-
introducere
- 1 Istorie
- 1.1 Frescă antică
- 1.2 Bizanțul
- 1.3 Antica Rusia. Federația Rusă
- 1.4 Fresca italiană
- 1.5 XVIII - XIX secole.
- 2 Referințe Literatură
- 5 Ansambluri celebre
Frescă romană, 40-30 î.H. e.
Fresca (din afresul italian - proaspăt), afreshko - pictura pe tencuiala brută, una dintre tehnicile de pictura în pereți, opusul secco (pictura uscată). Când se usucă, varul conținut în tencuială formează un strat subțire transparent de calciu, făcând fresca durabilă.
În prezent, termenul "frescă" se poate referi la orice pictura în perete, indiferent de tehnica sa (și secco, tempera, pictura în ulei, vopsele acrilice etc.). Pentru a desemna tehnica directă a frescei, se folosește uneori denumirea "frescă buon" sau "frescă curată". Pentru prima dată acest termen a apărut în tratatul artistului italian Chennino Chennini (1437). Uneori pe o frescă uscată scriu tempera.
1. Istorie
Data exactă a apariției frescelor nu este cunoscută, dar deja în perioada culturii din Marea Egee (2 mileniu î.Hr.) pictură frescă a devenit larg răspândită. Pictura cu vopsele, în cazul în care lipici sau cazeina a fost folosit ca o obligatorie, iar tehnica însăși a fost aproape de "secco". Disponibilitatea materiilor prime (var, nisip, minerale pictate), simplitatea relativă a tehnicii de pictură și longevitatea operei au determinat popularitatea mare a picturilor fresce din lumea antică. În arta creștină, fresca a devenit un mod preferat de a decora interiorul și (rareori) pereții exteriori ai unei biserici de piatră.
În mașini antice murală Rus a fost amestecat în principal - culori de apă pictura pe tencuială umedă suplimentată cu tehnologia tempera adeziv (fundal, top înregistrare) cu diferiți lianți (ouă, animale și cleiuri vegetale).
În Europa în timpul Renașterii, stăpânirea artei pictării în perete a devenit una dintre cele mai importante măsuri ale priceperii artistului [1]. Apoi, în Italia, pictura frescă a ajuns la cea mai înaltă dezvoltare.
1.1. Murală antică
Potrivit lui Vitruvius, în Grecia Antică, pentru finisarea zidurilor exterioare și interioare ale clădirilor, tencuiala de var a fost folosită în mai multe straturi cu o suprafață netedă. Din greci, romanii au adoptat obiceiul de a picta zidurile pe tencuială, iar mai târziu a apărut o pictura de perete pe o soluție proaspăt dizolvată, numită udo ("raw"). Vopseaua de var a fost aplicată în șapte straturi, nisipul a fost adăugat la cele inferioare, iar miezurile de marmură au fost adăugate la cele superioare. Pentru a preveni apariția fisurilor, o cantitate mică de apă a fost introdusă în soluții, straturile fiind compacte în timpul aplicării. Cetatea de acoperire a fost realizată prin adăugarea de lapte, cărămidă zdrobită, piatră ponce și, în cazuri rare, cânepă, paie. Deci, în picturile de perete din Pompeii a fost găsită piatră ponce, și nu numai în tencuială, ci și în straturile colorate, unde a fost folosit ca vopsea. Aplicarea ipsosului în mai multe straturi permite încetinirea procesului de uscare și, prin urmare, creșterea timpului de lucru pe suprafața umedă. Alegerea agentilor de legare pentru vopsele a fost dictata de tipul de pigmenti folosit. Ca liant se utilizează adeziv de animale, var pur și amestecurile sale cu cazeină, albușuri de ou, adeziv. Vitruviu a recomandat păstrarea pictării după uscarea frescei pentru a acoperi suprafața cu un amestec de ulei și ceară, urmată de încălzirea și ștergerea ceara topită [2].
