Home »Fotografierea concertelor rock
Există o opinie că fotografiile frumoase, impresionante dintr-un concert fără o tehnică cu adevărat puternică nu pot fi realizate. Dacă nu sunteți proprietarul norocos al modelului "5D" de brand "lovit", complet cu o optică impresionantă de lungă durată, dar doriți să obțineți imagini decente din performanțele artiștilor dvs. preferați, aceste sfaturi simple sunt pentru dvs.
Mai jos vom vorbi despre ce metode de fotografiere vor face fotografii puternice și elegante cu ajutorul "echipamentului universal". Adică datorită tehnicilor "non-tehnice".
[ad # V statie polnii]
Să presupunem că avem un Canon modest 450D și 28-135 pe el (care este "pentru toate ocaziile"). Este clar că iluminarea din sala de concerte nu este suficientă. Tragem pe scenă, stabilind ISO (pentru începători, ar fi mai convenabil să ne concentrăm asupra tincturilor de automatizare, cu o ușoară modificare a preferințelor personale "cu cantitatea de cereale"). Înarmați cu un trepied și acum vrem să facem fotografii interesante, evitând inconvenientele tehnice.
Plecăm la filmarea "momentului"
După cum știți, dacă există ceva neobișnuit în cadrul, partea tehnică a întrebării "merge la fundal" în percepția spectatorului. Să folosim această caracteristică. Cel mai bun, dacă poți trage lângă scenă. Apropo, chiar si la concertele rock, fanii nebuni inteleg fotografiile cu intelegere - nu numai ca imping, dar fac tot ce le straluceste pentru a ne proteja pe fratele nostru, astfel incat sa nu smulga scena, cotul pe optica nu este oprit, etc.
Utilizați un trepied și setați modul de spargere la o întârziere de două secunde. Excludem un astfel de factor ca tremurarea mâinilor și obținem mai multe variante ale aceleiași poziții ale interpretului. Dacă spectatorii entuziasmați își înclină brațele în fața obiectivului, filmarea în serie va permite să uităm de efectul "întunecat accidental jumătatea feței cântăreței". În plus, din întreaga serie, este mai ușor să alegeți o fotografie cu o ciudată sau, dimpotrivă, expresia facială a artistului.
După ce Forever by LoveWithSorrow
Alegeți un punct de tragere neobișnuit
Cadrul original "de la audiență" este mai greu de făcut decât dintr-un punct neașteptat. Dacă concertul are loc într-un loc suficient de democratic, încercați să folosiți ocazia, de exemplu, de a urca pe bar sau pe o balustradă sau cel puțin un scaun. O prelungire remarcabilă, accesibilă fetelor fragile, este "vederea de sus din ringul de dans": trebuie să urcați pe umerii unui tip înalt, păstrându-vă încrezător în picioare. Către camera foto nu tremura în mâinile fotografilor, care ar fi răsturnat toate eforturile, acționând ca un sprijin tânărul trebuie să-și ia cureaua aparatului de fotografiat și cu un efort să-l tragă în jos. Principiul așa-numitului. În acest caz, trepiedul moale funcționează bine.
Jucăm într-un frumos iluminat
Cele mai multe concerte implică iluminarea multicoloră a scenei. Atunci când utilizați o bliț pe cameră și cu expuneri suficient de lungi foarte des pe fețele muzicienilor, se obține un întreg caleidoscop de pete multicolore. Același lucru este valabil și pentru iluminarea din spate a părului și a costumelor interpretului.
După ce Forever de Tessa Colauto
Dacă efectul este interesant, lăsați pete de culoare, dacă expresiile faciale ale artiștilor interpreți sau executanți sunt mai importante decât nuanțele nuanțelor, efectuăm corectarea culorilor, cum ar fi, de exemplu, în această imagine
Adăugarea dinamismului
Cele mai interesante imagini vii se obțin prin adăugarea "mișcărilor". Iată câteva trucuri.
Trepied, coborâre întârziată, bliț încorporat. Tragem, practic, de la marginea scenei. Îi prindem foc în ochii interpretului. În momentul în care lumina este vărsată pe matrice, măriți.
Ca rezultat, într-o singură fotografie obținem două imagini cu diferența în cel mai scurt moment posibil. Totuși, chipul muzicianului se poate schimba, iar portretul "plutitor" poate fi diferit de cel "îndepărtat".
Desigur, este mai bine să încercați să faceți câteva astfel de fotografii: curiosul nereușit, atunci puteți fi întotdeauna eliminat.
Setările de opțiuni pentru o cameră suficient de întunecată sunt: 0''6, 5.6.
Intr-o versiune mai simpla, ringul de dans sau doar o miscare ascutita a interpretului va fi "cu o traiectorie". Mai mult, atunci când expunerea este de aproximativ 0''6 în aerul de deasupra scenei, grinzile laserului și ale iluminatoarelor de culoare obișnuite vor fi desenate în mod clar, chiar dacă fumul nu ar fi fost permis pe scenă. Cu toate acestea, imaginile cu fum sunt, de asemenea, destul de eficiente.
Text și fotografie: Alexandra Chekalin
Ți-a plăcut materialul? Împărtășește-l cu prietenii tăi: