Cât de des crezi că tragi și cine o va vedea? Să presupunem că prietenul tău este încântat să-ți ofere cea mai recentă fotografie. Tu stai în fața calculatorului sau a televizorului, sau ecran de proiecție și să înțeleagă ce se dovedește a viziona o fotografie după alta, destul de plictisitoare. În fotografii frumoase locuri, evenimente interesante, dar nici unul dintre ei atinge sufletul tău, nu face înghețe respirația, nu provoacă nici o emoție deosebită. Dacă vrem să vedem ce filmam, a dat impresia că a fost interesant, trebuie să ne gândim la ce și cum am trage, despre cine și cum să se uite la pozele noastre.
Cu siguranță prietenul sau prietena dvs., face o fotografie în încercarea de a captura și de a vă transmite percepția despre locul sau evenimentul. El vrea să vă spună ceea ce vede și ceea ce simte acum. Dar imaginea pe care am văzut-o este mult mai voluminoasă decât ceea ce vedem cu ochii noștri. Este foarte ușor să faceți o imagine a ceea ce vedem, crezând că imaginea va transmite toate impresiile unui alt spectator. Cu toate acestea, o copie bidimensională a lumii tridimensionale nu poate transmite pe deplin tot ceea ce vedem și simțim. În articolul de astăzi vom încerca să înțelegem cum să apropiem spectatorul ceea ce vedem cât mai aproape posibil.
Fii atent
Primul și cel mai de bază, învățați și practicați pentru a vedea ce este mai mult decât obișnuitul și obișnuitul. Se poate argumenta că majoritatea dintre noi consideră cele mai bune fotografii luate în timpul sărbătorilor. Acest lucru nu este neapărat datorită faptului că le facem undeva în țări exotice. Acest lucru se datorează faptului că suntem relaxați, situat într-un loc nou, necunoscut și, gata de a absorbi toate noi, în ciuda multe lucruri proaspete, necomplicate si nu zamylennym uite.
Dacă vom folosi această abilitate în fiecare zi, vom descoperi că suntem înconjurați în permanență de o mulțime de noi și extraordinare. Data viitoare când mergeți la serviciu, mergeți la magazin, așteptați copilul de la școală, respirați adânc, relaxați-vă și încercați să priviți lumea din jurul vostru cu ochi diferite. Încercați să vedeți în jurul vostru unele lucruri mici pe care nu le-ați acordat atenție înainte.
Data viitoare, încercați să găsiți aceleași lucruri mici, dar în plus față de ele câteva altele. Extindeți treptat viziunea dvs. alternativă asupra lumii și atenția acordată detaliilor. În curând veți observa că obiectele interesante pentru fotografie încep să apară în locurile cele mai familiare și obișnuite.
La urma urmei, lumea nu este ceea ce credeți că este. Fiecare persoană vede în felul său același lucru. Încercați să priviți lumea prin ochii unei alte persoane și veți vedea cât de rapid se poate schimba lumea din jurul vostru, cât de mult va fi expusă noua și surprinzătoare, ce altceva nu ați văzut încă o secundă.
Încercați să transmiteți ceea ce vedeți și simțiți.
Nu puteam să zâmbesc când am văzut acest ursuleț de pluș atârnând urechile cu haine. Imaginându-l din spate, m-am concentrat pe faptul că Mishka era rușinat și ofensat. Ca și cum el nu vrea să se uite la aparatul foto. Asta ma făcut să râd în această situație.
Studiați obiectul fizic și mental
Adesea vedem variații de culoare și dimensiune, dar rareori acordăm atenție materialului, texturii, naturii subiectului și modului în care pot afecta percepția noastră vizuală. De exemplu, obiectul nostru este o persoană. Ce este? Flexibil, rapid, moale sau forjat din metal, dur, unghiular, ca și când este rece. Subiectul este umed și strălucitor sau uscat și praf? Cât de mare este obiectul nostru? Ce sentimente evocă în noi - teamă, intimitate, detașare, bucurie, foamete?
Am făcut multe poze ale acestei statui a unui înger stând pe un piedestal în spatele unei case reconstruite. Majoritatea fotografiilor au fost luate într-o zi senină, contra cerului albastru. Dar niciunul dintre ei nu ma satisfăcut până nu m-am oprit și m-am gândit la sentimentele pe care mi le provocase acest înger. Îngerii în viețile noastre, așa cum erau, "undeva acolo", dar rămân constant în jurul nostru, în spatele și înainte de noi. Mi-am dat seama că pământul și monumentalul zidului de cărămidă va crea o legătură emoțională pentru percepția mea asupra acestei statui
Schimbați unghiul
De obicei, facem fotografii "pe frunte", stând chiar în fața obiectului și ținând camera la nivelul ochilor. Aceasta oferă o vizualizare corectă a ceea ce vedem, dar rareori evocă orice emoție de la un alt spectator. În schimb, mergeți în jurul subiectului din toate părțile. Uită-te la ea de jos și de sus. În loc să mișcați zoom-ul, utilizați picioarele și apropiați-vă sau îndepărtați-vă. De unde arata obiectul dvs. cel mai bine? Poate că, dacă îi iei o poză de jos, îi vei da un sentiment de reverență? Ce sentimente provoacă obiectul atunci când îl priviți dintr-o poziție sau alta?