1.2. Bizanț
Regulile picturii fresce bizantine antice sunt descrise în "Schitul lui Dionysius the Furnagiagrafio" de către pictorul Dionysius (secolul al XVII-lea). Scara zugravelor executate în Byzantium a cerut o creștere a timpului de lucru pentru soluția proaspătă. A scăzut la două numărul de straturi de tencuială, în loc de marmură zdrobită, paie a fost introdus pentru straturile inferioare, pentru straturile superioare - in sau remorcă, care a păstrat bine umiditatea. Evitarea crăpăturilor a ajutat la îmbătrânirea varului de ars pentru o soluție cu o anumită cantitate de timp în aer. Stratul superior de tencuială a fost aplicat imediat întregii zone care urmează să fie vopsită. Cel mai vechi exemplu de pictură frescă bizantină (500-850 d. Hr.) A fost păstrat în biserica romană din Santa Maria. Suprafața acestui tablou a fost lustruită, precum și frescele romane, mai târziu artiștii bizantini au refuzat această metodă.
1.3. Rusia antică. Federația Rusă
Sfântul Nicolae. Fresca lui Dionysius. Mănăstirea Ferapontov
Inițial, pictorii vechi ruși au aderat la tehnica de a realiza fresce adoptate în Bizanț. Tencuiala (levkas) aplicată pe perete a fost potrivită pentru scris pe umed pentru câteva zile. Această circumstanță a permis aplicarea instantanee a soluției în întreaga zonă destinată pictării. reteta mai târziu Gesso schimbat: în 1599, artistul Episcopul Nectarie din Grecia, a lăsat să trăiască în Rusia, în admonestare sa „Tipik“ nu sfătuiește să părăsească terenul de pe perete „fără a scrie“ pentru o noapte sau chiar o pauză pentru masa de prânz. Var pentru Levkas spălate extensiv cu apă pentru a îndepărta hidroxidul de calciu (așa-numitul „emchugi“), care, acționând asupra picturii murale terminat deja distrus ireversibil. Cu acest tratament, capacitatea de a limpeza la fixarea vopselelor a fost redusă, astfel încât timpul de scriere pentru umed a fost scurtat. Un sistem similar pentru prepararea varului este descris în lucrarea lui Palomino, dedicată tehnicii de frescă. Vechile picturi murale din Rusia au fost întotdeauna terminate pe vopsele uscate, unde legarea era fie gălbenușul de ou, fie cleiurile vegetale. Ulterior, picturile au fost realizate deja cu tempera ouă complet, din secolul al XVIII-lea, înlocuite de vopselele de ulei de vopsea complet nepotrivite.
1.4. Frescă italiană
Maestru de istorie Isaac (atribuit lui Giotto). Isaac binecuvântează pe Iacov. Fragmentul frescei. Assisi. Biserica San Francesco, biserica superioară. Aproximativ 1295
Pictura italiană a zidurilor, ca și toate artele frumoase, a urmat modelele bizantine de mult timp, abia la sfârșitul secolului al treisprezecelea a început să obțină independență.
Pentru prima dată, tehnica unei fresce curată a fost descrisă în 1447 de Cennino Chennini. Unul dintre primele cicluri, executate în această tehnică, istoricii de artă cred că scena cu Isaac în biserica San Francesco din Assisi (c. 1295), atribuit anterior unui maestru necunoscut, au devenit mai târziu atribuit ca lucrarea lui Giotto. [3] Echipamente murale net pierde în viteză, comparativ cu pictura secco, dar depășește-l în bogăția de nuanțe de culoare, vopsea, aplicată tencuiala brută destul de repede fix, artistul are capacitatea de a scrie folosind glazuri fără să se teamă erodeaza deja cauzat stratul de vopsea. În comparație cu seco, pictura deasupra primei este mult mai durabilă. Pentru dezavantajele frescelor se poate atribui un număr relativ mic de culori, cunoscute la vremea vechilor maeștri, potrivite pentru acest tip de pictură.
