Înregistrarea la myJulia.ru vă va oferi multe beneficii.
- veți găsi noi prieteni și veți putea să discutați cu ei cele mai interesante teme pentru dvs.;
- puteți să începeți un album foto, un jurnal sau chiar un grup de interese;
- poți să postezi articolele tale, să găsești cititori mulțumitori, să îți formezi portofoliul;
- Să participe la o varietate de competiții permanente cu premii valoroase.
Categorii de articole:
Pentru mine, tema scrisului de povești, eseuri, scripturi este foarte interesantă. Prin urmare, pobryskav într-un Internet și zgârierea pe susekam, găsit și prelucrate acest material. Da, și pur și simplu obosit de a-ți împiedica deja prietenii, să-mi spuneți pe scurt ce trebuie să știți, astfel încât ceea ce a fost scris să îndeplinească cerințele. În general, aici:
Simple, dar foarte importante întrebări pe care scriitorul ar trebui să le întrebe.
1. Cine este personajul principal al povestii tale?
2. Care este principalul conflict al istoriei? Va fi capabil să păstreze atenția publicului pe tot parcursul filmului?
3. Care este obiectivul principal al personajului?
4. Sunt obstacolele care stau în calea eroului spre obiectiv destul de grav? Ce va face pentru a le depăși?
5. Modifică comportamentul și motivele protagonistului în timp ce povestea se dezvoltă? Sunt justificate acțiunile lui? Fluxează logic din imaginea, personajul său?
6. Există un puternic anti-erou în povestea ta?
7. Este structura clasică de trei scenarii a scenariului (dacă ați scris scenariul unui film de lung metraj)?
8. Ați reușit să descrieți evenimentul pe primele 10 pagini care vor provoca conflictul principal de istorie?
9. Există puncte de cotitură și punct culminant în scenariul dvs.?
10. Există scene care pot fi îndepărtate fără a compromite istoricul?
11. În fiecare scenă, evenimentele nu sunt pur și simplu spuse, dar sunt arătate?
12. Cât de plauzibilă și imprevizibilă este finala?
13. Care este publicul țintă al viitorului film?
Trei-act de structura a scenariului
Scenariul clasic are o structură de trei acte. Aceasta este o schemă testată în timp, pe baza căreia sunt create cele mai populare filme.
În primul act este necesar:
• Prezentați personajul principal al povestii. Caracterul principal ar trebui să-l intereseze imediat pe viitorul spectator, să evocă simpatia și dorința de a învăța despre soarta viitoare a personajului.
• Identificați scopul principal al eroului, la care se va strădui în istorie.
• Descrieți un incident provocator - un eveniment care va indica principalul conflict al filmului.
• Setați starea de spirit, intonația filmului, precum și liniile de comportament ale personajelor.
• Arătați că povestea dvs. este universală, interesantă pentru fiecare dintre noi.
• Pentru a pune în acțiune un anti-erou este principalul obstacol pe calea eroului principal.
La sfârșitul primului act, trebuie să existe un eveniment semnificativ care va schimba complet viața eroului. Acesta este primul punct de cotitură care lansează al doilea act.
Lupta eroului cu obstacole pe calea spre obiectiv
(30 - 90 pagini)
Al doilea act este partea principală a scenariului tău. Iată o poveste despre obstacolele care stau în calea personajului principal și despre modul în care eroul le depășește. Constituie tensiune în timpul celui de-al doilea act. Presiunea circumstanțelor și un anti-erou asupra protagonistului trebuie să crească în mod constant.
Al doilea act al cel mai mare volum, deci este cel mai bine să-l împartă în trei părți, fiecare dintre acestea ar trebui să se încheie cu intrigi, întrebarea, răspunsul la care eroul și publicul va avea la începutul părții următoare.
Eroul începe să acționeze
• Provocarea pe care a primit-o eroul la sfârșitul primului act îl obligă să acționeze.
• Protagonistul se confruntă cu multe obstacole care apar prin vină
antihero sau circumstanțe. Depășind dificultățile, personajul se dezvoltă. Comportamentul și motivele lui se schimbă.
