Vopsele vii

Vladimir Maksimenko a spus de ce marinarii încep să se îmbolnăvească dacă nu văd culoarea verde și de ce imaginile artiștilor sovietici sunt întunecate.

Vopsele vii

Este întotdeauna plăcut să mergi la muzee. Mai ales în domeniul artei. Maeștrii de pictura din diferite ani, cu abordări diferite, au surprins natura, evenimentele, oamenii, semne ale timpului lor pe pânză. Este interesant să studiezi picturile de două ori, cum ar fi ceea ce artistul a hotărât să picteze și cum a decis să o facă.

Dar lucrurile sunt ciudate - nu fiecare imagine te face să te oprești. Unele atrag atenția și amintesc, altele străbat trecut, acestea sunt greu de amintit mai târziu. Unele imagini sunt permeate de lumină - sunt puține, altele, și sunt destul de ele - despre ceva întunecat pe fundalul întunecat. Ca și cum artistul nu avea culori suficiente sau au dispărut în jumătate de secol.

De ce, în pictura trecutului, atât de puține culori pline de bucurie, corespondentul AIF-Altai a decis să întrebe faimosul artist Barnaul, artistul grafic, ilustratorul Vladimir Maksimenko.

În mai, a prezentat cea de-a doua ediție a cărții sale dedicată culorii în pictura. Și pe partea dreaptă poate fi considerat principalul expert în culori pe teritoriul Altai.

Imagini pentru creier

Konstantin Ermolin, "AiF-Altai": Vladimir Petrovici, cum a apărut ideea cărții despre culori și coloranți?

Vopsele vii
Yuri Lukashin, membru al Uniunii Artistilor din Rusia: In armata, nu un exercitiu, ci intarirea!

Și cu 150 de ani înainte de descoperirea oamenilor de știință, impresioniștii și-au găsit propriul canal de culoare de percepție. Și au început să o folosească în mod activ. Dar, datorită faptului că au devenit interesați de culoare, au oprit pentru a vedea detaliile. Și ei au fost numiți imediat "mazolkami" - spun ei, nu pot desena.

În carte am hotărât să expun faptele științifice uscate în limba mea, ușor de înțeles de elevi, adăugând observațiile mele.

Nu toată lumea știe că într-un televizor normal, transmisia sunetului și a imaginii este realizată prin canale diferite. Vedem imaginea de pe ecran și auzim sunetul de la difuzoare - la radio. Și numai conștiința noastră conectează cuvintele dintr-o sursă și imaginea de la cealaltă. Creierul simplifică percepția și împuternicește ecranul cu abilitatea de a traduce sunetul - de parcă vom auzi un cântec deoarece cantaretul de pe ecran își deschide gura.

Cu percepția de culoare, aceeași poveste. Noi percepem separat culoarea, tonul, contrastul, volumul și numai creierul o conectează împreună, simplificând, bineînțeles.

Puteți dezactiva vizionarea culorilor într-un simplu experiment - cereți să determinați dimensiunea umbrei din obiect, apoi închideți ochii, amintiți-vă de dimensiune, formă și încercați să vă amintiți culoarea. Culoarea nu va fi amintită. Pentru percepție, aceasta era o informație neesențială, iar creierul nu sa supraîncărcat.

Dar cum puteți să opriți percepția culorilor, astfel încât să le puteți activa. Pentru un artist acest lucru este foarte important.

- Cine trebuie să studieze culoarea?

Vopsele vii
La Barnaul, o expoziție de artiști naiviști din Moscova

- Studenti la designeri, arhitecti, pictori. Și oricine dorește să picteze în mod independent. La urma urmei, dacă vrei să devii artist, nu încerca să-i mulțumești pe cineva - prieteni, rude. Nu trageți o fotografie. Singurul lucru care ar trebui să vă îngrijoreze - studiați culoarea. În pictura, cea mai importantă lege este că fiecare fetiță merge să viziteze cinci frumuseți - culoarea strălucește, se întunecă, se încălzește, devine rece și își pierde saturația luminii. Dacă studiați doar pictura în pictura - pentru a studia culori - din prima zi veți fi pictor. Dacă atrageți doar o imagine la altcineva, nu puteți deveni pictor.

