Cel mai important loc în lucrarea de dezvoltare tehnică a elevului este ocupat de domeniul tehnicii mici sau așa-numitei degete.
După analizarea schiței, elevul trebuie:
- să înțeleagă clar forma sa;
- să știe, cu privire la folosirea tipurilor de tehnici bazate pe etude;
- Identificați locurile în care se modifică modelul melodic;
- Știți ce structură melodică a secvențelor individuale, inclusiv cele mai complexe.
Numai atunci putem învăța, adică, motorul „prilazhivatsya“ la una sau o altă formulă tehnică, găsi necesare și convenabil pentru mișcare și senzație, și apoi le repara.
Este important să alegeți cel mai bun deget și să vă simțiți confortabil, adică Să se obișnuiască cu degetele necesare în acest caz special și să nu permită modificări accidentale în el. Este foarte important să ne amintim că automatizarea mișcărilor unui pianist este, în general, posibilă numai prin utilizarea degetelor constante. Pentru a fi convins de caracterul său adecvat, este necesar să jucăm aceste sau alte fragmente într-un ritm în mișcare. Este util să se joace de câteva ori provoca dificultăți în contextul anterioare și ulterioare, având în vedere tranziția de la unul la altul model melodic sau modificări existente pentru aceasta; toate acestea pot afecta alegerea degetelor.
Ca și în studiul oricărei opere de artă, care lucrează la schițe, nu puteți face fără abilitatea de a vă imagina cu urechea voastră interioară sunetul potrivit și apoi să îl obțineți pe instrument. În această abilitate și ascultare este pusă baza unei tehnici inteligente, "muzicale". Este extrem de important ca studentul să-și imagineze, în același timp, sunetul fiecărei construcții nu numai într-o mișcare lentă - acest lucru, desigur, va începe munca - dar în ritmul potrivit.
În cazul în care o astfel de reprezentare auditivă a studentului nu este acolo, atunci este fie nu face față cu această problemă, fie limita de funcționare fără sens în jurul valorii de degetele pe taste: mișcarea va depăși urechea și mintea, jocul va fi, în esență, necontrolat. Este clar că acest lucru este plin de consecințe foarte periculoase în ceea ce privește puritatea, calitatea sunetului și, probabil, duce la executarea fără sens.
Începutul unificator al lucrării este abordarea caracterizării acestei sau a etudei secvenței de sunet, subliniată prin durate mici, în ceea ce privește linia melodică. Performanța combină comportamentul liniei de sunet (care de obicei necesită un ritm destul de rapid pentru un student dat), cu o mare claritate de a "pronunța" fiecare sunet.
Dacă vă imaginați începutul lucrărilor asupra mai multor studii deja analizate, de exemplu, op. 740 nr. 17 sau nr. 3 Czerny, nr. 1 și nr. 11 M oshkovskogo (op. 72), № 6 Clementi, apoi, în ciuda unor diferențe în natura sunetului, pe tot parcursul studentului planeitate necesar în primul rând și finețea liniei acustice de referință, adică melodie în ansamblu, precum și o calitate adecvată a fiecărui sunet în ea. braț liber și de mână ar trebui să fie confortabil pentru ei înșiși și să conducă o linie melodică cu o independență obligatorie flexibilă a degetelor și precizia simpla apăsare a tastelor.
Este foarte periculos să încerci să atingi un sunet mai puternic, fără a acorda atenție modului în care este atins. Adesea, iluzia unui sunet mai mare este creată de jogging pe fiecare deget: elevul joacă apoi "mai tare". O astfel de încercare de a compensa lipsa de independență a degetelor și a puterii lor conduce la o calitate slabă a sunetului, împiedicând în același timp dezvoltarea fluentei în sensul strict al cuvântului, deoarece ritmul poate fi foarte limitat. Acuratețea necesară a senzației la marginile degetelor, stabilitatea, rezistența lor nu vor fi dezvoltate; degetele par să se "obișnuiască" apoi cu pasivitatea - de fapt, în fața lor, de fapt, nu există sarcini. Interferența excesivă a mâinilor elevului, de regulă, nu observă - încă nu are nevoie de o altă natură a sunetului și nu toți studenții au dezvoltat abilitatea controlului auditiv al calității sunetului.
Elevul trebuie să înțeleagă și să simtă cum sună un instrument în cazul în care degetele va lua cheile în liniște, în mod constant, fără mișcări inutile ale mâinii și încheietura mâinii - fără îndoială, implicat în joc, dar nu încearcă să substituie activitatea degetelor. Studentul trebuie să se facă distincția între sunetul care este asociat cu un sentiment de stabilitate degetul corespunzătoare - să-l numim „pur si simplu sprijinit“ - de la calitatea sunetului inexacte, incertitudinile implicate în chei neglijente, o atingere lent și împinge mâna.
precizie Sonic, un sunet de competență va fi realizată numai în cazul în care studentul va lua degetele cheie cu sprijin suficient, așa cum au fost, „țesut“, mișcările sale mici în comportamentul general al liniei audio, efectuate cu ajutorul mâinilor și a brațelor, în general. În moduri diferite, uneori cu diferenta fina in sentimentul de a atinge capetele degetelor tastelor sau că secvența este redat. Studentul trebuie să înțeleagă că nici un braț de putere, de umăr, nu poate compensa pentru exactitatea capetelor tactile ale degetelor. sensibilitatea acestora, care vă permit să obțineți o mai mare claritate și diversitate a sunetului în domeniul echipamentului mic.
Întreținerea liniei de sunet asigură continuitatea mișcării de la începutul construcției până la finalizarea acesteia. În ciuda preciziei fiecărui sunet, o astfel de linie și în schiță nu pot fi imaginate ca o serie de sunete jucate separat. Între ele există obligatorie interconectarea și unificarea muzicale și semantice prin mișcarea comună a mâinii și mâinii; cu secvențe scurte este, de obicei, imperceptibilă (sau aproape imperceptibilă), dar mereu simțită intern, indiferent cât de liniștită este ritmul. Numai această direcție va asigura buna și integritatea sunetului. (În performanța de secvențe relativ extinse astfel de integritate poate contribui și înclinare ușor brațul și mâna pe direcția de deplasare.) Ritmul lent de Peria ritm cu degetele ar trebui să fie receptiv la toate se transformă modelul melodic, se simt se îndoaie (desigur, nu subliniind mișcările lor care nu sunt necesare) . Trebuie reamintit faptul că continuitatea generală și flexibilitatea de mișcare necesită nu numai libertatea de pensula, dar mușchii antebrațului, brâu umăr. Doar atunci puteți rezolva diferite probleme de sunet, controlați mișcările și sunetul specific în toată diversitatea lor.
Acordând atenție mișcărilor degetelor și mâinilor, nu trebuie să uităm de participarea antebrațului, a umărului și a spatelui în procesul general de a juca pianul. Și, deși gradul de participare este diferit - este necesar. Numai jocul „deget de la picior“, cu izolație sau utilizarea insuficientă a mușchilor brațului și a umărului ar duce la dispozitiv pianistic rigiditate, monoton, uscat, un sunet orb. În acest caz, elevul nu va fi niciodată capabil să realizeze virtuozitate și libertatea de executare, amploarea sunetului, acesta nu va fi disponibilă întruparea imagini muzicale de mare tensiune, emoțională și plenitudine dinamică.
În studiul schițelor, este de o importanță capitală nu numai să înțelegem care este dificultatea, dar și să o izolam, să lucrăm special la transformări dificile individuale, secțiuni ale lucrării. Un student care nu este obișnuit să fie grijuliu, angajat conștient și în schiță adesea nu înțelege exact ce nu primește și, prin urmare, nu poate corecta neajunsurile jocului său.