• La sfârșitul primei părți, eroul ajunge la graniță, dincolo de care nu va mai fi nici o cale. Anterior, el putea să abandoneze misiunea și să trăiască ca înainte. Acum toate podurile sunt arse. El trebuie să se dedice complet scopului.
• Obstacolele devin mai grave, iar prețul de înfrângere este mai mare. Dacă eroul pierde, va pierde tot ce are comoara.
• Această parte a celui de-al doilea act se termină cu un erou care suferă o înfrângere majoră. Indiferent cât de greu s-ar fi depășit obstacolele, el sa confruntat întotdeauna cu ei. Acum se confruntă cu cea mai periculoasă și aproape insolubilă situație.
Pregătirea pentru Climax
• Cel mai dramatic moment al istoriei vine. Eroul se află într-o situație critică. Circumstanțele împotriva lui. Scopul principal pare inaccesibil. Acesta este orarul negru al eroului.
• În mod neașteptat, eroul primește o altă șansă de a-și îndeplini sarcina și de a atinge obiectivul principal. El înțelege că trebuie să lupte și să câștige.
Caracterul principal își îndeplinește misiunea
(90 - 120 pagini)
Al treilea act durează ultimele 30 de minute ale filmului. Aceasta este partea cea mai dinamică și cea mai încărcată emoțional din istorie. Eroul primește răspunsuri la toate întrebările. Toate liniile subiectului sunt completate. Acțiunea vine la un punct culminant, după care există o denunțare a istoriei.
• Personajul intră în confruntarea finală cu anti-eroul.
• Acțiunea se apropie rapid de rezultatul iminent - soluționarea finală a conflictului. Evenimentele ar trebui să aibă loc într-un ritm accelerat.
• În cel de-al treilea act, nu trebuie să apară nici o informație nouă, toate evenimentele fiind consecințe ale acțiunilor eroului în fapte anterioare.
• În ultimul moment al crizei începe o culminare. Culminarea este cel mai înalt punct al istoriei. Eroul trebuie să depășească cel mai important obstacol, să facă alegerea finală.
Există o denunțare a istoriei. Aici trebuie să arătăm cum schimbările care au avut loc eroului vor afecta viața personajului. Această parte a povestirii nu trebuie întârziată. Doar câteva minute.
Funcția de caractere servește la efectuarea oricărei sarcini și nu afectează motivele de conducere ale personajelor principale. Un astfel de personaj nu iese în evidență. Finalizarea sarcinii, dispare de pe ecran și din memoria vizualizatorului.
• Bicicletele din "Terminator 2" apar numai pentru ca eroul Aronold Schwarzenegger să-și poată lua hainele și o motocicletă.
• Apărătorul Samarkandului la începutul "Watch Day" este folosit pentru a arăta cum funcționează Mel Melody.
Lucrand la functia de caractere, nu trebuie sa te implici in detalii. Descrieri inutile - inamicul scriitorului.
Caracterul auxiliar sau eticheta de caractere diferă de funcția de caractere prin faptul că are o caracteristică atractivă, "marca" prin care memorează instantaneu și recunoaște spectatorul.
• Caracterul lui Edward James Olmos în "Blade Runner" în fiecare scenă conține stive din hârtie.
• Jodie (Rosanna Arquette) de la "Pulp Fiction" - un fan fanatic al piercingului, are o cerneală în aproape fiecare parte a corpului.
De regulă, nu se acordă atenție nici caracterelor personale, nici caracterului auxiliar în tritiment. Dacă poți spune o poveste fără să le menționezi, fă-o. Nu pot - menționați numai dacă este necesar.
Caracterele secundare. precum și cele auxiliare, au caracteristici luminoase individuale și sunt ușor de reținut. Diferența lor este că ele evoluează odată cu dezvoltarea parcelei.
• Golful Domnului Inelelor se schimbă de-a lungul timpului de mai multe ori. În primul rând, el se întoarce de la un adversar într-un asistent la protagonist și apoi devine din nou un dușman.