Copil bolnav și sclav bun

- Studiul culorii vă permite să vedeți o paletă mai bogată de culori?

- Fără îndoială. Una dintre legile creierului este că o persoană vede doar ceea ce știe. Dacă o persoană nu a mai studiat pictura înainte, nu a respectat cu atenție natura culorii - vede culoarea mică. Dacă începe să se gândească la asta, începe să studieze și să observe - vede mai mult. Un pictor bun și 40 de nuanțe de aceeași culoare, în ordine, se va stabili, deși cu dificultate. Dar când vorbesc despre mii și milioane de nuanțe de aceeași culoare - este o exagerare.

Principalul lucru pentru cei care se angajează în pictura este să înțeleagă esența culorii. Să ne gândim la culoare este obligatorie. Van Gogh a spus un gând corect - academicienii au sarcina de a desena cu exactitate realitatea. Și în timp ce devin sclavi ai naturii. Și indiferent de modul în care lucrează, cu patruzeci de ani în urmă, devin sclavi foarte buni. Și dacă o persoană își stabilește o altă sarcină și folosește culoarea după voință, păstrând principiile de interacțiune de culoare comune naturii, artistul este eliberat de sclavie. În acest caz, artistul este un discipol al naturii. Și un student rău este mai bun decât un sclav bun.

- Percepția culorii depinde de caracteristicile individuale?

Vopsele vii
Alexander Karlin a sfătuit artiștii din regiune să fie mai îndrăzneți

- Nordii și sudicii au percepții diferite. De aceea, în sud, culori strălucitoare, iar în nord, veniți cu patruzeci de cuvinte care descriu zăpada. În multe privințe, această proprietate a naturii. În tropice, albul din afară pare albastru strălucitor, iar în Siberia nu se întâmplă.

- Care sunt principalele greșeli ale artiștilor atunci când lucrează cu culoarea?

- Există o mulțime de greșeli. Primul este înălbitor. Artiștii numesc acest "lapte". Ca și cum ar fi fost luată fotografia, așezată într-un bazin de lapte și scos - ar fi o placă albică. Nu suntem neobișnuite - mulți absolvenți suferă de înălbitori. Apare deoarece albul este stors la începutul lucrării.

A doua greșeală este noroiul de culoare. Vopselele vopsite nu sunt din culoarea aleasă. Al treilea - "flori" - culori strălucitoare nu de la culoare. Al patrulea atac este o paletă memorată. Japonezii nu au o paleta memorata - invata pictura timp de 10 ani, iar pictura la scoala este un subiect de profilare, cum ar fi japoneza, fizica si matematica. Prin urmare, acestea funcționează în toate părțile spectrului. Iar artiștii din Barnaul, foarte mulți, au învățat paleta. Veniți la expoziție - și toate imaginile, o sută sau mai multe, sunt făcute într-o singură paletă. Se pare că această singură fotografie a fost tăiată în 100 de părți și spânzurată în cadre. Deși într-un mod bun, trebuie să selectați fiecare culoare individual pentru fiecare imagine și sarcină - propria combinație de culori.

De mult timp nu a putut rezolva ghicitul Mica Olandeza - cei mai buni coloristi recunoscuti ai trecutului. Ei au luptat pentru răspuns. Și numai recent au aflat că au o strictă regulă de paletă limitată - pe lângă cerneală și doar 3 sau 4 culori.

Important pentru viață

- Culoarea este importantă pentru viața umană?

- Este important - 80% din informația pe care o persoană o primește din ochi. Marinarii, de exemplu, încep să rănească, dacă nu văd verde. Prin urmare, navele trebuie să aibă camere decorate în verde. Creierul uman este aranjat astfel încât vrea să vadă culoarea verde. Și în restaurante și cafenele le place să utilizeze culoarea roșie, ceea ce stimulează apetitul.

- De ce sunt întunecate picturile multor artiști sovietici?

Articole similare