Să ne întoarcem la același duo: "Care este cea mai faimoasă pictură a lui Leonardo da Vinci"? Răspuns: "Gioconda", care se va îndoi. Dar înainte de Mona Lisa Leonardo a scris mai multe Madonne, care nu pot fi acuzate de lipsa de individualitate, spre deosebire de predecesorii lor. Madonna lui Leonardo este destul de corporală, feminină, îmbrăcată în conformitate cu moda laică. Madonna cu o floare sau "Madona lui Benoit", numită pentru numele de renumiți proprietari ruși - familia Benois. Conform acestei imagini, se poate judeca modul în care gusturile s-au schimbat timp de trei sau patru secole! Fiți atenți, dragi prieteni, cum contemporanii și istoricii artei din secolul XX reacționează diferit la această imagine!
MF Bokki, în cartea sa "Obiectivele orașului Florența", emisă în 1591, a declarat:
"Placa, pictata cu ulei de mana lui Leonardo da Vinci, superba in frumusete, unde Madona este reprezentata in cel mai inalt grad cu pricepere si sare. Figura lui Hristos, reprezentat de copil, frumos și uimitor, fața lui a ridicat singurul de acest gen și uimitor de complexitatea de proiectare și de modul în care acest plan activat cu succes. "
În 1914, Schitul Imperial a achiziționat acest tablou de la Maria Alexandrovna, soția arhitectului curții Leonti Nikolaevich Benois.
Ce, dragi fani ai lui Leonardo? Dar aici este o altă Madonna - "Litta Madonna". Frumusețea ei este greu de discreditat
Această pictură a fost scrisă pentru conducătorii orașului Milano, apoi sa mutat în familia din Litta și timp de câteva secole era în colecția lor privată. Titlul original al picturii este "Madonna and Child". Numele modern al picturii vine de la numele proprietarului său - Contele Litta, proprietarul galeriei de familie din Milano. În 1864 a apelat la Schitul cu o ofertă de a-l vinde. În 1865, împreună cu alte trei picturi, "Madonna Litta" a fost achiziționată de Hermitage pentru 100 de mii de franci. E vorba de ea, mulțumesc lui Dumnezeu, nu există nici un fel de răspuns peiorativ ca despre Madonna Benoit.
Aceasta a fost influența modei. Și, deși "să urmezi moda este ridicol", dar "să nu urmezi este proastă". Aparent, de aceea Gioconda arată așa.
Moda pe o frunte foarte ras, cu sprâncene ras, a fost obișnuită în rândul femeilor în secolul al XV-lea în cercurile aristocratice din Italia, Franța, Țările de Jos. Introducerea acestui obicei, se crede frecvent, este asociată cu numele Isabellei din Bavaria (1395)
Există, de asemenea, o versiune care, în Evul Mediu, din cauza unui nivel de trai extrem de scăzut (nutriție proastă, lipsă de vitamine etc.), rahitismul se răspândea pretutindeni, ca o epidemie. Alopecia părții anterioare a craniului este unul dintre simptomele rahitismului. Prin urmare, absența sprancenelor și părului pe frunte, dacă este necesar, "a devenit la modă". Lipsa sprâncenelor și a genelor la Mona Lisa, mulți cercetători iau în considerare și manifestarea bolii (sau rahitismul, schizofrenia sau chiar patologia mai gravă). Dar, oricum, Gioconda este destul de triumfător, în ciuda tuturor acestor ipoteze nelucrătoare.
Luați în considerare câteva dintre portretele feminine, scrise de artiști medievali celebri din diferite țări, pentru prezența sprancenelor. Din nou, apropo! Vorbind de Renaștere, cel mai adesea se referă la Renașterea italiană, uitând de Nord - nu mai puțin diversă și semnificativă. Acum veți vedea mai multe tablouri de către artiștii din Renașterea de Nord, care descriu la fel de femei nevrova. Iată un portret al celor trei ducese practicate de Sibylla, Emilia și Sidonia din Saxonia, scrise de un pictor german de acea epocă de către Cranach Lucas Bătrân în jurul anului 1535 (Germania)
Frumosul era considerat un ten deschis, un gât subțire (șarpe) și o frunte foarte curată. Pentru extinderea unei doamne fata ovala ras parul pe frunte, și a smuls sprâncenele, dar pentru ca gât părea mai lung, ras capetele lor. Pentru a crea un fir de păr de mare frunte convexă deasupra frunții și gât (gât lung pentru a crea efectul) tăiați, uneori, două sau chiar patru degete și a smuls sprâncenele. Există, de asemenea, cazuri de genunchii genelor, atât superioare, cât și inferioare.
Rogier van der Weyden Portretul unei doamne 1460 Țările de Jos: doamna care a servit ca model pentru „Portretul unei doamne“, scrisă de Rogier van der Weyden în 1460 și sprâncene pensate sau ras.
Înfățișată de Jean Fouquet (Franța) în 1450, faimosul curtezan Agnes Sorel, favoritul Franței de către Charles al VII-lea, și-a ras și sprâncenele. Ea a fost considerată una dintre cele mai frumoase femei din această eră!
Agnes Sorel este creditată cu introducerea unor astfel de inovații, cum ar fi purtarea diamantelor de către indivizi necruțăți, invenția unui tren lung. Ea a introdus, de asemenea, unele costume foarte freestyle deschizând un sân. Comportamentul ei și recunoașterea publică a legăturii cu regele ofensați de multe ori oamenii, iar unele dintre instanța de judecată, dar ei mulțumită ierta la protecția regelui și frumusețea ei perfectă, care chiar Papa a spus: „A fost cea mai frumoasă fata, care poate fi văzută numai în această lumină ". După cum puteți vedea, fruntea și whiskeyle acestei fete sunt rase atât de înalte încât deschid mai mult de jumătate din craniu, judecând după imagine, într-adevăr perfectă.