Childe Harold (Childe - un nobil, nu a fost încă înnobilat) - o viață tânără, dar deja obosit aristocrat, care, așa cum reiese din primele linii ale poemului, nu a dat probleme să reflecteze sensul și scopul existenței sale. Harold pleacă din Anglia fără regret. Inima lui rece este lovită de lacrimile unei pagini care suspină despre mama sa, alarma unui slujitor despre soția și copiii lui. "Nu regret nimic! în trecut, cărarea furtunoasă nu este teribilă, dar este păcat că, după ce am părăsit casa tatălui meu, nu trebuie să ofrez pe nimeni ", se arăta el. Scopul călătoriei sale - să cunoască o viață nouă, pentru a experimenta puterea lor spirituală, pentru a umple ceva goliciune lui și, probabil, își găsesc locul în viață în timpul din lume de călătorie se deschide în fața eroului, este foarte, spre deosebire de ceva care-l înconjurau acasă natura Portugaliei, Spania, munții din sud, călduros și, mai presus de toate, oameni care luptă pentru independența lor națională. Harold aprobă dorința spaniolilor de libertate, aduce un omagiu curajului lor, dar peste tot rămâne doar un observator din afară. A rămas obicei ekaya lumina să nu dezvăluie sentimentele lor și așa se pare că nu atinge sufletul frumusetea monumentala a monumentelor antice din Grecia și Italia, aducându-le Chillmere slava pe care nu-l atingă și să trăiască frumusețea sud vic frumusețe. Dar natura își revarsă sufletul într-o bucurie strălucitoare și de multe ori se rătăcește singur prin căi împădurite, trece abrupt, stă lângă vale. Uneori, el are în vedere o vacanță de luni până vineri, bătălia de la oameni, dar cel mai adesea, înfășurat într-o mantie, dar cuvintele taie de tot în lume, se uită la E]) de pe puntea navei de navigatie. Dezamăgit, adâncit într-un pelerin care rătăcește în jurul Europei, El disprețuie răul, dar nu face nimic în numele binelui. În inima sa, el condamnă sclavia și nedreptatea, dar nu face nimic pentru a ajuta oamenii cel puțin în moduri mici. Cu privire la complexitatea și inconsecvența eroului său, Byron spune: "Nemișcat, el nu putea să se dărui altor minți care i-au trezit dispreț; mândru și nefericit, el a decis din nou în afara umanității în sine, doar pentru a căuta o viață ".
Eroul liric nu este un observator nemișcat. Nu-i place divertismentul nepoliticos al nobilimii spaniole, care contemplă lupta cu tauri și indiferența ei veșnică față de matadorul care pierde. Îi pare nespus de rău pentru țăranii spanioli, care, din cauza invaziei "vulturului galician" Napoleon, și-au pierdut viile și sunt forțați să-și ia brațele. El admiră curajul luptătorilor spanioli de luptă împotriva ultimului, în timp ce nobilimea a luat o poziție compromițătoare. Politica trădătoare a aristocrației spaniole a condus la faptul că Napoleon la declarat pe fratele său împărat al Spaniei; Joseph Bonaparte. Răspunsul a fost războiul poporului - gherilă.
Cea de-a treia și a patra melodie a poeziei sunt scrise după ce poetul și-a părăsit patria pentru totdeauna. A fost o perioadă de intensificare a reacției europene care a urmat înfrângerii lui Napoleon la Waterloo. Byron a menționat că "lupii-monarhi", care au răsturnat "leul lui Napoleon", au adus un nou jug în Europa. Conștiința faptului că, în lupta împotriva tiraniei, "culoarea Europei" a dispărut, conduce poetul la gânduri triste. Tristețea este, de asemenea, infuzată de depresiuni lirice în care Byron, poetul exilat, își amintește fiica care a fost luată de la el. Dar apoi, adevărat pentru sine, se întoarce din nou la ideea unor foști eroi, a luptelor pentru eliberare. Al patrulea cântec este un răspuns la mișcarea Carbonari care a apărut în Italia. Nu este întâmplător faptul că autoritățile italiene nu au fost de acord cu tipărirea. Poemul reflectă astfel soarta țărilor Europei la începutul secolului al XIX-lea. Byron susține că eroul principal este poporul, îi sunt date gânduri, sentimente, simpatii ale poetului. Glorificarea luptei poporului, lauda să fie puternic și curajos, apelul pentru libertate și bitvam- pentru ea - această libertate-patos a poemului, znachenie.Esche său revoluționar provoca imagine amărăciune mare rupt în Grecia. Bisericile sunt abandonate, monumentele culturii antice sunt distruse și distruse. Poemul său se termină cu o adresă la elementul care îi este drag:
* M-ai iubit, marea! În ceasul de surf
* Navigați în aer liber, unde pieptul respiră,
* Pentru a diseca cu armele un zgomot de zgomot -
* Bucuria mea a fost de la o zi tânără.
* Și bucuria veseliei a cântat în sufletul meu,
* Când furtuna a zburat brusc.
* Copilul tău, am fost fericit cu ea,
* Și, ca și acum, în suflarea unei lovituri violente
* Pe coama unei mâini spumoase bateți.