metode care sunt comune pentru întreaga gamă de artă bizantină: contururi concis și siluete, dă cifra de imponderabilitate; linii parabolice închise, concentrarea gândirii și reglarea la contemplație; contururi subțiri ale pliurilor de haine, informând țesuturile de fragilitate; saturație lumina fiecare culoare, făcând culoare strălucitoare, și altele. Cu toate acestea, aceste caracteristici obschevizantiyskie stilul XV devreme. Andrei Rublev modifică, pentru că formele clasice ideale, cunoscute de maeștrii greci din cele mai vechi timpuri, nu sunt pentru el o valoare independentă. În plus, calitățile inerente artei bizantine, Andrei Rublev, prezintă caracteristici caracteristice artei rusești a con. XIV - cerșetorie. Secolele XV. Liniile sunt ritmuri melodioase - muzica, intorcand bucăți și înclinat capul - haine moi - aerul, plin de culoare gama - lumină și delicată. În toate - reflectarea armoniei Paradisului și în același timp - dispoziția față de persoană, bunătate.

Originea profunzimii contemplative a percepției inerente lui Andrei Rublev - în situația spirituală a secolului al 14-lea. sub Serghei de Radonej și la începutul secolului al XV-lea. cu studenții săi. Acesta a fost momentul celei mai puternice răspândiri a isihasmului în Bizanț, care a primit un răspuns amplu în Rus. Intonația armonia cerească, care pătrunde lucrarea lui Andrei Rubliov, este caracteristic artei lumii creștine în prima jumătate a secolului al XV-lea. - Bizanț, Serbia (frescele Manase, până 1418 și 1413 Kalenicha aprox.), Europa de Vest (Gent de Jan van altar Eyck, 1432; crearea de Fra Angelico) (frescelor Pantanassa în Mistra, circa 1428.).

Creativitatea Andrei Rublev definită în secolul al XV-lea. înflorirea școlii naționale de pictură rusă, originală în raport cu Bizanțul. A avut un impact imens asupra întregii arte rusești a cercului de la Moscova până la Dionisie.

Vezi și:

Boris Osipov, acesta este cine, Bosch nu are perspective inverse?)))
poate pictura lui să fie și extraordinar de realistă?)))
Îmi pare rău. )))

despre faptul că "nu provoacă respingerea estetică - provoacă respingerea morală" - aceasta este o înțelegere foarte subiectivă și primitivă a picturii. în plus, ești atât de venerat "frumusețe", trebuie să existe energie.
În plus, mi se pare amuzant să aud apelul dvs. pentru a inversa perspektvy))) Nu sunt sigur că știi ce este)))

Boris, icoanele nu sunt simple obiecte de artă. Dumneavoastră, ca ateu, nu înțelegeți cât de multă energie se vor ascunde pe pictorii de icoane. Cât de importante sunt pentru credincioși. Atitudinea față de iconite ca munca nizkohudozhestvennym a condus la faptul că, în icoanele timpurii 30-e au fost vândute în străinătate pentru un bănuț. Dar ele sunt nepretuite!

Ai dreptate. Obiectele de închinare pentru mine nu au valoare, cu excepția istoriei

Ne place muzica pentru o alternativă frumoasă de note, ca scrisorile, care corespund anumitor caracteristici de frecvență ale sunetului. Și așa-zisele. unitate - acestea sunt deja secundar gălbenele, ca o reacție la anumite preferințe estetice.

Iti spun din nou))), una si aceleasi note ale unei lucrari pot fi alternate in moduri diferite))) Nu sunt sigur ca le vei putea executa cum ar putea Rastropovich)))

Nu am vrut. Am comparat Rubliov și Bosch, așa cum se pare, contemporanii săi, de altfel, urmăritorii lor blugi biserici creștine. El a preferat Bosch. E simplu.

Edrit-pounding! Ce, începe din nou "frământarea" Ilici vs Boris Osipov?

Nu-ți face griji. Spectacolul nu va fi. Sunt dispus să accepte în avans orice argumente toate adversarii viitoare, chiar și întărite de o astfel de ortodocși, cum sunt dl Florensky. Până la urmă, numai: am privit icoanele ca un element al culturii noastre materiale. Aparent, asta e zadarnic. Nimeni nu înțelege, din păcate.

caz în care esti foarte critic față de "elementele culturii materiale specifice")))
nu critica ceva că nu există înțelegere)))

Așa e. În rahat, nu înțeleg, așa că iartă-mă că am citat această parabolă.

în "rahat". da, prietene, în mintea ta? și anume tot ceea ce personal pentru tine, ca marele AESTHET este de neînțeles - "rahat".
cu toate acestea.

Ei bine, nu am nici o trecere de la munca lui. Am văzut pe alții de la cine am. Ce mai faci?

noi nu linșeze))) pur și simplu cu etichetele trebuie să fie atenți))) mai modeste, sau ceva. ))) satiat tu esti al nostru)))

Lynching, desigur, nu merită. Dar aici tocmai ați răzuit un număr mare de oameni - și anume întreaga diasporă a credincioșilor. Nu e bine.
Presupun că te iubesc pe mama ta - și eu o spun un cuvânt prost - te vei jigni? Oh, probabil! Și aici avem un loc nu doar cu problemele cuiva - ci cu fața lui Dumnezeu. Ce este "religia" - tu, aparent, știți din răsputeri. Dar crede-mă - Dragostea nu este mai puțin decât tine și cei dragi ai tăi. Ați insultat un obiect de cult din atât de mulți oameni, pur și simplu pentru că ei nu doresc să ia probleme pentru a încerca să înțeleagă motivele pentru care icoanele sunt scrise în acest fel și nu altfel.

Dumnezeu este un zeu. Nu suntem în templu.

Dacă am scris acest lucru aici, atunci nu îl urmăriți la moștenirea lui Rublev. Doar te agăți, nu-ți dai seama ce vorbesc? Da. Răspunsul la întrebarea de ce vaca rotește un tort plat și nu cunosc oile și nu vreau să cunosc oile. Aceasta este logica, care continuă atacul pentru că nu criticați ceva ce nu înțelegeți.

Asta e tot. Destul. Dragul Rublev și școala lui. Fericirea tuturor.

Pentru a arăta în sfârșit torsul "Istorie - Știință sau ficțiune" sau citiți cărțile lui Nosovsky, Fomenko.
Icoanele nu sunt pentru ei să se roage, este undeva o reflectare a Scripturii, undeva și la toate evenimentele reale, nu pentru închinare, ci pentru edificare.
Cum se pot ruga, când în persoană o descrie pe Satana sub forma unui șarpe.

Articole similare