Curând după aceea, în 1658, Huygens a inventat pendulul, era timpul pentru ceasul de la podea. Autosustinere și suficient de mare pentru a găzdui greutățile și ceasul bunicului pendul (în America sunt numite uneori ore vysokokorpusnye) ar putea fi punctul culminant al unui vis de orice designer în cazul în care această profesie a existat atunci. Într-un timp destul de scurt ceas bunicul creat pentru ei înșiși o anumită poziție socială a principalelor componente ale interiorului și a devenit epicentrul atentiei camerelor de locuit și săli la un moment dat când acesta este camera devine un loc unde să primească vizitatori și vizitatori. Unul dintre factorii care au asigurat popularitatea incredibil de rapidă a acestui tip de ceas a fost, de asemenea, factorul psihologic, care nu a primit o importanță deosebită. Înainte de primele mijloace mecanice muzicale au fost inventate (caseta de muzică a apărut mai mult de un secol mai târziu), o casă mare era un loc destul de liniștit, doar mici vorbesc animate și servitori palavrageala. Funcționarea fără probleme a ceasului de podea a creat un fundal liniștit și solid pentru o viață de zi cu zi măsurată și bine adaptată. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că oamenii bogați au început să-și umple casele cu un ceas în aer liber. Astăzi, poate fi privită ca o excentricitate dulce, dar este de înțeles din punctul de vedere al timpului în care tăcerea opresivă în casă era o normă obișnuită a vieții. Numele "ceasul bunicului", considerat incomplet, a venit dintr-un cântec popular, scris în 1876 de Henry Clay Work.
Două ceasuri de mahon cu podea de mahon, ceas de perete de mahon și două barometre. pendula cu o dimensiune mai mică piedestal arhitectural cu mâna lumina Licitatorii, deși în mod nejustificat, a devenit cunoscut sub numele de ceas „bunica“. Ceasuri mai mare, cu sculpturi din lemn minunat decorate cu ornamente tradiționale, trailing sferice, cu turle, dar modelul de margele in jurul panoului de cabinet centrală pe un piedestal, și o parte superioară stîngace câteva dintre dovezile că marea epoca a ceasului bunicului în declin. În ceasul bunicului secolului al XIX-lea, în principal, nu este modificat, cu excepția faptului că, în ultimii ani, acestea au devenit mai masive și a existat o cutie muzicală de disc.
A vorbit despre "ceasul bunicului meu", care "se strângea să nu meargă niciodată". Cântecul a menționat ceasul "prea înalt pentru a se potrivi pe raft", iar publicul și-a dat seama imediat că era un ceas de podea. Cât de mare este puterea unui cântec popular! Ceas bunicul mic numit „ceas bunica“, deși este mai corect să le numim „control“ sau ceas principal de podea, care stabilește toate celelalte ceasuri din casă. În ciuda faptului că ceasul bunicului pentru rafinamentul lor rafinat, tehnologia avansată a eclipsat toate modelele anterioare învechite, ceasurile vechi erau încă în uz. Unele au fost modificate, deoarece proiectarea ceasului a fost îmbunătățită; în timp ce alții întors la pozițiile lor anterioare, restaurarea mecanismelor vechi (cum ar fi dispozitivul ax de ancorare), care anterior au fost înlocuite, iar acum restaurate adepții entuziaști orologeriei în interesul corectitudinii istorice. Ceasurile de perete cu greutăți agățate, adesea incarnate, erau încă produse. Desigur, precisă și funcțională a podelei și ceas consola nu a oprit producția de ceasuri de turn, acești monștri de fier stângace (folosind adesea bucăți de lemn), care a continuat să producă pentru biserici și instituții publice, în ciuda faptului că ancora-clichetul este deja folosit cu succes în locul ancorei axului dispozitiv. În 1735 ceasul a fost făcută într-un cadru de lemn pentru Biserica Burton-in-Fabis din Nottinghamshire, este puternic amintește de modă veche stoarcerea cu role din lemn, echipată cu unelte de cale ferată. În acest timp, ceasul turnului obține o viziune mai strictă, ascetică și mai închisă.