Este necesar să se ia în considerare variantele în prezentarea aceluiași material muzical, precum și orice modificări ale modelului melodic. La urma urmei, degetele și întregul aparat pianist al jucătorului se obișnuiesc cu sarcina principală, cea mai obișnuită, de exemplu, un anumit succes, construit pe o figură mică, pozițională. Dar aici, în desenul melodic arpeggios înțepenit. În sine, poate fi destul de simplu, dar nu numai motor, dar și trecerea de la un desen la altul poate provoca unele dificultăți. Firește, toate aceste momente de tranziție necesită o atitudine deosebit de atentă. Foarte caracteristic în această privință este etuda foarte complexă a lui Cherni-on. În afară de mișcarea continuă a celei de-a șaisprezecea ani în ambele mâini și de câteva secvențe incomode în structura sa, este de obicei întotdeauna necesar să se lucreze cu atenție la schimbarea unui model melodic în altul. Ascultați cu atenție toate lucrurile, trebuie să realizați esența schimbărilor, degetele și mâinile obișnuite pentru a vă asigura că aceste tranziții devin confortabile și nu încalcă linia de sunet.
Este adesea util să predați și nu cel mai dificil. Se întâmplă ca în schiță, în cazul în care problema tehnică principală este concentrată, de exemplu, în partea dreaptă, studentul nu iese din acompaniament armonic simplu. executat de mâna stângă. Motivul este numai că elevul nu a ascultat acompaniamentul, nu la învățat separat, urmărind cu atenție sunetul simultan al corzilor. De obicei, în astfel de cazuri, este mai bine să nu învețe întregul partid de o parte de la început până la sfârșit și de a alege cele mai specifice și relativ complexe momentele sale. Pe fundalul bazei armonice (adesea ritmice) calibrate, este mai convenabil să se efectueze durata scurtă indicată.
Acordând atenție diferitelor momente de lucru, nu trebuie să uităm de necesitatea de a învăța în întregime schița. La urma urmei, în asigurarea libertății dispozitivului pianistică și capacitatea de a reda o fabrică relativ mari, cu o textură continuă, dificil punct de vedere tehnic este de multe ori una dintre sarcinile principale stabilite înainte de a executa schițe de studiu. Același lucru poate consta, de asemenea, principala dificultate (a se vedea de exemplu, Studii Czerny op 740 № 3, 8, 17, 50, .. Clementi -№ 6, 12, 13, 21). Lucrând pe schiță în ansamblul său, trebuie să monitorizăm cu atenție confortul senzațiilor pianiste și libertatea tehnică pe tot parcursul lucrării.
În primul rând schiță este jucat într-un ritm relativ lent sau mediu, atunci puteți crește viteza, ascultând cu atentie la tot dacă doriți - să continue să lucreze pe individuale incomode locuri punct de vedere tehnic, revenind apoi să schițeze tot jocul. Treptat, elevul face mișcarea necesară. Ar trebui să fie natural și confortabil, permițându-vă să vă simțiți liberi când jucați. Numai atunci putem vorbi despre execuția schiței. (Dupa ce a jucat rapid, „Concert“, util pentru a pierde ritmul schita destul de lent, un sunet mai dens, cu o rezistență ridicată a sunetului.)
Este extrem de important să acordăm atenție relației dintre tempo și sunet. Se întâmplă adesea ca un ritm lent ca: • în cazul în care produsul este mai bine, dar o încercare de a adăuga ritm artist, să investească un sunet mic ponderat într-un interval de timp relativ scurt, ceea ce duce la săraci joc, dur, „împingând“ butoane sau alte defecte. Aceasta înseamnă că elevul încă nu știe cum să treacă de la un ritm lent și un sunet destul de "dense" la sunetul relativ ușor necesar la un nou tempo. Mai întâi trebuie să jucați schița în mișcarea calmă anterioară sau puțin mai devreme, dar mai precis și mai ușor; numai după ce s-au găsit senzațiile adecvate ale degetelor și mâinilor, puteți crește tempo-ul, păstrând (și dezvoltând în continuare) calitatea necesară a sunetului. Un anumit efect oferă o modalitate de a juca schița în tăcere (degetul atinge greu cheile). Această metodă de lucru și recomandăm adesea elevilor mei, vă permite să eliminați excesul de tensiune și "sunet greu", care uneori rezultă din eforturi excesive.
Atunci când se lucrează la schițe înainte de timp nu au nevoie pentru a pune mai multe provocări în culorile dinamice și sunet: un nou accent pe căutarea varietate Sonic, nu a fost încă stabilită, iar planeitatea precizie a sunetului pot fi pierdute deja găsite mișcările de confort perturba planeitatea de a face linia melodică; pot suferi și abia au dobândit elemente de fluență. Nicio lucrare privind culoarea sonoră nu va înlocui această bază. În același timp, este imposibil să sărăci schița într-un mod expresiv, transformându-l într-o "sarcină doar pentru viteză".
Este necesar să se realizeze o egalitate de timp. atunci când a stabilit dispozitivul pianistice și atenția elevilor va fi capabil să încet și ritmic joc precis o anumită clădire (linia melodică, și, probabil, întregul studiu). Neteditatea mișcării trebuie apoi asigurată. Acesta este schema de lucru. Motivul inegalității în realizarea oricărei secvențe relativ rapide nu este, de obicei, în sentimentul ritmic sărac al elevului, ci prin aceea că:
- nu este folosit pentru a asculta și a cere de la sine egal,
- în posesia insuficientă (sau rea) a propriilor mâini.
Tensiunea excesivă a mușchilor brațului și a umărului conduce la momente de convulsivitate a mișcărilor, rigidității și, în consecință, a neregularităților ritmice. În acest caz, elevul poate fi ajutat doar prin muncă serioasă pe corectarea abilităților sale tehnice. În ceea ce privește ascultarea netedei sunetului, trebuie să se dezvolte această abilitate și nevoie de ea.
Esența netezimii nu este numai în executarea în timp util a primului sunet al fiecărui trimestru (să presupunem că mișcarea merge pe locul șaisprezecea). dar și în distribuirea uniformă a întregului timp alocat pentru această durată, între cele patru sunete. Acest lucru este mult mai dificil de realizat. Precizia începutului fiecărui trimestru (în absența defectelor ordinii ritmice) este de obicei realizată cu ușurință; trebuie doar să monitorizăm îndeaproape performanța ultimei părți a tactului - uneori poate accelera, ca și cum ar fi căutând cea mai apropiată cotă puternică - începutul următoarei măsuri; astfel încât trebuie să învățați să ascultați sfârșitul măsurii anterioare. Deasupra planeitatea generală a durate mici trebuie să lucreze tot timpul, acordând o atenție la cea mai mică inexactitate (uneori acestea pot fi cauzate de mișcări aleatorii și incomode, fără succes rândul său, perie și așa mai departe. N.). Treptat, studentul obișnuiește să asculte calmul sunetului și să dobândească abilitățile necesare.
Nu faceți niciodată lucrul la schițe într-un joc fără sens și cu voce tare. Desigur, studiile au de multe ori să învețe pentru o lungă perioadă de timp, joacă și un sunet excelent - acest lucru este necesar, dar, după cum sa menționat deja, nimic nu ar trebui să iasă de sub controlul conștiinței și a auzului. Orice dificultate tehnică ar trebui, așa cum a fost, să fie "ratată", "ținută" prin ureche și prin degete. Student, implicarea într-un astfel de lucru, se va face cu plăcere, iar ritmul lent nu va fi un obstacol aici (ritmul exagerat de lent, ruperea tesatura de sunet, în general, nu au nevoie, într-un ritm lent, pentru fiecare elev și fiecare schiță ar trebui să fie propriul lor - acesta este tempo-ul, în care elevul va putea să efectueze liber tot ceea ce este necesar în acest stadiu și să se controleze bine).