De fapt, din viața lui pretențioasă, el a condus un dialog secular cu apetitul de caracatiță al consumatorilor de poze și titluri. Sălbatic reușind să creeze efecte pentru fanii bârfei ieftine și șampaniei scumpe. Chiar dacă nici Warhol a pictat ilustrații pentru ceva mai nou de Vogue, invidie glorie aurit va merita cu siguranță un model al vieții sale, așa cum Socrate în filozofie. Spune artistul, să prezinte în mod inevitabil, acest stil complex uorholiansky: unghii lungi, lumina reflectoarelor, golosochek fin spunând „geniu“, cel mai bun din orgie mondială, jachete culori indecente ale spectrului, coroana invizibila, o petrecere de aproape pentru toate sale, sânge din Europa de Est al bunicii cuiva, tineret după moarte.
În urma lui Tennessee Williams, Warhol și-a strâns viața în cutii de carton, făcându-l chiar obiect al artei. Faceți viața un obiect de artă! După aceea, orice poveste despre Warhol este sortită să devină o compilație a celor mai inteligente invenții despre el. Nu e de mirare că a mărturisit că într-un interviu cu două ziare diferite el a spus două autobiografii diferite.
Este clar că nu puteți argumenta incapatanarea granițelor corespondenților care consideră Warhol un artist ca un nonentity. Acest lucru nu va surprinde pe nimeni. Într-o anumită măsură, un necinstit, dar fără îndoială un geniu, care și-a creat locul în istoria progresului sub auspiciile lui Hermes.
Înainte de a deveni un om de afaceri obișnuit ("Afacerea este următorul pas după artă"), Warhol a filmat șapte ani. Puteți susține, dar în film Warhol urme nu sunt mai puțin interesante decât în industriile conexe. Ca o pictură, lucrarea lui a ieșit din aceeași ideologie bizar de scandalos contemporane pe aripa dreaptă - cu locația sa pe harta altă artă, nu atât de la modă și mai fiabil.
Warhol nu a început imediat să-și perceapă activitatea în filme ca pe o marfă, care a răsplătit multe din filmele sale cu apariția libertății, naivității și chiar sincerității.
În scena cinematografică a lui Warhol, dandyismul său a pierdut puterea sa anterioară. În loc să regândească "popul", Warhol a intrat pe teritoriul unei avangarde pure. Filmul său este lent, inovator, complex și incomod pentru percepție. Nu numai că Warhol a făcut poze monotone care nu au evoluat, el a folosit adesea metoda lentă, ca în Kiss, Eat sau Empire. Ca un ofatofob cinstit, Warhol a considerat cu siguranță că este o stupiditate de lux și chirurgicală pentru a-și petrece timpul editând filmele. De aceea, filmele lui, ca în cazul în care, sa terminat acolo, în cazul în care stocul de film a fugit. Dacă instalarea a fost prezent, ar putea fi un instrument de rău, în același Mananca, în cazul în care fotografii se întâmplă în ordine cronologică greșită, creșterea gradului de absurditate a acțiunii de a privi la un om care mănâncă, mănâncă și nu mânca ciuperca ta.
Sau colecția iconică a lui Warhol a unui prieten de poet dormit în somn. O privire exterioară asupra stării când conștiința și, eventual, sufletul sunt trimise în țări necunoscute. Din concepția obișnuită a unei persoane, numai corpul său rămâne și nu mai există posibilitatea de a stabili o relație între această persoană și acest corp. Inclusiv atitudinea proprietății. Semnificația acestui corp este asimilată cu semnificația imaginii sale.
Un alt film recomandat pentru demonstrații pe două ecrane exterioare și interioare Space Edie Sedgwick este un monolog pe fundal său ca o imagine proporțională pe ecranul din spate. Arată pe un ecran o persoană și fundalul imaginii sale - aceasta este o astfel de expulzare nevrotică, dar cu siguranță strălucitoare, dată în condiția spațiului. În Warhol a fost un concept vagrant că noi toți ocupăm un spațiu. Spațiul maxim este ocupat, desigur, de vedetele TV. Mark Rothko, care nu a desenat abstracte multicolore, le-a considerat punctul culminant al realismului în pictura. Andy Warhol, portrete de stele autoproclamat recunoscut și ștampilat, a anunțat o realitate majoră a mass-media realității și conotațiile sale - gloria și infinit. Kinoproby - un alt stil de carte de vizită a lui Warhol. Toată lumea are dreptul la 3 minute de încetinire.
Din nou, "perete solid cu o gaură", sensibilitate, cinism și satiră. Actori - hyperstar „a cărui talent este dificil de definit și chiar mai dificil de a vinde,“ să rătăcească de la unul la altul al filmului său, creând încă o dată o aparență de îngrijorare pentru copierea imaginilor sau seriale de televiziune. Warhol cu o jumătate de secol înainte ca Palanika să experimenteze o frică entuziastă în fața "râsetelor oamenilor morți", atât de mult încât el însuși a decis să-l creeze. Frica de frumusete fragilitate - motiv, probabil, nu mai puțin puternic decât intenția rațională de a crea un portret al timpului său în formatul de testare pe versiunile de film.
În emisiunile lui Warhol, realitatea începe să se înmulțească și să se miște în paralel cu propria sa imagine. Realitatea arată în oglindă și îngheață în ea. În același spațiu ecranul exterior și interior, Edie Sedgwick stranuta înainte de materialul presupus inițial Edie Sedgwick, secvența logică este încălcată, problema spațiului va fi discreditat și nivelat amprenta lui ecran. Realitatea dispare, imaginea - va continua să trăiască. În final, spațiul exterior și cel interior, ecranul intern pe ecran va ieși în fața celui extern. Vom ajunge în intervalul de timp al atenuării filmului, în moartea clinică a imaginii. Filmul pentru Warhol a fost identic cu crearea unui labirint oglindit, în care toți cei care sunt imprimați pe film trebuie să se ascundă de la moarte.