În Muzeul Rusiei, expoziția lui Vasily Vereshchagin a fost deschisă pentru cea de-a 175-a aniversare. Are 200 de lucrări, însă Ilya DORONCHENKOV, profesor la Universitatea Europeană din St. Petersburg și Academia de Arte, consideră că acest lucru nu este suficient.
- Oare oamenii vor cădea pe Vereshchagin, la expozițiile Serov și Aivazovski? Sau nu este acest artist pentru popor?
- În primul rând despre primele două personaje. Am supraviețuit boom-ului muzeului, care creează tradiția noastră culturală și situația financiară. Tradiție - acest lucru este în cazul în care pentru a merge la expoziție de prestigiu, cu toate că nu ne-am suit la modelele occidentale, atunci când oamenii cu mijloacele lor, pentru a sprijini muzee, devin lor „prieteni“, dobândind astfel bonusuri, de călătorie în jurul lumii este în expoziție.
Interesul în Serov, Aivazovsky și conectat cu memoria școlară și faptul că o frumoasă arată Rusia Serov, pe care am pierdut, și Aivazovsky - splendoarea elementului marin, care a avut spectaculos decât reală.
Un moment important pentru aceste expoziții este amploarea acoperirii. Arată doar Serova. Și ceea ce nu ai arătat, nu trebuie să știi.
- Vorbești despre poze despre revoluția rusă din 1905?
- Bineînțeles. Deși, cred că în cazul în care expoziția au fost "Soldiers, bravo copii. "Și caricaturi ale lui Nicholas al II-lea, atunci nimeni nu le-ar fi observat. În orice caz, expozițiile lui Aivazovski și Serov au devenit expoziții blockbuster.
- Și Vereshchagin?
- Vereshchagin, desigur, un potențial erou al expoziției blockbuster, dar, aparent, de data aceasta, Muzeul Rus nu a stabilit un astfel de scop.
- De ce?
- Este un artist incomod, asta a fost în timpul vieții sale, așa că rămâne acum. El a fost acuzat de antipatriotism, deși a participat la toate campaniile militare majore pe care Rusia le-a condus în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acuzat de neîncredere, deși artistul nu era ateu.
Dar "Seria evanghelică" din anii 1880 a fost interzisă să se arate pentru a descrie pe Hristos ca o persoană și pentru istoria evanghelică drept evenimente reale, mai degrabă decât minuni. Cred că dacă s-ar găsi această serie (este împrăștiată în întreaga lume) și ar fi pusă în mișcare, chiar și acum ar fi mulți oameni jigniți.
Vereshchagin este paradoxal, este un luptător anti-război și un orientalist anti-colonial. Nu se potrivește în nicio schemă gata făcută.
În istoria sovietică a artei, Vereshchagin este un critic al imperialismului rus, pe care nu la avut.
- Și cine a fost?
- Vereshchagin - mai întâi ca cel mai tânăr membru al cuceririi Turkestan, iar artistul a recunoscut apoi - la fel de mult implicat în „marele joc“ între Rusia și Marea Britanie în Asia Centrală. Acest joc a determinat politica internațională din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Pătrunderea Rusiei în Asia Centrală a reprezentat o potențială amenințare pentru interesele britanice din India și Afganistan.
În 1873 seria Turkestan Vereshchagin - chiar înainte de spectacolul din Sankt-Petersburg - este expusă la Palatul Crystal din Londra. Ce este, dacă nu o manifestare a "puterii moi" a Rusiei, prezentată în capitala unui concurent geopolitic? Apropo, expoziția de la Londra a avut un succes foarte serios.
Această serie avea să arate atât Europei, cât și compatrioților săi că sosirea Rusiei în Asia Centrală a fost un proiect colonial-civilizator. Și pentru aceasta era necesar să prezentăm vechea ordine a lucrurilor ca fiind profund depășită, barbară. Expoziția completă a Vereshchaginului cu afișarea parcărilor estice ar fi, cred eu, o cerere la fel de mare pentru publicul nostru, deoarece Orientul Veshchagin nu a mers nicăieri din agenda modernă.
"Ce este un orientalist anti-colonial?"
- Imaginea Estului din Vereshchagin sa deosebit de tradiția europeană. Artiștii care lucrează în el reprezintă Estul în două moduri. Ei simpatizează cu etnografia: beduinii, cămilele, apusurile de soare peste Sahara, străzile din Cairo. Fie a doua opțiune este fructul interzis, pe care îl doriți acasă, dar moralitatea burgheză interzice: harem, hașiș și altele asemenea. Acesta este un Est senzual fabulos, având prea puțin de-a face cu realitatea.
Est Vereshchagin specific, precis, crud. Artistul este caracterizat de o nevoie pozitivistă de cunoaștere concretă, iar lipsa de efecte atrăgătoare trebuie să convingă spectatorul: vă spun adevărul. East Vereshchagin nu este exotică, ci realitate, care este foarte des înfricoșătoare. O astfel de imagine este „Opiumoedy“ reprezentând un obișnuiții bordel - cea mai bună propagandă împotriva drogurilor (aparține muzeului Tașkent, din păcate, nu este în expoziție). Acestea sunt câteva picturi "După noroc" și "După eșec". Ei se află la expoziție, dar sunt atârnați pentru ca ocazia de a le vedea împreună se pierde și, astfel, este mai dificil pentru spectator să înțeleagă semnificația lor originală.
Mai târziu, Vereshchagin a distrus această imagine, dar anterior a fotografiat-o, apoi a arătat reproduceri. O asemenea reproducere este prezentată la această expoziție.
- Există o versiune pe care Vereshchagin a fost un căutător al Statului Major General, astfel încât geografia călătoriilor sale este atât de vastă: Asia Centrală, Balcani, India, Japonia, SUA. Prin urmare, în notele sale el indică cu precizie locația și forța trupelor inamice. Prin urmare, sursele de venit ale lui Vereshchagin sunt necunoscute în anumite perioade ale vieții sale. Această versiune poate avea motive?
- Ceea ce se cheamă, nu pot nici să confirm, nici să resping această versiune. În timp ce acest artist este popular și iubit, biografia lui rămâne insuficient studiată. Mai există încă ceva de lucru, probabil în arhivele departamentului militar. Multe lucrări ale lui Vereshchagin s-au pierdut, mulți au schimbat de multe ori proprietarii, iar acum piesele lor - mai ales în străinătate - sunt pierdute.
- Pe lângă "uitat", Vereshchagin a distrus încă două picturi din ciclul Turkestan - de ce?
- Unu - bătălia - cel mai probabil, chiar sub lovitura de mână fierbinte. Un alt înfățișând un dansator băiat festin ritual admirat de fani, a fost prea incomod pentru moralitatea publică europeană: ea a vorbit despre practicile sexuale pe care secolul al 19-lea apartine neudoboskazuemyh domeniu. Vereshchagin, de altfel, cel mai probabil, a ucis-o la Paris, după revocarea dezaprobatoare a profesorului său francez Jerome, faimos pentru harem erotic.
- Se știe că Vereshchagin a evitat toată lumea - Academia de Arte, Asociația Pietroșilor. Demonstrați independența?
- În secolul al XIX-lea, artiștii ruși au avut două strategii de comportament pentru a-și apăra propriile interese - individual sau în cadrul corporației. Peredvizhniki și-a creat alianța pentru a rezista în comun presiunii academiei și pentru a lupta pentru independența economică. Să presupun că Vereshchagin, unul dintre puținii ruși care au studiat la Academia de Vest, a fost o strategie mai individualistă mai apropiată. Dar estetic Vereshchagin ca un fel de realist extrem, având încredere în viziunea și cunoștințele sale, fără să creadă în supranatural, nu contrazice pe Wanderers.
- Ei scriu că în secolul al XIX-lea a fost cel mai faimos pictor rus din afara Rusiei. Așa este?
- În vremurile lui Vereshchagin a existat o astfel de "poziție" - cel mai faimos artist rus din Occident. El a fost cel mai reprezentat în Occident, dar nu a devenit un "ambasador al culturii rusești", cum ar fi Turgenev, Tolstoi, Ceaikovski.
- Vereshchagin a aranjat un spectacol de la expozițiile sale străine - a înconjurat picturile cu covoare și arme, plante tropicale, parfumuri de tămâie, muzică special selectată. Deci a fost primul care a organizat un spectacol de la spectacol?
- Cultura expoziției din acel moment a asumat toate astea. Expoziția obișnuită mare a secolului al XIX-lea este kilometri pătrați de imagini care se încarcă strâns. Dar se formează treptat noi căi de prezentare. Au existat expoziții ascetice decorate de Wanderers, iar atunci când Serghei Diaghilev și-a arătat artiștii săi printre plantele exotice din cămine în 1899, părea o descoperire îndrăzneață. Artistul anglo-american James Whistler încă din anii 1860 a încercat o pictură individuală a pereților pentru fiecare tablou, a organizat un spațiu care a fost confortabil pentru percepția unei singure lucrări. Adică se mută de la expoziția de supermarket la expoziția de tip boutique. Vereshchagin face parte din acest proces. N-aș spune că e un lider aici.
În lumea modernă nu mai este o pictură, dar fotografia poate oferi spectatorului efectul prezenței și astfel are un efect de șoc asupra lui - mai ales dacă este vorba despre temele Veshchagin. Evaluează valabilitatea, chiar și atunci când se dovedește a fi pus în scenă.