Când un personaj obsedat de putere moare în căutarea puterii, el rămâne un auxiliar. Dacă înainte de moarte el pierde chiar și puterea pe care o avea - acesta este un caracter secundar. Eticheta sa a evoluat.
Personajele principale sunt un erou și un anti-erou.
Eroul ar trebui să încurajeze aprobarea publicului și să convingă empatia. Dar anti-eroul nu este mai puțin important. Acest lucru nu este neapărat un răufăcător, dar acțiunile lui sunt întotdeauna îndreptate împotriva eroului. Un interesant anti-erou, aruncând eroul într-o provocare demnă - una dintre componentele importante ale unui scenariu de succes.
• Cu cât spectatorul este mai puternic împotriva anti-eroului, cu atât mai mult își dorește victoria pentru erou.
• Cu cât arată un anti-erou mai periculos și mai invincibil, cu atât mai puternic și mai demn arată personajul principal.
Un anti-erou nu trebuie să fie un om. Poate fi o fiară sălbatică ( „Fantoma și întuneric“), și insecte ( „Mosquito“) și virus periculos ( „epidemie“), precum și a elementelor furioase, extraterestri, puteri supranaturale, și multe altele.
Uneori este mai ușor să prezinți un anti-erou interesant și credibil decât protagonistul care dorește să se simtă. Dar nu distrugeți echilibrul în favoarea lui. Un ticălos bun nu va salva un personaj rău.
Personajul principal este personajul principal al povestii tale. Motivele și acțiunile sale determină evoluția complotului. Acesta este caracterul care este în centrul atenției de cele mai multe ori. Introduceți personajul principal în acțiune cât mai curând posibil, chiar la începutul narațiunii.
Eroul trebuie să evocă simpatia, deficiențele și slăbiciunile sale trebuie înțelese de către privitor. Spectatorul trebuie să se identifice cu eroul, să-l empatizeze. Numai atunci puteți implica pe deplin publicul în ceea ce se întâmplă pe ecran. Țineți spectatorul în suspans constant. Eroul trebuie să fie în condiții extreme în istorie. Într-un scenariu scris în mod profesionist, eroul este întotdeauna în epicentrul conflictului - extern sau
internă.
Protagonistul va arăta convingător, numai dacă cele patru componente principale ale imaginii sale sunt elaborate în detaliu:
• Obstacole cu care se va confrunta pe drumul spre atingerea scopului;
• Schimbările care vor avea loc în personalitatea sa cu dezvoltarea istoriei.
Un erou nu trebuie să comită acte care nu corespund imaginii sale. Dacă spectatorul spune: "Nu cred", conexiunea sa emoțională cu eroul este ruptă. Pentru a face convingerea dezvoltării personajului de la început până la sfârșitul poveștii, trebuie să oferiți eroului un sistem plauzibil și clar definit de motive. Motivele determină comportamentul eroului.
Motivul personajului secundar poate fi orice sentiment recunoscut - iubire, ură, lăcomie etc. Dar este mai bine să dai personajului principal două motive incompatibile. Astfel veți crea un teren bun pentru apariția și dezvoltarea conflictelor interne și externe.
• Jurnaliștii John și Jane Smith se iubește unul pe celălalt, dar fiecare trebuie să îndeplinească ordinea de a ucide altul ("domnul și doamna Smith").
Scopul eroului depinde de motivele care îl motivează. Narațiunea va fi mai dinamică dacă obiectivul eroului este contrar obiectivelor altor personaje, și cel mai important - antihero. Asigurați-vă că dați eroului și anti-eroului un gol clar marcat și opus.
• Colonelul Daniels (Dustin Hoffman) vrea să găsească un remediu pentru un virus periculos și să salveze orașul. Generalul McLintock (Donald Sutherland) vrea să folosească virusul ca o armă biologică. El nu poate tolera apariția unui medicament accesibil ("Epidemie").
• O creatură dintr-o altă planetă vrea să distrugă eroii. Eroii doresc să supraviețuiască ("Alien", "Predator"). Supraviețuirea este un motiv eficient și popular pentru scriitori.
Pe drumul spre atingerea scopului eroului, trebuie să se aștepte multe obstacole. Apariția unor dificultăți, pericole și obstacole din ce în ce mai serioase, precum și modul în care protagonistul le depășește, constituie partea principală a istoriei - al doilea act (de a pune o legătură). Dacă eroul are prea puține probleme, povestea nu va fi destul de adâncă și tensionată. Începând să scrie un tritiment, asigurați-vă că eroul a pregătit destul obstacole pentru a le depăși cu onoare.
Luați în considerare modul în care funcționează acest lucru cu exemplul filmului "Liniștii adevărați".
• Agentul secret Garry Tasker (Arnold Schwarzenegger) scapă de un terorist periculos.
• Soția lui Helen devine un iubit.
• Helen și Harry sunt răpiți de teroriști.
• Eroul reușește să scape, dar soția este luată.
• Taskner trebuie să o salveze de la o mașină care și-a pierdut controlul, urcând spre o stâncă.
• În acest moment, anti-eroul a fost capturat de un zgârie-nori și a amenințat că va exploda o bombă atomică. Are fiica lui Tusker în brațe.
Evitați obstacolele "suge din deget". Ar trebui să arate natural. Cele mai convingătoare obstacole sunt cele care sunt deja incluse în material - situația, personajele și
personalitatea eroului însuși. Trebuie doar să le găsiți.
• Scena filmului lui Neil Marshall "Descent" - o peșteră adâncă subterană. Obstacolele spre calea eroilor sunt colapsul care a blocat ieșirea, coridoarele complicate pentru care nu există hartă, abisuri și întuneric.
• John Ferguson, personajul principal al "Vertigo" de Alfred Hitchcock, se confruntă cu nevoia de a depăși obstacolul intern - teama de înălțimi.
Depășind obstacolele spre obiectiv, eroul trebuie să se dezvolte.
• Fetița obișnuită Sarah Connor dobândește un nou sens al vieții ca mama viitorului salvator al omenirii ("Terminator").
• Omul de afaceri cynic Oscar Schindler se dedică salvării evreilor din Holocaust (Schindler's List).
Dacă personajul nu se dezvoltă, el arată ca un șablon. Dezvoltarea eroului trebuie să fie inerentă caracterului. Scopul principal și motivele interacționează, forțând eroul să se schimbe. Cea mai bună cale de a da eroului un impuls pentru dezvoltare este să pună în el două motive puternice opuse.
Pentru a interesa potențialii cumpărători ai scenariului și apoi pentru ao vinde cu succes, trebuie mai întâi să scrieți un tratament - o prezentare gratuită a povestirii dvs. pe mai multe pagini.
Stilul narativ ar trebui să fie liber. Un exemplu este o scrisoare adresată unui prieten, în care vă prezentați evenimente pline de viață.
Trucul este conceput pentru a arăta poveste cititorului. Trebuie să-l faci să-și imagineze și să experimenteze emoțional ceea ce spui.
Este necesar de la început să lăsăm cititorul să înțeleagă despre povestea ta. Dacă, după citirea primului
pagina, nu înțelege acest lucru - o veți pierde. După ce a citit trucul până la capăt, el trebuie să reprezinte în mod clar protagonistul, direcția principală a dezvoltării complotului, rolul jucat în istoria timpului și a locului de acțiune. Asigurați-vă că pentru a arăta ceea ce face povestea originală, o deosebește de alte lucrări pe un subiect similar.
Nu abuzați de detalii. Cititorul este capabil să perceapă o cantitate limitată de informații la un moment dat. Concentrați-vă pe punctele principale care vă vor permite să vedeți istoria ca întreg. Descrieți numai episoadele cele mai vii, punctele de cotitură și detaliile necesare, fără de care povestea își va pierde semnificația și nu va fi de interes pentru spectator sau cititor.
Într-o încercare bine scrisă, nici un singur cuvânt nu este irosit. Toate narațiunile sunt subordonate unui singur scop - de a implica cititorul în istorie.