VOPSIREA ȘI VÂNZURILE LOR?
Pictura este arta planului și un punct de vedere, unde spațiul și volumul există doar în iluzie.
O mare varietate și completitudine a fenomenelor, impresiilor, efectelor, care pot întruchipa pictura. Pictura este accesibilă întregii lumi a sentimentelor, personajelor, relațiilor, experiențelor. Are acces la cele mai subtile observații ale naturii, ideile veșnice, impresiile, stările subtile.
Cuvântul "pictura" este format din cuvintele "viu" și "scris". "Pentru a picta," explică Dahl, "pentru a descrie corect și a trăi cu o pensulă sau cuvinte, un stilou". Pentru sertar, pentru a reprezenta corect înseamnă transmisia precisă a aspectului exterior al văzului, caracteristicile sale cele mai importante. Este adevărat să le transmiteți prin mijloace grafice - linia și tonul. Dar este imposibil să transmiți în viață natura multicoloră a lumii înconjurătoare cu aceste mijloace limitate, pulsarea vieții în fiecare centimetru de suprafață colorată a obiectului, fascinația acestei vieți și mișcarea și schimbarea constantă este imposibilă. Pictura adevarata reflecta adevarata lume a picturii - unul dintre tipurile de arta plastica.
Culoarea - principalul mijloc vizual și expresiv al picturii - are un ton, bogăție și ușurință; el, așa cum se întâmplă, se integrează în tot ceea ce este caracteristic obiectului: și ce poate fi reprezentat de o linie și ceea ce este inaccesibil pentru ea.
Pictura, ca și grafica, folosește linii ușoare și întunecate, lovituri și pete, dar spre deosebire de acestea, aceste linii, lovituri și pete sunt colorate. Ele transmit culoarea sursei de lumină prin strălucirea și suprafața luminoase, mucegai formă tridimensională subiect de culoare (locale) și mediul reflectat, să stabilească relații spațiale și adâncimea, textura și reprezintă obiecte tangibile.
Sarcina picturii nu este numai de a arăta ceva, ci și de a dezvălui esența interioară a imaginilor, de a reproduce "caracterele tipice în circumstanțe tipice". Prin urmare, o adevărată generalizare artistică a fenomenului vieții este fundamentul fundațiilor picturii realiste.
1. TIPURI DE VOPSIRE
Pictura este împărțită în monumental, decorativ, teatral-decorativ, miniatural și șevalet.
pictura decorativa este folosit pentru decorarea clădirilor, interioare de panouri colorate care creează iluzia unei imagini realiste a descoperire de perete, creșterea dimensiunii vizuale a camerei sau, dimpotrivă, în mod deliberat aplatizată susțin pereți de planeitate și spații închise. Modele, coroane, jerbe și alte tipuri de decor, lucrări de decorare de sculptură monumentală și pictură, legături împreună cu toate elementele de interior, subliniind frumusețea lor, coerența cu arhitectura.
Pictura în miniatura a fost dezvoltată în Evul Mediu, înainte de inventarea tiparului. Cărțile scrise de mână erau decorate cu cele mai bune screensavere, terminații, ilustrații detaliate, miniaturi. Artiștii ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea folosesc cu îndemânare tehnici de pictura miniaturală pentru a crea portrete mici (mai ales acuarele). Culorile profunde ale acuarelor, combinațiile lor rafinate, subtilitatea bijuteriilor literei se disting prin aceste portrete pline de grație și nobilime.
Pictura în șapcă. realizat pe mașină de șevalet, folosind lemn, carton, hârtie ca bază materială, dar mai des o pânză întins pe o targă. Pictura în picturi, ca o lucrare independentă, poate să descrie totul decisiv: real și fictiv de către artist, obiecte și oameni neînsuflețite, modernitate și istorie - într-un cuvânt, viață în toate manifestările sale. Spre deosebire de grafică, pictura în șevalet are o culoare bogată care ajută emoțional, psihologic și multifactor și transmite subtil frumusețea lumii înconjurătoare.
În conformitate cu tehnica și mijloacele de execuție, pictura este împărțită în ulei, tempera, frescă, ceară, mozaic, vitraliu, acuarelă, guașă, pastel. Aceste denumiri au fost obținute dintr-un liant sau din modul de utilizare a mijloacelor materiale și tehnice.
Pictura pe ulei se face cu vopsea, neclară pe uleiuri vegetale. Vopseaua densă la adăugarea de ulei sau diluanți și lacuri speciale este lichefiată. Vopseaua pe bază de ulei poate fi folosită pe pânză, lemn, carton, hârtie, metal.
Pictura tempera se face cu vopsea, preparata pe galbenus de ou sau pe cazeina. Vopseaua tempera este dizolvată de apă și aplicată pastă sau lichid pe perete, panza, hârtie, lemn. Temperi din Rusia a creat tablouri de perete, icoane și modele pe obiecte casnice. În epoca noastră, tempera este folosită în pictura și grafică, în arta decorativă și aplicată și în designul artistic.
Pictura în frescă împodobește interioarele sub formă de compoziții monumentale și decorative, pictate pe tencuieli brute cu culori de apă. Fresca are o suprafață mată plăcută și este rezistentă într-o cameră închisă.
Vopsirea în ceară (encaustică) a fost folosită și de artiștii din Egiptul Antic, după cum reiese din faimoasele portrete "Fayum" (secolul I d.Hr.). Agentul de legare în encaustic este ceara albită. Vopselele de vopsea sunt aplicate în stare topită la o bază încălzită, după care sunt turnate cauterizate.
