Aivazovski, oricine și oricine ar fi spus,
este o stea de prima magnitudine în orice
caz, nu numai aici, ci și în istorie
arta în general.
I. N. Kramskoy
În mintea noastră, numele faimosului pictor este legat de mare. Există o mare literatură despre el # 150; cărți, albume, articole. Cu toate acestea, personalitatea sa, ca și creativitatea, nu a fost încă dezvăluită.
I. Aivazovski. „Autoportret“. Cerneală, pene. 1830 # 150; 1840 # 150;
Maestru onorat la St. Petersburg. A primit titlul de academician, pictor al personalului navei principale. Cu toate acestea, el nu a fost atras de o slavă fără precedent. Mulți au fost uimiți de decizia tânărului academician de a merge la Feodosia. "Câți lupi nu se hrănesc, se uită în pădure, # 150; a spus împăratul, după ce a aflat de plecarea lui din capitală.
I. Aivazovski. "Amalfi". Cerneală, pene. 1842.
Dar nu este întâmplător faptul că Stasov a remarcat că toată lumea ar trebui să-și amintească patriotismul lui Aivazovski. Iubirea filială a maestrului în Rusia a fost, în același timp, o manifestare a acelor sentimente pe care le-a avut pentru Armenia. Aceste sentimente i-au determinat să creeze o serie de tablouri care să ilustreze victoria armelor ruse asupra turcilor în bătălii marii.
I. Aivazovski. - Într-o furtună. Ulei. 1899.
În Feodosia natală, pictorul a construit o casă pe malul mării, unde a lucrat până la sfârșitul vieții sale, lăsând în posteritate aproximativ șase mii de tablouri. Desigur, nu toate au aceeași valoare. Principalul lucru din patrimoniul lui Aivazovski # 150; Marina, unde se înfățișează imaginea puternică a mării. Aproape în fiecare an artistul a aranjat expoziții de lucrări în diferite orașe ale Rusiei, Europei și Americii. El a glorificat școala rusă de pictură în străinătate. A fost decorat cu Ordinul francez al Legiunii de Onoare, alte premii străine. Autoportretul său este plasat în galeria Florentină Uffizi.
Aivazovski a trecut printr-o școală academică, rămânând în sufletul unui poet. Deja în primele lucruri el a obținut o vitalitate uimitoare, emoționalitatea, nu ciudată, poate oricui într-o asemenea măsură, a dezvoltat o manieră originală de pictură. Paleta artiștilor a devenit din ce în ce mai ușoară și mai economică. Abilitatea de a vedea în cea mai prozaică poezie a dat o persoană romantică în el.
I. Aivazovski. Moonlight Night. Ulei. 1840.
Pictorul din copilărie iubea cu mare pasiune marea, își simți respirația, găurile. În acest caz, nu am scris niciodată din natură. O memorie vizuală unică, o îndemânare măiestrie, îi permitea să facă față cu ușurință oricărei sarcini pitorești. Se simțea în fața pânzei, ca un poet în fața unei foi de hârtie goale. Și, oferind libertate imaginației, a creat inspirație poezii despre mare.
Element de Aivazovsky-peisaj marin # 150; furtună. El a scris adesea naufragii, oameni care se luptau cu valuri, ajutându-se reciproc. În cele mai cunoscute tablouri, "Al nouălea val", "Rainbow", "Furtuna de la Cape Aya", el a cântat curajul și voința omului. A executat pânze imense într-o gamă plină de sânge, plină de sânge, distinsă de o frumoasă frumusețe romantică. Criticii l-au evaluat în repetate rânduri ca fiind îndepărtate. Dar aceasta este metoda creatoare a lui Aivazovski, condiționată în multe privințe de percepția poetică populară a naturii. De aceea, cele mai dramatice imagini „furtuni“ nu sunt menite să impresioneze, intimida privitorul, și inima sa umplut cu o dragoste profundă pentru viață și natură. Fyodor M. Dostoievski a arătat în mod insidios viziunea "fabuloasă" a viziunii sale asupra lumii. "Există o răpire în furtuna lui, # 150; el a scris, # 150; există acea frumusețe eternă care lovește privitorul într-o adevărată furtună vie ".
I. Aivazovski. "Pe insula Sf. Lazăr. Veneția. Ulei. 1843.
Cu atenție la marinarii artistului, se poate simți că, prin portretizarea elementului marin, a spațiului de apă, el, de fapt, transmite viața luminii. Lumină pentru el # 150; puterea creativă, un simbol al vieții. Această percepție a luminii este tradițională pentru cultura armeană. Nu e de mirare că pictorul a spus odată: "Acele imagini în care forța principală # 150; lumina soarelui, trebuie considerată cea mai bună. " În ultimele pânze ale maestrului, lumina are un sunet deosebit de puternic. El revarsă natura dintr-o sursă invizibilă, tăind prin întuneric cu un fascicul puternic.
