Timpul de lucru
Lecția 3. Compoziția sau capacitatea de a formula gânduri într-un mod pitoresc.
În această lecție vom începe să "vorbim" prin figura. Lecția va fi filozofică și lucrarea cu acul, destul de înălțată și în același timp practică.
Poate că ați auzit anecdota vechi în care copilul nu a vorbit până la vârsta de 16 ani, deoarece tot costumul lui, ceaiul a fost cald in masura, iar supa moderat sărat, care este, el a avut pur și simplu nu este nevoie de a vorbi și de a comunica. Și în figură - pentru a desena ceva, trebuie să existe o dorință de a împărtăși o emoție sau o idee cu alții, trebuie să existe o idee conștientă pe care doriți să-și exprime. Dacă gândurile nu sunt, și nu există nimic pentru a picta sau desen va place vorbe goale, și este puțin probabil că arată la întâmplare ceea ce a fost în mintea creatorului ei. Un alt lucru este atunci când ideea este, dar este dificil să se exprime. Această problemă nu este o problemă, ci o chestiune de tehnologie care este predată și care nu este atât de complicată.
Uită-te la aceste trei poze cu păpădie. Observi o diferenta in starea de spirit? La stânga - păpădia sălbatică tânără, la începutul lunii mai, aparent, o zi însorită - veselie și neglijență. În imaginea din centru există o nostalgie ușoară, frunzele de primăvară. Și în figură pe dreapta - basm, muguri, flori și pălării pufoase - toate împreună, toate într-un dans elegant. Cred că dacă schimbați imaginile în locuri, atunci textul nu se va face fără o ajustare, deoarece desenele au o dispoziție pronunțată. Această stare determină alegerea formelor, liniilor și culorilor, care pot fi numite compoziții.
După formarea imaginii gândirii, puteți începe imediat să desenați. Acum putem folosi metoda pe care designerii de interior o folosesc în mod obișnuit atunci când clienții vin la ei. De obicei, clienții spun: „.. ..hochu ceva de genul asta pentru a face curat și confortabil ..“ În mintea designerului este verde deschis, roz la fața locului contururi neclare. El începe să se uite în ea, paralel cu clientul, punând întrebări de conducere, ca să spunem așa, direcționând claritatea imaginii: - și altele asemenea „Ce stil, ceea ce este bugetul.“. Deci, noi încercăm mai întâi să vedem de departe scopul nostru final, apropiindu-ne treptat de el mai aproape, făcându-ne drumul prin ceață de îndoială și indecizie.
De exemplu, dacă am decis să facem un model pentru o pernă de pernă, variantele imaginii noastre originale pot fi astfel (dacă preferăm corectitudinea geometrică):
Sau aici este, dacă preferăm forme libere:
Acum, suntem deja ca designeri peisaj, putem spune, a marcat zona de gazon și grădină de flori. Peluza pentru noi - o zonă albă, nu le vom atinge. O floare - o zonă gri pe care avem nevoie pentru a revitaliza, pentru a umple flori frumoase (și poate nu culoarea) și este umplut cu bucurie (sau calm - la cererea :)
Începem să facem schița inițială. Marcați mișcările tulpinilor, poziția capetelor de flori, direcția frunzelor principale. În acest exemplu, vom lua în considerare construirea unei compoziții libere, adică în fiecare zonă gri vom plasa elementele noastre nu simetric, ci arbitrar. Chiar și în Fig. A și C, pe borduri, nu am folosit ornamentul repetat, dar am dat libertatea tulpinilor de flori.
După cum puteți vedea, aproape orice figură poate fi ușor umplută cu motive florale. Desene de o astfel de complexitate pentru tine pe forțe, chiar dacă numai tu în această dimineață ți-ai cumpărat primul creion.
Să analizăm în detaliu procesul de completare a unui formular rotund. În acest caz, va fi un model ornat, dar, de asemenea, puteți completa formularul și mai naturalist prin aranjarea florilor așa cum le vedeți în natură.
Fig. A - mișcarea principală a tulpinii, baza compoziției, intenția noastră. Treptat vom începe să-l rafina prin adăugarea de noi „fraze“ - elementele de model: ramurile mai subțiri, dispozițiile flori capete de frunze mari direcție (Figura B-D.). În această etapă, vom crea structura de bază a modelului, conceptul de bază al ideii noastre. Fig. E este un gând deja formulat. Acum o putem dezvolta, completându-l cu frumoase "cuvinte" - flori și frunze.
În Fig. H și I sunt variantele finale ale modelului. Rețineți că conturul de bază al acestor figuri este același - Fig. E, dar există multe opțiuni pentru umplerea acestuia. Deci, la urma urmei, în viață - ideea poate fi una, dar poate fi exprimată în cuvinte diferite.
Această metodă de construire a unei compoziții libere poate fi, de asemenea numit „clădire“ - ca si cum ne construim imaginea noastră, începând cu cadrul (Figura A), consolidarea treptată și completarea structurii, a face, ca să spunem așa, „piele“, a primit un model de bază - Figura .E (ca o clădire fără finisare). Etapele F, G, H sunt procesul de finisare.