Chiesa del Santissimo Redentore a fost construit în Veneția, în semn de recunoștință pentru sfârșitul ciuma în 1577. Când am vizitat această biserică, am fost atins de sentimentele celor care au construit această biserică și în fiecare an continuă să dea datorită Festa del Redentore (Festa del Redentore). Pentru a trimite sentimentul am luat o imagine de partea din spate și partea de jos a crucificării, de a folosi poziția sa de a transfera și menține convingerea că Salvatorul conduce pe credincioși la lumină.
Ce să plece și ce să excludeți
Natura noastră umană cere să includeți în cadru numărul maxim de obiecte, cât mai mulți se pot încadra în cadru. Dacă nu reușim să strângem totul, vom încerca să strângem maxim. De exemplu, dacă o persoană nu se încadrează în înălțime completă, îl vom duce la talie. Sau vom prinde o fereastră, o ușă sau altceva, dintr-o clădire care nu intră în întregul cadru.
De obicei, ne gândim la ce să includem în imaginea noastră, nu la ce să excludem de la ea. Și adesea merită să ne gândim la acest lucru. Eliminați obiectele inutile, cum ar fi un coș de gunoi. De asemenea, putem exclude multe alte elemente. Și nu neapărat pentru că ele intervin și, de exemplu, să lase o anumită subestimare, pentru a permite spectatorului să reflecteze asupra a ceea ce a rămas în spatele scenei.
Am eliminat în mod deliberat capul femeii și picioarele bărbatului din imagine. Am vrut ca publicul să vadă mai mult decât o femeie împinge un om într-un scaun cu rotile. Am vrut ca publicul să vadă puterea unui om, chiar dacă el stă într-un scaun cu rotile și pentru a sublinia faptul că posibilitatea de a muta nu este important, deoarece este clar că omul în obiectul principal de scaun, și se mută femeia lui este secundară.
Subliniați subiectul
Adesea depunem eforturi pentru a face totul în imagine clar, clar și ușor de înțeles. Cu toate acestea, în acest caz, nu ar trebui să oferim privitorului prea mult, astfel încât să nu piardă direcția. În caz contrar, el va pierde ceea ce este cel mai important în imagine și interesul pentru imagine va disipa, precum și atenția lui. Întrebați-vă de ce luați această imagine. Ce anume doriți să arătați mai întâi privitorului și ce să atrageți atenția lui primară. Cum puteți oferi acest lucru în imagine? Că acesta este obiectul principal?
Care dintre modurile posibile de a utiliza, pentru a adăuga emoții la imagine, arată nu numai ceea ce vedeți, dar ce simțiți?
De exemplu, dacă te-a prins fața cuiva în mulțime, folosind adâncimea câmpului pentru a izola o persoană din mulțime, să se concentreze pe ea, sublinia individualitatea, transformând restul oamenilor în masa imposibil de distins.
Odată ce am intrat într-un magazin de dantelă, nu m-am concentrat pe o femeie care purta fire. M-am uitat la mișcările mâinilor și cum au manipulat firele subțiri, creând modele uimitoare de la ei. În loc să fotografiez întreaga femeie, am fotografiat numai mâinile și materialele ei, folosind o expunere lungă pentru a lăsa spectatorul să știe că mâinile se mișcă.
Prindeți momentul
Momentele de succes și extraordinare sunt în orice loc și în orice moment. Cu toate acestea, rareori ne oprim pentru a capta acest moment, să nu mai vorbim de unul dintre cei mai mulți. Este ca un pescar să vorbească despre ce fel de pește a ratat. Dacă fotograful ratează momentul "dramei", indiferent de subiect, nu va ține privitorul.
Acest moment emoțional poate fi un fluturaș de aripi de pasăre, un aspect aleator al unei persoane sau mișcarea luminii unui soare de toamnă de aur de pe câmp. Emoțiile pot fi chiar și în liniște și liniște. Luați timp pentru a înțelege ce se întâmplă în fața dvs. și care va fi cel mai bun moment și mod de a prinde acest moment în imagine și de a arăta acest lucru. Ar putea dura o secundă sau poate fi necesar să vă întoarceți într-o oră sau chiar într-un an, în următorul sezon.
Numeroase fotografii ale pieței de pește nu a putut capta mirosul de piață, haosul și sunetul multor cumpărători. Cu toate acestea, înarmat cu răbdare și timp, prind momentul în care am elimina procesul de tranzacție. Drama a imaginii în acest moment - în degetele de control de pește pentru prospețime, într-o foaie de hârtie, în cazul în care vânzătorul este gata să pună achiziționarea și mănuși groase de cauciuc, care ar trebui să protejeze mâna vânzătorului de mirosul etern al peștilor, al doilea om din spatele primul. tot ce transmite atmosfera de pe piață, mirosuri si agitatia care alți fotografi săi s-ar putea dor, și, eventual, găsi un alt mod de a-l transmite.
experiment
Pentru a înțelege rapid esența și pentru a crea imagini care povestesc povestea, atragerea privitorului și afișarea emoțiilor în acest moment, va fi nevoie de o mulțime de exerciții. Nu există reguli clare și clare care trebuie învățate și urmate pentru a obține astfel de imagini. Cea mai bună cale este formarea constantă și practica.
Mai devreme sau mai târziu veți găsi mai multe moduri sau tehnici și veți lucra pe cont propriu. Veți avea mai multe favorite și câteva "rezervă", pe care le puteți aplica dacă inspirația nu a venit. Acest lucru este normal. Acest lucru se numește stil și dacă lucrați la un stil, acesta va deveni cu siguranță unic.