Cultura lui Alyovazovski este ciudată. Pe pânză, uneori dă o combinație de splendoare uimitoare, uimitoare, de culoare roșie, albastră, verde, galbenă. Privind la portul său, adesea uitați de complot și le percepeți ca un imn al culorii.
În lucrările unei peisaje deosebite, s-au întruchipat trăsături precum iubirea vieții, visul, iubirea de bogăția de culoare. În plus față de frumusețile Rusiei, Ucrainei, Caucazului, Aivazovski a apelat în mod repetat la natura Armeniei. În 1868, călătorind peste Transcaucazia, el a scris peisaje montane, Lacul Sevan, Ararat și valea Ararat. Aceste lucruri au marcat începutul peisajului în armele armeene.
I. Aivazovski. "Furtuna de la Capul Aya". Ulei. 1875.
Era un patriot înflăcărat al poporului său. Când a fost în străinătate, Aivazovski a vizitat adesea frăția de mchitaristi de pe insula Sf. Lazăr lângă Veneția, unde sa întâlnit cu fratele său Gabriel. Această comunitate încă mai există astăzi, a fost fondată la începutul secolului XVIII educatorului armean Mkhitar Sevastia, care este centrul pentru studiul istoriei și a culturii armene a făcut, a adunat o bibliotecă masivă și Drevlekhranilishche (Matenadaran), sa înconjurat de discipoli. familiaritate Aivazovsky cu acest „mic Armenia“ însemna pentru el comuniune cu aspirațiile poporului, care au suferit de secole sub jugul otoman. Aici artistul a trecut școala ideilor umaniste, iubitoare de libertate. Interesant, Mkhitarists găsit decât o dată adăpost marele poet englezesc Byron, care a participat la lupta pentru eliberarea Greciei de sub jugul turcesc.
Aivazovski a lucrat neobosit. Au fost zile când a creat mai multe poze. "A trebui să ajuți" # 150; acesta este motto-ul artistului. Majoritatea banilor pe care multe pânze le-au adus la caritate. Aivazovsky a fondat la Feodosia o galerie de artă, o școală de artă, un muzeu istoric și arheologic și a contribuit la construirea unei căi ferate. A ajutat pe cei nevoiași în mai multe orașe din Rusia, Sankt-Petersburg Academia de Arte studenți, Crucea Roșie, apărarea Sevastopol veterani și a familiilor celor uciși în războiul Crimeei. În timpul operațiunilor militare a fost în Sevastopol, pe front, inspirând soldații ruși.
I. Aivazovski. "Vedere din Yalta." Ulei. 1860 # 150; 1870 # 150;
Pictorul era foarte interesat de viața compatrioților săi împrăștiați peste tot în lume. Cu ajutorul său au fost construite școli armeane și tipografii, au fost publicate opere literare. El a oferit sprijin material oamenilor de artă, oferind un adăpost pentru compatrioți, care au scăpat în mod miraculos de moarte și au ajuns la Feodosia. Iată un caz puțin cunoscut din viața artistului. În 1857, împreună cu fratele său, a vizitat Constantinopolul, unde a rămas cu arhitectul-șef al construcțiilor palatului S. Palian. Aivazovski ia dat unul dintre peisajele sale. El a prezentat imaginea sultanului. Sultanul încântat a cerut comandanților mai multe duzini de pânze cu vederi ale Bosforului. În speranța de a beneficia de armenii care trăiesc în Turcia, Aivazovski a executat ordinul. În 1874 a primit cea mai înaltă ordine turcă. Totuși, la sfârșitul vieții pictorul era destinat să experimenteze un șoc teribil. În 1895, autoritățile otomane au comis un masacru, victimele cărora au căzut sute de mii de armeni. Multe monumente ale culturii antice au fost distruse și arse. Bătrânul artist a scris și a expus picturi la Moscova, Odessa, alte orașe, dedicate acestei tragedii. El a aruncat ordinul pe care la primit în mare și ia spus consulului turc: "Spune-i stăpânului tău sângeros # 150; să-mi arunce pozele, nu-mi pare rău. Un cheag de furie și durere este un început de 2 mai 1900 # 150; ultima zi a vieții artistului # 150; panza "Explozia unei nave turcești".
În această secțiune puteți citi articole: