Artistul american de benzi desenate Brian Heberlin dezvăluie zece moduri de a face pozițiile personajelor voastre vii și flexibile.
Ai venit cu cel mai tare personaj din lume. Arătați-le clienților dvs. - doar căscați. Cel mai probabil, nu este o chestiune de design, forme sau lucrări de artă însăși, ci în pozițiile caracterului tău.
Avantajul meu este că am avut șansa de a lucra împreună cu cei mai talentați ilustratori; cu băieții care fac calmul să fie interesant și dinamic. Este ușor să captați atenția cu ajutorul ceva animat, dar când respirați viața într-o mișcare nemișcată, aveți deja ceva mai mult.
Aici voi trece prin sfaturile care vă vor ajuta să faceți dinamică imaginile și animațiile. Unele lucruri pe care le știi, unele lucruri costă să-ți amintești, dar ceva va fi complet nou pentru tine - deci hai să începem.
1. Începeți cu o schiță
Veți face o greșeală uriașă dacă începeți imediat să lucrați cu programul în loc să desenați pozițiile pentru început. Începeți cu câteva schițe libere ale pozelor dvs. Astfel de schițe conțin întotdeauna mai multă energie decât imaginea finalizată pe deplin ediată și doriți să omiteți acest pas.
Nu aveți nevoie să dezvoltați nimic - cu cât conturul este mai liber, cu atât mai bine. Apoi folosiți-l ca ghid pentru acțiune și utilizați 3D pentru ceea ce face cel mai bine: jucând cu unghiurile și pozițiile camerei pentru a face imaginea mai interesantă și mai dinamică.
Dacă poziția finală a devenit netedă, reveniți la schița originală. Veți găsi cu siguranță ceva ce ați pierdut și veți putea corecta rapid eroarea. Dar, în același timp, asigurați-vă că mâinile nu sunt legate de contur: dacă ați venit cu ceva care va funcționa mai bine pentru poziția personajului, încercați.
2. Clădiri, medii și fundal
Animatorii Disney au înțeles acest principiu acum câțiva ani și l-au îmbrăcat într-o formă nouă folosind sistemul de "pânze adânci" adaptat pentru desene animate "Tarzan". Simțiți-vă liber să împărtășiți profunzimea planurilor: dacă este ușor pentru dvs., atunci nu puteți folosi deloc.
Într-adevăr, trageți ceva foarte aproape, ca un element în prim-plan; lăsați-l să iasă în evidență. Puteți utiliza profunzimea planului pentru a spori efectul. Un alt mod de a accentua viziunea generală este prin atmosferă: lăsați distanța dintre obiecte să fie umplute cu ceață, snopi de lumină, zăpadă, particule de noroi sau ceață.
3. Pune-te singur
Adesea cer cuiva din atelierul meu să-mi pozeze. Primul lucru pe care îl cer este să îi rog să joace un personaj. Chiar și cu faptul că modelele inventate pot face ceea ce corpul real nu este capabil, trebuie să știți cum se comportă acest corp real.
Este acest bicep transformat prea mult pentru restul corpului? Poate un deget mare, așa de răsucite? Adesea acest lucru este și mai important în pozițiile relaxate decât în pozițiile active. Trebuie să rețineți că într-o poziție relaxată, mâinile sunt întoarse spre corp, degetul mic este cel mai îndoit și degetul mijlociu este cel mai drept.
Puneți oglinda în locul în care lucrați sau utilizați o cameră web: aceasta funcționează bine și dacă aveți nevoie să prindeți nuanțele emoțiilor și mișcărilor de testare.
Acesta este un truc vechi al școlii de artă, dar unii băieți cred că acest lucru este acum necesar numai pentru conceptul de design, deși nu este. Luați poza pe care lucrați și priviți-o într-un mod de umbre întunecate. Dacă nu puteți citi poziția voastră - adică să spuneți cine este personajul și ce ar trebui să facă - schimbați-l.
5. Nu uita umbrele
Rețineți că umbrele pot cădea, de asemenea, pe personajul tău. Scăderea umbrelor aduce întotdeauna interes. Dacă vă gândiți la compoziția voastră, cum despre forme, umbre - aceasta este ceea ce le va evidenția. Parul aruncă o umbră pe față, în timp ce sabia aruncă o umbră pe cap.
6. Distanța focală
Aveți un personaj mare și eroic, care se află într-o poziție mare și dinamică - și arată plat și lipsită de viață. Verificați lungimea focală a aparatului foto: Pun pariu că este mare, peste 70 de milimetri sau cam asa ceva. Acest lucru va face imaginea plat. Încercați să utilizați o distanță de 35 de milimetri sau mai puțin, ceea ce va spori considerabil dinamica, concentrându-se asupra perspectivei. O distanță de 70 milimetri este mai potrivită pentru o imagine portretă a unui personaj, unde curbura lentilelor camerei este complet inutilă. Nu vrei să ai un nas imens.
7. Asimetrie, nu simetrie
Pozițiile cu oglindă sunt mai ușor de tras, dar deci faceți doar un mic pas din poziția în formă de T. Întregul personaj este instrumentul tău, deci nu trebuie să renunți la o parte întreagă, este de 50% din imaginea ta. Singura excepție poate fi numai atunci când faci ceva mai mult ca un element de design grafic.
8. Luați în considerare limitele imaginii
Nu transferați aceste granițe în munca voastră! Cu cât mai mult vă puteți contrasta granițele cu caracterul dvs., cu ajutorul membrelor, trunchiului și unghiului camerei, cu atât va fi mai dinamică desenul. Nu plasați personajul în mijlocul cadrului. Dacă lăsați capul sau corpul să fie tăiate, desenul va deveni mult mai interesant.
9. Regulile de greutate
Am examinat ce trebuie să faceți, dar nu uitați ce nu trebuie să faceți - care este punctul în reguli, dacă nu sunt încălcate din când în când? Fă ce trebuie să faci pentru a da viață personajului. Acest lucru poate însemna că trebuie să transformi caracterul într-o poziție nenaturală, să întinzi membrele sau să faci altceva, ceea ce va da dinamică imaginii.
Traducere de articole: Sayhi