Coperta "Primului Jurnal al Futuristilor Rusi".
Moscova, 1914
Una dintre figurile cele mai notabile ale noii poeziei ruse, Vasili Kamensky, în poemul „chemare“, publicat deja de regulile gramaticale futurist, fără semne de punctuație, nu „Yati“ și semnul greu, și folosind fonturi de stil și de diferite dimensiuni, a spus despre sine:
INSTITUTII C I L I K A M E N I C I
(La sfârșitul poeziei există o notă specială în care este indicat numărul diplomei Aeroclubului imperial imperial dat la poet încă din 1911.)
Silueta lui Vasily Kamensky. E.Kruglikova
1922
David Burliuk. Fotografia
1914
Nou la momentul a fost conceptul de „beton armat“, care tocmai a inceput in Rusia intrat în uz, iar futuriștii cu revolta lor împotriva eufemismul mellifluous tipic al poeticii simbolism, a luat un nou cuvânt din lexiconul de echipament de construcții. Gerald Janecek spune, primul dintre futuristi, cu un an înainte de Kamensky, acest neologism folosit Kruchenykh Alex în cartea sa „Porci“:
Gir-casele din beton armat sunt trase cu fața în jos.
Dar, potrivit cercetătorului american, aici acest concept este atașat literal de imaginea arhitecturală, îl caracterizează și numai el și, prin urmare, nu reprezintă o metaforă poetică. "Kamensky a fost primul care la folosit metaforic."
V. Kamensky. Clătirea de lapte.
Foaie din "Primul Jurnal al Futuristilor din Rusia". 1914
Răspunsul la întrebarea de ce Kamensky a folosit termenul "beton armat" ca epitet al poemelor sale. este ambiguă. Unii cercetători străini ai futurismului rus o derivă literalmente din calitățile deosebite ale acestui material - prezența unui cadru de sârmă și umplerea acestuia cu alt material - beton. De fapt, Kamensky aranjează de la poligoane, pentagoane, triunghiuri cadrul poeziei, umplând-o cu propriile sale texte. În plus, Kamensky nu era doar un poet, nu numai un artist, ci era, după cum se știe, un aviator; în timpul unui turneu futurist, care a fost deja menționat, el a făcut prezentări pe această temă:
„Avioane și poezia de futuriști“ - în cazul în care, potrivit tezei, a spus „cu privire la impactul invențiilor tehnologice asupra poeziei contemporane“, că „se execută mașini și avioane care zboară, reducând la sol, având în vedere o nouă percepție a lumii“, a afirmat „un nou concept de frumusețe“ .
Nu este surprinzător, prin urmare, că el operează atât de ferm cu termeni tehnici în legătură cu propria sa poezie. Cu toate acestea, în cartea de poezii Kamensky o jumătate dintr-o expresie grafică a structurii, iar celălalt - nu este nici măcar un poem, din care numele dat întregii publicației: „Tango cu Vaci“ - nu este cel mai „beton“ a poemelor. Evident, Kamensky folosit acest termen într-un sens mai larg, nu numai ca o indicație directă a structurii rigide el a introdus pe un „cuvinte străine“, ca opusul liric dicționar, poezia romantică. Deci cuvânt ciudat a fost o metaforă a poem „semne“ Maiakovski lui: - „beton“! „Citiți cartea de fier“, publicat în „Cartea are nevoie de trei“, în 1913, cu un an înainte de carte Kamensky, care a mers mai departe, de asteptare poemul său
V. Kamensky. Tango cu vaci.
Foaie din "Primul Jurnal al Futuristilor din Rusia" din 1914
Experimentele de imprimare Kamensky asociat mai mult cu poemul său „De la hieroglife la A“ a doua ediție de colectare futurist „mort Moon“ (1914), unde a fost plasat cu unele, deși modeste, trucuri tipografice. În „Prima Jurnalul de futuriștii ruși“ a fost publicat șase poeme Kamensky, una dintre ele este dedicat lui David Burliuk ( „Sketing-Rin“), cealaltă - Vladimir Maiakovski ( „Tango cu Vaci“). Examinatorul publicației a scris: „Desi revista - trei întregi Burliuk, cel mai bun dintre cei trei, și chiar mai presus de toate, uniți sub capacul canar, a hotărât Kamensky. El este cel mai subolian din poeții bienalieni. “. În același 1914, în plus față de revista, cele două ediții sunt tipărite Vasili Kamensky - „Naked printre imbrac“ (cu versuri de A. Kravtsov), și același nume „Tango cu Vaci“ - „armat poem de beton“, care a inclus lui Aceștia au fost eliberați în aceleași runde de tipărire ca și cărțile litografiate și futuriste tipărite - câte 300 de exemplare fiecare.