Acoperită cu lac negru, ceasul în aer liber era destul de popular pentru mult timp după ce metoda a fost respinsă de producătorii de mobilier și a fost mai des folosită în pardoseli decât în mantel-uri de birou, pereți sau cămin. Astăzi, este destul de rar să găsim ceasuri în aer liber cu emailare în stare bună, deoarece stratul de aur de pe lac negru, de regulă, se estompează sau se sparge. În Japonia, tehnologia aplicării cu atenție a lacului în mai multe straturi a fost aplicată de regulă, ceea ce era foarte rar practicat în Marea Britanie, unde producătorul de cutii de ceas stătea sub șoferul de santine care făcea ceasul.
Design de ceasuri de exterior
Ceasurile au fost îmbunătățite în paralel cu ceasul consolei, având adesea caracteristici comune, de exemplu schema pendulului. Primul ceas în aer liber avea o ancoră cu vârf vechi și un pendul scurt; Pendulul lung a început să fie folosit numai cu apariția mecanismului de ancorare a ancorei. ore de podea de locuințe este format de obicei din trei părți: partea superioară, și un piedestal în condiții de siguranță sau piedestal. Pietrele prefabricate, ca partea cea mai de jos, au atins de obicei podeaua, dar din motive practice a fost adesea instalată pe picioare în formă de mingi. La un moment în care neuniformitatea podelei în casă a fost considerată un eveniment comun, este mult mai ușor pentru a seta ceasul într-o poziție perfect verticală a picioarelor retezate off decât pentru a se potrivi pe un suport sau piedestal. Dimensiunile dulapului s-au schimbat uneori în funcție de înălțimea camerei. Primul ceas bunicul era îngust și nu este foarte mare (o medie de șase picioare șase inci), dar design-ul sa schimbat de-a lungul timpului într-o mai mare și lat, atât din cauza prestigiului, precum și pentru a crește spațiul pentru un pendul alungit accident vascular cerebral larg. (Era concepție greșită comună că orice perioadă de oscilație a pendulului egală de-al doilea, a fost într-adevăr cazul cu 39-inch pendul „Royal“, dar odată cu apariția de pendul de cinci picioare în timpul oscilațiile sale devin egale cu secunde 1 oră).
Dreapta: Ceas de mahon rafinat cu pendul glazurat și un panou separat deasupra discului pendulului. În ciuda piedestalului arhitectural care provoacă asocierea ceasurilor de la primul etaj, acest ceas aparține unei perioade ulterioare, după cum se poate observa printr-un cadran simplu, cu fringing aurit.
Ceas de mantel francez realizat din marmură puternică cu vene și bronz auriu. Stând pe părțile laterale ale sfeșnicului fac parte din setul complet de căști. Aici, francezii nu erau egali, mai ales când își dădeau creațiile o fantezie uimitoare. Acest ceas se remarcă prin eleganța sa și este asigurat de un echilibru delicat între cantitatea de marmură și bronzul aurit.
În centrul carcasei a fost făcută o fereastră rotundă sau ovală "ochi de taur" din sticlă obișnuită sau ondulată, astfel încât să puteți observa mișcările pendulului. Cu toate acestea, mulți maeștri au considerat această inovație inacceptabilă, deoarece aceasta a împiedicat orice lucrare cu care se confruntă.
De primă clasă de supraveghere vieneză de ceas, care reflectă măiestria de a face corpul de cea mai înaltă calitate.
În ciuda faptului că incrustația și acoperirea cu furnir nu au acceptat nici un alt design, Thomas Tompion a preferat simplitatea cazului nedecorat pentru abanos. Stilul desenelor sale era notabil pentru calmul și calmul său, deși încă mai trebuia să folosească decorațiuni de finisare și alte excese în partea superioară. Bilele și spițele au reprezentat cele mai supraîncărcate elemente ale decorului final. Curând au început să decoreze partea superioară a ceasului cu o coroană de dimensiuni incredibile, care a dominat și alte elemente de design, perturbând proporțiile globale ale ceasului.