Un alt exemplu este umplerea unui pătrat. Etapele sunt aceleași: cadrul, placarea, finisajul :)
Ca rezultat, am primit variante foarte frumoase de desene pentru centrul pernei canapelei. Starea de spirit este ușoară, strălucitoare, plină de bucurie, ca un vânt de primăvară. Se pare că atingând floarea - și totul se rostogolește, se va mișca. Am putea face designul mai puțin complex în design sau mai strălucitor în culoare - este deja o chestiune de gust. Principiul general al construcției este același:
Ideea (pentru care produs vrem să creăm o imagine, ce dispoziție vrem să transmitem, ce idee am pus).
Prezentarea generală a produsului (aspectul grădinii și a grădinii).
Creați o structură de bază pentru fiecare motiv.
Umplerea structurii motivului cu detalii.
Apoi se pare că este timpul să menționăm legile compoziției. Prin această formulare se pare că compoziția este o lege a Parlamentului care emite legi obligatorii pentru executare, iar pentru neexecutarea - o amendă. De fapt, în desenul nu absolut așa. Aș spune că într-o compoziție decorativă nu există legi, ci proprietăți. Ele pot fi comparate cu aromele în gătit. Există feluri de mâncare, care sunt populare cu mulți oameni, gustul lor este recunoscut ca un clasic, iar rețetele sunt scrise în toate cărțile de bucate, dar există feluri de mâncare spiritual sau Posolon, sau cu un nou gust pe care le-am încercat niciodată. S-ar putea să existe multe ingrediente sau puține, una de bază și unele condimente, sau o adevărată vinaigret. Totul are dreptul de a fi. Principalul lucru este un sentiment de proporție.
În literatura de specialitate, puteți găsi exemple de legi ale compoziției:
și multe altele.
Pentru cei care sunt interesați să se ocupe serios de această înțelepciune, pot să recomand următoarele cărți:
Eugene Kibrik - Legile obiective ale compoziției în artele plastice;
Rudolf Arnheim - Percepția artistică și vizuală;
Калуст Даглдиян - Compoziție decorativă;
Vasili Kandinsky - Punct și linie în avion.
Dacă vorbim într-un mod simplu, consiliul unul - în toate te sprijini pe simtul de armonie și de bun simț, precum și la gustul tau. Dacă totul se face perfect conform regulilor, atunci toți ar trebui să obțină aproximativ același lucru, dar nu ne străduim. Tehnica nu face fără ea - există reguli și oaspeții care toate au fost unificate, convenabile pentru producție și funcționare, precum și în arta mai important - să-și exprime gândire și de emoție, deci nu poate fi reguli rapide. Este ca și cum ați veni cu regulile pentru a crea un vis :)
Cu toate acestea, vor fi luate în considerare câteva exemple.
Fig. Și poate părea oarecum dezechilibrat, se pare că acest buchet ar trebui să înceapă să se îndoaie spre stânga, deoarece jumătatea stângă este vizibil vizuală "mai grea". În Fig. B - una dintre opțiunile pentru echilibrarea imaginii cu o greutate mică. Ca și acum, totul este stabil. Dacă greutatea nu este inclusă în ideea dvs., puteți încerca să echilibrați compoziția, adăugând o floare luminată mare în partea dreaptă. Aceasta va crea, de asemenea, o "greutate" optică. Deschide imediat un mare secret. Figura A pare a fi dezechilibrată, dacă o considerăm o compoziție liberă, individual luată. Dacă o folosim ca un motiv pentru construcții simetrice, atunci este foarte bună chiar și fără echilibrare (de exemplu, în următoarea lecție).
În Fig. Și vedem flori împrăștiate, sunt ca niște trecători pe stradă - se îndreaptă spre afacerea lor în direcții diferite, vorbesc despre propria lor. În Fig. B - există integritate, flori - ca cântăreți în cor, sunt strânși împreună. Toată lumea are propria sa voce, dar cântă un cântec. Nu se poate spune că opțiunea A este mai puțin corectă decât opțiunea B. Ambele sunt bune, ele reflectă pur și simplu idei diferite. Ce iti place cel mai mult: flori pe o pajiste sau flori intr-un buchet :)?
Acest exemplu este la fel ca cel precedent, dar există o diferență fundamentală. În Fig. Și vedem capetele unui trifoi alb, împrăștiate întâmplător peste câmpul de imagine, în Fig. B - aceleași flori de trifoi sunt, de asemenea, împrăștiate, dar ele sunt deja parte a compoziției globale cu buchetul. Buchetul este nucleul compoziției, centrul său semantic, iar capetele trifoiului alb apar ca completare, se supun ideii principale. După cum puteți vedea, și în acest caz nu se poate spune că este preferabilă orice opțiune - ambele pot fi folosite în scopuri proprii.
Aceasta incheie lectia noastra de azi, insa tema compozitiei decorative va continua - in fiecare lectie il vom extinde putin si o vom suplimenta. Nu uitați ideea principală - nu tehnicile tehnice determină frumusețea, ci ideea pe care doriți să o împărtășiți cu lumea.