Pictura mozaică. sau mozaic, este asamblat din felii separate de pietre de smalt sau pietre colorate și fixate pe un sol special de ciment. smalț transparent introdus în sol la diferite unghiuri, reflectă sau refractă lumina, cauzand pâlpâirea și culoarea intermitentă. Mozaicuri pot fi găsite în metrou, în interioarele de teatru și muzeu, etc Vitralii de artă din sticlă - .. lucrări de artă decorativă, destinate pentru a decora deschiderile ferestrelor în orice structură arhitecturală. Vitraliul este făcut din bucăți de sticlă colorată, fixate cu un cadru metalic puternic. Flux luminos, stantare de suprafață colorate vitralii, pictura pe podea și pereții interiori modele decorative spectaculoase, multi-colorate.
MATERIAL ÎN LUCRĂRILE DE VOPSIRE.
În conformitate cu tehnica și mijloacele de execuție, pictura este împărțită în ulei, tempera, frescă, ceară, mozaic, vitraliu, acuarelă, guașă, pastel.
Materiale pictura de șevalet: dere.Ego utilizat inițial în Egipt, Grecia Antică.
În epoca renascentistului timpuriu în secolul al XIV-lea, a fost făcută o piesă, o imagine și un cadru pentru ea. (În Italia secolele XV-XVI. Folosit adesea plop, salcie mai puțin de cenușă, oreh.v primele zile folosit scândurile de pe partea din spate nu este obstrgannye.v Țările de Jos, Franța, din secolul al XVI-lea, a început să se folosească de stejar doski.v Germania- tei, fag, molid).
Începând cu secolul al XVIII-lea, copacul își pierde popularitatea, apărând "panza" .Acesta se găsește deja în artiștii anticari, în timp ce în această epocă este folosit un pânză ocazional. Ea ajunge la pânza de aplicare largă numai în secolele XV-XVI. Am folosit-o pentru tempera.
Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea apar plăci de cupru. Pentru picturi mici (deosebit de populare în Flandra).
În secolul al XIX-lea, uneori au fost folosite schițe pentru schițarea cartonului.
În pictura Evului Mediu și a Renașterii timpurii, pământul polizat de ghips și cretă domină. În secolele XIII-XIV, aurul a fost folosit pentru a acoperi grundul alb. La sfârșitul secolului al XIV-lea, grundul de aur a dispărut treptat. În loc de ipsos sau creta ulei amorsată kraskoy.V sfârșitul secolului al XVI vopsele ulei colorat grund primește recunoașterea completă a Italii.Populyarnym sol roșu-maroniu. (Bolus)
Pasul decisiv este luat de la începutul secolului al XVIII-lea, o bifurcare apare în tehnica a trei creioane.
Secolul XVIII - înflorirea patului (cei mai mari maeștri sunt Chardin, Latour, Lyotard).
Acuarelă începe foarte târziu, mai târziu cunoscut acuarele pastel.tehnika uzhee foarte davno.Eo cunoscut în Egiptul antic, în Kitae.Akvarel folosit miniaturisti sreednevekovye.
De la sfârșitul secolului al XV-lea, popularitatea picturii în ulei crește. În secolul al XVI-lea, înlocuit de tempera.
Romantismii francezi de la începutul secolului al XIX-lea au fost iubiți de bitum (sau de asfalt).
PRINCIPALELE TIPURI DE PERSPECTIVĂ ÎN VOPSIRE
Perspectiva este știința imaginii obiectelor din spațiu pe un plan sau pe o anumită suprafață, în conformitate cu acele colorări aparente ale dimensiunilor lor, schimbări în contururile formei și relațiile alb-negru care se observă în natură.
(Perspectiva clasică - corespunde unui anumit nivel intelectual, în care punctul nostru de vedere nu se poate deosebi de alții, iar implementarea sa practică poate fi, în realitate, un fel de perfecțiune tehnică autosuficientă.
O perspectivă dinamică este o formă particulară a unei perspective primitive.
Vederea aerului - efectul aerului asupra clarității contururilor obiectelor, precum și asupra culorii acestora, în funcție de distanță.
O perspectivă paralelă poate fi considerată ca fiind o construcție cu un centru de proiecție infinit îndepărtat.)?
Imagine liniară pe plan, folosind proiecția centrală
arhitectural - imaginea clădirilor, a piețelor, a parcurilor etc. Perspectiva arhitecturală se realizează prin construcții grafice destul de complexe; cu excepția perspectivei liniare
Un sistem de afișare a corpurilor care au un volum pe un plan sau pe o altă suprafață, ținând cont de structura lor spațială și de distanța părților sale individuale de observator. Apariția conceptului de perspectivă este asociată cu dezvoltarea. "Dinamismul" este luat în considerare - o creștere a formelor vizibile ale obiectului pe măsură ce se apropie; se pot utiliza mai multe puncte de coborâre; tăieturile potențiale sunt modelate atât în direcții orizontale cât și în cele verticale;
imaginea panoramică pe suprafața interioară a cilindrului
Una dintre soiurile artelor spațiale. În panoramă, un model de tip panglică întins de-a lungul suprafeței interioare a unei targă cilindrice este combinat cu planul "obiectiv" în fața acestuia
plafond - o imagine pe suprafața interioară a tavanului unei încăperi
stereoscopic - imaginea în avion. se efectuează în conformitate cu regulile perspectivei liniare, sub forma a două desene ale obiectului: una se face pe baza vederii ochiului stâng, a celuilalt - după cum vede cel drept.
Vederea aerului - o imagine care ține cont de fenomenul de înmuiere a detaliilor
și contururi, obiecte mai îndepărtate având în vedere transparența relativă a masei de aer dintre spectator și aceste obiecte. Perspectiva aerului examinează iluminarea obiectelor vizibile de către spectator ca raport între puterea luminii și umbra de culoare
Florenski) și practica artistică a crescut în secolul al XX-lea în legătură cu revigorarea interesului pentru simbolism și patrimoniul artistic medieval.