De-a lungul anilor, coroanele au dispărut din ceas și nu există nimic misterios în legătură cu acest lucru. Pur și simplu, lăsând casele foștilor proprietari, au găsit adăpost în ferme și în alte unități cu plafoane inferioare. Datorită faptului că partea superioară, decorată cu o coroană, nu avea nici o funcție practică, cu excepția celor pur decorative, acestea au fost îndepărtate fără o ceremonie specială, iar ceasurile plate au fost ușor adaptate pentru orice locație.
Dezvoltarea orologiei a determinat ceasornicerii să țină pasul cu vremurile, schimbând designul cadranului și forma cifrelor. Până în 1690, cadranul era de 10 cm lungime, de la 1690 la 1700. A crescut la 11 inci și cadranul arcuit a ajuns la 12 inci. Aproximativ între 1660 și 1665 de ani. pe cadran au fost scrise cifre mici; În perioada 1665-1690, au fost adăugate cifre care indică data; aproximativ între 1685 și 1695. a apărut cadran cu o mână de mâna a doua și între 1695 și 1720 gg. Adăugați un cerc cu diviziile pentru mâna de minute.
Când producția ceasului exterior a ajuns la perfecțiune, problema măsurării exacte a timpului era deja o etapă trecătoare. A existat o obsesie pentru a măsura ceva mai mult decât timpul. Oportunitatea a aproximativ 1720 de ore când este utilizat cadran din oțel arc, în care peste dial placă de cupru semicircular formă pătrată a fost atașat. Astfel, așa cum a oferit un loc pentru alte cadrane auxiliare, dar experți a dat seama imediat că prin utilizarea forței motrice a călătoriei în timp, este posibil să se introducă produse noi si interesante, va fi afișată pe suprafața mișcării dial semicirculară a soarelui, stelele și luna. Zece ani mai târziu, primele arcuite ale lui 1720 au fost urmate de cadrane arcuite de lună.
În ciuda faptului că cursul solemn al Lunii nu reprezenta un spectacol impresionant, totuși spațiul gol deasupra cadranului era o mare ispită pentru fantezia creatoare a artistului. Astfel, luna a fost urmată de nave, figuri etc., pe scurt, tot ce a capturat imaginația. Echipate cu un mecanism primitiv de mișcare, obiectele se pot deplasa în sus și în jos, de la o parte la alta și pot efectua alte manevre. Această tendință a devenit la modă, nu atât în insulele britanice, cât și printre ceasornicii din Europa continentală. Se susține că artistul Zoffani, care mai târziu a devenit un portret binecunoscut, a început cu faptul că a pictat cadrane de ceas.
Spațiul liber din interiorul cutiei de ceas reprezenta suficient spațiu pentru dispozitive suplimentare: tot felul de automate, dispozitive muzicale, mecanisme de sondare și mecanisme de luptă bogate în ficțiune. Ceasul, realizat în 1810 de către maestrul Bristol Andrius, avea 32 de clopote și 64 ciocane. În fiecare zi au jucat o melodie nouă, însoțită de muzicieni și dansatori miniaturali care apar în arc. În zilele de duminică, o clapă cu o inscripție strictă, asemănătoare: "Adu-ți aminte de ziua Domnului și rămâi în puritate!"
Bidermeper ceas controler de stil, al cărui corp este realizat din lemn de mahon pandantiv cimișir, datând din 1820-1840, stilul decorativ al Biedermeier, cunoscut de personaj fictiv, care simbolizează începutul burgheziei germane a secolului al XIX-lea. a fost popular în Germania și Austria și într-o măsură mai mică în Scandinavia. Mobilierul stil Biedermeier este inerent în fiabilitatea, confortul casei și simplitate. Preferința a fost dată liniilor curate și speciilor ușoare de lemn, cum ar fi ciresul, artarul, merele. Rularea paralel cu stilul perioada Regenței engleză și Imperiul Francez, el a păstrat, nu abuzeze cu bună știință de aur, bronz său discret purcea și alamă.
