un concept utilizat pe scară largă în istoria esteticii pentru a desemna esența și scopul artei ca mijloc de reproducere a realității. Ideea lui P. - mimesis - a fost comprehensiv elaborată în estetica antică. Acesta a fost inițial exprimat de Democritus, dezvoltat mai târziu de Socrates, Plato, Aristotel. Conform învățăturii idealiste a lui Platon, arta nu imită lumea lucrurilor, ci lumea ideilor; acest P. este o reflecție slabă și incompletă a frumuseții absolute a ideilor veșnice. Spre deosebire de Platon, Aristotel dezvoltă conceptul materialist al lui P. ca esență a artei. Toate tipurile de artă sunt, prin natura lor, imitative. P. are două funcții: cognitiv și estetic. Cu ajutorul lui P. oamenii dobândesc primele cunoștințe ale lumii și în același timp se bucură - chiar dacă obiectul lui P. însuși este neplăcut sau dezgustător. Ideea lui Mimezis ca natură P. a apărut în estetica elenismului, în special în stoicism și în școala epicureană.
Pentru estetica antice a fost ideea tipic mimesis nu la fel de creativ, crearea de ceva nou, ci mai degrabă ca o realizare a ceva deja existent în natură. Ideea creației în general este străină de filosofia antică. Potrivit produselor de artă Aristotel sunt rezultatul compusului inițial forma și materia existentă; artistul nu creează singuri formele și imită frumusețea cosmosului. O nouă înțelegere a artei produse de estetica P. și neoplatonismului: Plotin, arta nu imită natura, nu lucrurile Eidos vizibile si ideale am - prototipuri și forme de toate lucrurile, mintea mondială (Nous y) sau activitatea Demiurgului. În estetica creștine medievale care consideră arta ca o strălucire senzuală imperfectă a frumuseții divine perfecte a lumii, dominat de interpretarea alegorică și simbolică a artei. La fel ca Plotin și neoplatonicilor, filozofii medievale văd în arta nu este P. „spațiu frumos,“ și principiul divin sau ideal „arhetip“ a lucrurilor. D'Aquino consideră că formele nu sunt inventate de artist, așa cum a conținut inițial în sufletul său, și numai ei atasat de materie.
Estetica marxistă, remarcând elementele înțelegerii dialectice a creativității artistice în conceptul lui P., depășește limitele istorice ale acestuia din urmă (contemplation etc.) în doctrina sa de artă, ca o reflectare a realității.
P. joacă un rol important în ontogeneza atât a animalelor cât și a oamenilor. În acest caz, P. la oameni este calitativ diferit de P. la animale. Potrivit LS Vygotsky (A se vedea Vygotsky), P. «. există o modalitate principală în dezvoltarea culturală a copilului în general "(1960, p. 179), care, în cursul comunicării cu adulții, repetă acțiunile (și actele ulterioare) și cuvintele pe care le exprimă. Odată cu evoluția dezvoltării, asimilarea externă a noilor forme de comportament devine din ce în ce mai îmbogățită de o înțelegere a sensului acțiunilor reproduse. Prin urmare, în copilăria timpurie și adolescență, rolul educațional al lui P. afectează dorința de a urma exemplul personalităților remarcabile sau eroii operelor literare. Conștientul P. este întărit în om prin coincidența rezultatului acțiunii cu reprezentarea unui model dat (în special cu P. în creația artistică). În același timp, astfel de forme de imunitate biologică persistă într-o persoană ca stimulare reciprocă (de exemplu, tusea sau râsul "contagios" sau apariția unui ritm comun al acțiunilor comune etc.).