După ce a luat decizia finală cu privire la compoziția picturii și a schiței, sa făcut carton. Desenul în toate detaliile a reprodus intenția artistului în amploarea viitoarei picturi. La dimensiuni mari, suprafața a fost împărțită în secțiuni - norme zilnice, în Italia sunt numite jornate. S-au făcut separări pe contururile detaliilor compoziției, adesea în zona de culoare închisă, astfel încât cusătura care separa secțiunile făcute în zile diferite (vults) a fost abia vizibilă. Contururile au fost transferate pe stratul pregătitor al tencuielii, fie din bucăți de carton tăiate, fie din carton, care a fost îndepărtat din acesta cu plasa aplicată pe ea. Desenul a fost aplicat prin turnarea prin pene în hârtia de urmărire cu ajutorul pudrei de cărbune, ocru sau prin zdrobire. Liniile desenului preliminar au fost intensificate mai des de sanguine. Pe desen, pornind de la partea de sus a peretelui, pentru a evita scurgerile și pulverizarea soluției din partea inferioară a vopselei, a fost pus un strat de tencuială de var, un inkonako. el a semnat pentru o zi. Grosimea intonaco aplicată pe cele trei straturi inferioare pregătitoare ale tencuielii a variat de la 3 la 5 milimetri. Conform descrierii, Chennini Intonako a fost aplicat pe tencuiala umezită cu apă și a fost netezită cu grijă [4].
Lucrări pe tencuială umedă, așa-numita „soluția coapte“, care stabilește în zece minute este destul de consumatoare de timp și necesită îndemânare și experiență, imediat ce peria ușor înainte de a trece, ea începe să „grapă“ de bază și „frotiu“ pictura vopsea încetează ca Stratul de vopsea nu va pătrunde adânc în bază și nu va fi fixat. Stratul de tencuială, care rămâne neînregistrat, este tăiat oblic în afară, noua piesă este tencuită la stratul anterior. În pictura fresca este posibilă doar corecturi minore, nu se poate modifica: locul greșit doar alunecarea și procesul de vopsire se repetă. Când începe să lucreze, artistul trebuie să-și imagineze ce culori va folosi după uscarea finală (în 7-10 zile). De obicei, ele sunt puternic în centrul atenției, pentru a înțelege modul în care acestea se vor uita după uscare, vopseaua este aplicată materialului, care are o capacitate de absorbție puternică (în vrac de hârtie, cretă, gips, umber). Pentru ziua în care artistul vopsește 3-4 metri pătrați de perete. Detaliile au fost prescrise înainte de începutul secolului al XVI-lea pe tempera uscată. Pe o bază uscată, s-au aplicat câteva culori (verde și albastru deschis), deoarece un număr limitat de pigmenți au fost adecvați pentru vopsirea pe tencuieli umede. La sfârșitul picturii, suprafața sa este lustruită, uneori lustruită cu o soluție de săpun aplicată cu ceară. Un astfel de tratament de suprafață face Leon Battista Alberti descris, este posibil ca vechii maestri a folosit la sfârșitul lucrărilor la murala. Artisti pictură de la Giotto și Perugino până să aibă o suprafață șlefuită caracteristică, cu suprafața tabloului mai târziu, face un genial inegal - site-uri cu imagini ale acestor personaje a fost dat un luciu ridicat.
De la începutul secolului al XVI-lea, aproape nu se aplică picturi murale reteta pe uscat tempera, din acel moment va începe o perioadă de dominație frescă pură (Buon frescă). În acest mod, toți artiștii de lucru ale Renasterii, inclusiv Rafael, Michelangelo, și mai târziu - Vasari, Tintoretto, Luca Giordano și Tiepolo. Caracteristicile structurale ale clădirilor ridicate în acest moment au condus la o scădere a grosimii tencuielii, numărul straturilor depuse a fost redus de la trei la doi. Suprafața frescelor devine plictisitoare. Judecând după direcția scrisă de Andrea Pozzo, suprafața stratului de tencuială a fost mai târziu granulată special înainte de începerea lucrului. În epoca barocă devine un cabinet popular, scrisoare sub formă de pastă, iar fresca din secolul al XVIII-lea nu se realizează cu calcar și var-cazeină vopsele solubile în apă.
1.5. Secolele XVIII-XIX.
Cazeina calcaroasă a fost larg răspândită în afara Italiei, în principal în Germania și Spania. În această tehnică au lucrat Tiepolo (parțial), Troger, Gunther, Azam, Knoller. Perioada de dominare a acestei tehnici sa încheiat la începutul secolului al XIX-lea.