Pompozitatea tehnicilor decorative a ajuns la zenit la sfârșitul secolului al XIX-lea. când au început să apară ceasuri de dimensiuni incredibile - cu o înălțime mai mare de 10 picioare, cu o mișcare muzicală de disc și, de regulă, cu un slot pentru o monedă de un penny, care mișcă mecanismul. Aceste ceasuri au fost instalate în case publice și în alte locuri de divertisment.
Este aproape imposibil de astăzi pentru a determina care ceasornicari de lumină au văzut dezvoltarea afacerii lor în viitor și dacă acestea au fost conștienți de faptul că epoca de aur a ceasului bunicului era deja la sfârșitul anului, după ce a existat doar puțin peste o jumătate de secol. Într-un sens, acești maeștri, dedicate muncii lor, au fost luate prin surprindere de mersul rapid al istoriei si au observat primele semne ale revoluției industriale iminente și cererea tot mai mare pentru schimbare. Ei au trebuit să concureze cu creatorii noilor modele de ceas, cum ar fi ceasul astronomic cu automaton muzicale realizate în stil baroc orologerie înălțime Henry Podul de 10 de picioare (1697-1754 gg.), Care a preferat să proiecteze născociri mecanice depășite, stilul aproape medieval. În ciuda faptului că nici ceasul, nici creatura ca Jacob Lovelace din Exeter (1656- 1716 gg.), Nu au supraviețuit, dar a rămas fragmente, confirmând că aceasta nu este o chestiune de fantezie inactiv, dar mecanismele de măsurare în timp real îngrămădite bibelouri la întîmplare .
La mijlocul secolului al XVIII-lea. în Londra există un declin relativ în comerțul cu ceasuri. Pe scenă apar ceasornicari din provincie, care au rămas departe de piața din Londra, cerând în mod constant produse noi. Lucrările lor, deși au purtat o amprentă a stilului vechi, au fost susținute într-o manieră calmă clasică, fără afectare și imaginație excesivă. Imaginația, totuși, sa făcut simțită în liniile punctate, ceea ce denota minutele de pe cadran și în numele maestrului gravat pe circumferința jumătății cadranului. Ca și în designul de mobilier la modă, picioarele piedestalului, asemănătoare unui gât de lebădă, au devenit semnul distinctiv al unui ceas bun.
Ceasornicatorii Europei continentale nu au fost îndepărtați de producția excesivă de ceasuri, ci de mantelurile preferate, ca de exemplu acest exemplar german maiestuos de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Împreună cu moda pentru a picta cadrane moda pentru a scrie sloganuri pe ele cu tentă filosofică și didactică, cum ar fi: „Timpul este scump“, „Omul nu se naște încă, iar zilele lui sunt numărate“ - producători tipic moft și cumpărători din nordul Angliei. Aplicațiile pictate au avut mulți suporteri - a fost mai ușor și mai interesant de a defini timpul pentru ei. Era ei și adversari - a fost prea mult spațiu pentru imaginația debordantă a artiștilor, care acoperă cadranul decor generos, care de multe ori a degenerat într-o formă de produse destul de urâte. Pictura cadranilor sa transformat într-o industrie; în Birmingham a fost doar una dintre cele 40 companii care au făcut cadranele la comanda cu nume specifice și locuri cu nume aforisme lăudabile pe Birmingham și alte dialecte.
Ca urmare a mișcării "Art and Craft" a apărut un ceas încântător de podea din stejar murdar. În ciuda încercărilor disperate de a aplica în continuare aceeași tehnologie pentru ceasurile moderniste, au rămas încercări nereușite și nu mai mult decât ridicole.
Aspectul ceasului exterior a fost o continuare logică a invenției pendulului lung. Dar pendulul lung a ieșit din modă, și cu el ceasul de pe podea. Faptul că acest proces a durat până la mijlocul secolului al XIX-lea. acest fapt este minunat. În anii treizeci, un ceas modest de podea era un simbol prestigios al provinciei, deși cu greu mai important decât un ceas de mantel din stejar cu o luptă. Unele dintre aceste ceasuri nu mai aveau un pendul lung și o ușă deschisă a detectat un cocktail bar în dulap.