K.Malevich. O vacă și o vioară.
Litografie. 1913-1919
D. Burlyuk. Portretul poetului futurist V. V. Kamensky
1917
Poeziile sunt imprimate pe spatele tapetului galben. Nu știm dacă imaginea de fundal din această culoare a fost aleasă accidental sau intenționat. Do Kamensky a avut în minte celebrul sacou galben Maiakovski, care apare adesea în poezia lui timpurie ca „Jacheta Veil“ ( „I coase eu un sacou galben de la trei superb apus de soare.“) Și care contemporanii asociate cu dans frivol și la modă, „cel mai deștept tip Maiakovski , care culoarea tangoului a făcut o explozie din nimic. " În cazul în care jacheta de culoare Tango a fost o metaforă jachete galben, și apoi cartea „Tango cu vaci“, îmbrăcat într-un futurist - materialul, culoarea și titlu - haine, poate fi numită o carte în sacou de culoare galbenă.
Alegerea culorii pentru "poezii din beton armat" avea un înțeles pur artistic. Interes Kamensky la un culori colorate și luminoase, în conformitate cu NI Khardzhiev poate fi atribuit pasiunii sale în timp ce Knave de diamante pictură și mai ales cea mai înflorită dintre ele, Aristarh Lentulova angajat în pînzele colorate autocolante satin.
Ideea de a folosi o carte atât de străină pentru ea și un material atât de scăzut nu a venit din întâmplare. În mod similar, de asemenea, pe tapet, singura masă mai densă și simplu în desen, a fost publicat prima culegere de „Țadoc judecătorilor“ (1910), de imprimare care amintește aceeași Kamensky „pe partea din spate a monitorului camerei ieftine“, sa decis „să un semn de protest împotriva publicațiilor burgheze de lux ". Ea a trebuit să budetliane același caracter de bază ca și simplificarea alfabetului ( „arunca scrisoare ostochertevshie“ ive și semnul tare „).
Folosirea tapetului în "poemele din beton armat" a dat rezultate. Imprimate pe spatele hârtiei galbene, fiecare dintre poezii se afla în vecinătate, lângă, într-o singură răspândire, cu un model floral mare, ca și cum pe peretele camerei, lipită de tapet colorat și ieftin. Acest "material vulgar din tapetul disperat de ascuțit, mic-burghez", așa cum observă Yu Ya. Gerchuk, "sa transformat într-o perfecționare neașteptată în carte, a îmbogățit-o cu o culoare bogată". Și toate acestea, fără intenția de a decora în mod special carte cu ornament: tapetul a fost tăiat arbitrar, ca și autocolante în colaje futuriste. Nu vom găsi două copii ale acestei cărți care sunt identice în design. Un alt avantaj suplimentar este realizat aici prin utilizarea unei textură foarte fină de hârtie tapet, cifra de afaceri netă de (și pe ea și text tipărit) sa dovedit a fi în carte, mai ales la lumina când porniți paginile, nu destul de curat. Modelul de floare apare pe pagina textului, ca și cum scrisorile ar fi imprimate pe o pânză abia scrisă sau pe spate.
Comparația cu pânza este destul de potrivită. Este cunoscut faptul că, în plus față de carte, una dintre poeziile lui Vasili Kamensky, „Constantinopol“, a fost publicat separat, pe o bucată de satin galben, și amintiri de fiica NI Kulbin afla mai multe despre cazul în care o pânză mare „cu litere de tipar, el a scris poezie.“ Apoi Kamensky va prezenta ei „poem din beton armat“ pe spectacol, cunoscut sub numele de „number 4“ ( „futuriștii, radiant, primitiv“), a avut loc în 1914 în Sankt-Petersburg; vor desemna compozitiile lor ca "stihokartiny", sub acelasi nume au fost expuse la expozitia "The Knave of Diamonds" in 1917 la Moscova. Legătura cu imaginea a fost, totuși, nu numai în aceste direcții.
Acesta a fost modul în care "JEWISH WELFARE"
Moscova 1914
Poemele lui Kamensky au propriile topografii, planul și configurația setului. Astfel, textul primului este "Zborul Vasya Kamensky". "- este închis într-un triunghi, reprezentând o așa numită batistă de tipărire, doar întoarsă cu capul în jos cu un capăt ascuțit. În acest caz, poetul îndrumă în mod special cititorul:
"Citește de jos în sus". Și dacă vom urma acest sfat, atunci ne vom dovedi a fi nu atât de mulți cititori, ca spectatori ai zborului grafic al unui avion. Pe măsură ce se desprinde de la sol, aici - din partea de jos a paginii, liniile devin mai scurte, fontul este mai mic, până când avionul se transformă într-o singură literă, abia se deosebește, ca un semn sau punct. Figura triunghiulară a setului de aici este un fel de metafor tipografic pentru imaginea poetică.
Acest avantaj spectacol de lectură - ceea ce se numește acum poezie vizuală - nu a fost acceptată imediat în cercul de futuriștii ruși, chiar și aceia dintre ei care el în curând vor fi angajate în acest tip de experimente, cum ar fi Ilia Zdanevich, care a scris Kamensky de evacuare carte „în unele privințe, este curios, dar cu greu atât mai mult (aa) (ac) o tehnică de creativitate similară dedică ochi spațiu prea mult, t (n) e (st) se uita la locul greșit și, prin urmare, cu greu găsi multe.“
Dacă citiți textul, se pare că "poeziile din beton armat" sunt foarte lirice, cel puțin sunt autobiografice. Acest lucru nu este doar numit deja "Zborul Vasya Kamensky. ", Dar și poezia" Barefoot on the Nettles ", tipărită cu o notă caracteristică:
"Acest verset a fost scris în Perm pe malul mării când aveam 11 ani", ceea ce face ca cineva să-și amintească "poetul copilăresc preferat" - o trăsătură pe care NN Evreinov a observat-o în Kamenskoye.
Poemele lui Kamensky nu numai în aparență, ci și în textele sale sunt un colaj
V. Kamensky. Soarele. Poem din beton armat.
Lubok. 1917
În stânga este o coloană de text, tastată într-un italic mare cu majuscule:
kamenskiy
Vasiliy
În stânga, cu caractere italice, subtitlul:
Tvorcheskіy
experiență
beton armat
construcție
poezii
Pe dreapta este de asemenea un nume italic mare:
prima lume
poezie
Mai jos, în dreapta, în mici dimensiuni, ceva de genul epigraf:
sărbătorile de nuntă
cuvinte
În partea de jos, în partea dreaptă, sub textul poeziei, informațiile despre ieșire:
a emis 1 revista rusă
futuriștii
Moscova
În stânga, sub text, o indicație a fost tipărită bine:
"Regele poeților, futuristul Vasile Vasileevici Kamensky, 1917, Republica Rusă", iar din halo razele cu poezii ale poetului erau dispersate. Un an mai târziu, în cartea "Biografia Sa a Marelui Futurist", Kamensky va repeta aceleași idei despre "cuvântul gardului". dar într-o formă mai detaliată:
“. arta carte (forma moartă slovopredstavleniya prin hârtie și textul) - complet distruse, și du-te direct la arta de a trai, punând poezii și gânduri pe garduri, ziduri, cladiri, fabrici, acoperișuri, pe aripi de avioane, la bordul unei nave, naviga pe cerul cu o lumânare electrică, pe rochii ". Ideile poetului futurist nu mai puteau intra în cadrul cărții.
A.Shemshurin, D. Burlyuk, V.Mayakovsky.
Foto. Anii 1910.
Cu toate acestea, Kamensky se va întoarce din nou la "poezii din beton armat". adăugarea de a le două foi, executate pentru publicarea „1918“, la care a lucrat la Tbilisi, împreună cu Kruchenykh și K. Zdaneviches. Și, deși a fost deja litografie, poetul se întoarce de la joc cu un set de formă de om, își păstrează relația cu foștii săi experimente tipografice. Acest lucru este, de asemenea, evident în topografia lor extinse și natura inscripțiilor, care continuă să se joace cu font și ilustrație litere mari pe tip de caractere imprimate de Semănând. Litografia „Tiflis“ este o hartă grafică a orașului cu intrări scurte (desene K. Zdanevich) Locul de amplasare casa Zdaneviches, oficiu postal, restaurant, circ, în cazul în care efectuează o dată Kamensky, The Golovin Avenue, în cazul în care, după cum știm, a trăit într-un tur futurist 1914 ani. Hue are autobiografica si litografia „Sun“, răspicat le-a numit „printuri populare“. Este ca o hartă stea: o semilună - futurismul, stea neregulat - Vasili Kamensky, soarele - „față de Genius“, din care diverg razele și cea a schemei de compozit se aseamănă lui Burliuk munca portret. În cele din urmă, luna plină, încadrată de numele prietenilor săi budetliane: Khlebnikov, Burliuk, Maiakovski - și în centrul cercului - sat destul de modest, cu unele tristețe, toate la Kamensky, linia poetic: „O petrec noaptea - singurătatea.“ Mai precis, patru linii. În imaginea și asemănarea construcțiilor futuriste.
După mulți ani în cartea autobiografică "Călător entuziast". publicată în 1931, Vasili Kamensky va vorbi de „constructivism“ poeme concrete, cu toate că în momentul în care a făcut experimentele sale, tipografic nici o astfel de direcție sau a termenului încă nu a existat.