Modelele sau modelele ne înconjoară pretutindeni într-un mediu natural și artificial, care permite fotografilor să facă fotografii spectaculoase și atractive. Dar cum să folosiți modelul la locul de muncă? Astăzi vom examina mai multe exemple diferite pentru o mai bună înțelegere a tiparelor în compoziția fotografiei.
Pasul 1. Ce este un model?
Modelele sunt simple forme repetitive, culori sau obiecte. Pentru un fotograf, folosirea modelelor este cheia unei compoziții frumoase care transformă fotografiile fără gust într-o expresivă și ochi-prindă. Fotograful trebuie să-i găsească în mediul înconjurător și să-l folosească ca avantaj.
Pasul 2. De ce modelul este atât de util?
Un model este o structură nedeterminată; Este imposibil să spunem care este bine sau rău, deci avantajele sale sunt absolut subiective. De exemplu, un model poate fi o structură puternică, un motiv bine organizat, forme repetate atrăgătoare sau o culoare bună.
Modelul sporește importanța fotografiei, promovează dezvoltarea viziunii, vă învață să observați și să apreciați corelația formelor, culorilor și liniilor în toate aspectele fotografiei. Nu aveți nevoie de niciun echipament special pentru a accentua modelul din munca dvs., aveți nevoie doar de un ochi experimentat și de capacitatea de a găsi un punct pentru a-și maximiza potențialul.
Pasul 3. Unde găsiți modelul?
Este foarte dificil să determinați unde să găsiți modelul, deoarece poate fi peste tot! Principalul lucru este să vă păstrați ochii deschiși, să priviți atent la tot ceea ce se întâmplă în viața de zi cu zi și să păstrați o cameră cu tine! Încercați să explorați orașul din apropiere și sunt sigur că veți găsi noi modele excelente!
Foarte important este postul de observație din care faceți fotografii. În primul rând, asigurați-vă că sunteți destul de aproape pentru a capta toate detaliile modelului. Deseori, modelele sunt mari, iar cel mai bun mod de a le vedea este să urcați mai sus!
Etapa 4. Structuri regulate
Cele mai bune modele de fotografiere sunt structuri stricte ale formelor, liniilor și culorilor repetate. Umplerea unui cadru cu linii clare și consecutiv repetate sau repetarea unor forme geometrice duce la o compoziție puternică și dramatică a cadrului. Este legea care dă putere modelului.
Pasul 5. Structuri neregulate
Se presupune adesea că modelul trebuie să includă în mod necesar linii drepte pentru a produce ceva recunoscut, dar nu este. În natură, modelele neregulate pot fi găsite în mediul natural și direct opuse structurilor obișnuite; un fotograf poate crea un model din toate formele pe care le-a selectat.
Acum nu înțelegem obiecte care se mișcă fizic într-un model clar; Cu ajutorul ochilor și unghiurilor, fotograful trebuie să învețe cum să vadă modelul într-un anumit cadru. Acest aspect creativ al modelelor neregulate este mult mai dificil decât modelele obișnuite, dar oferă mai multă libertate fotografului pentru a construi modele din ceea ce vede.
Pasul 6. Lumea naturala
Mediul natural ne oferă nenumărate modele posibile pe care trebuie doar să le găsiți și să le captați cu succes. Structuri simple de rocă, linii de copaci, vene de frunze - toate acestea sunt ușor de văzut și de fotografie. Amintiți-vă: trebuie să vă uitați la scări mari și mici. Adesea, detaliile obiectelor naturale conțin structuri fascinante, dar în același mod o formare de nisip mare cu multe straturi de sedimente este perfect potrivită.
Pasul 7. Modelele dintr-un mediu artificial
Același lucru este valabil și pentru mediul creat de om: detalii cum ar fi zidăria sau cobblele oferă oportunități excelente pentru fotografiile de tipar; modelele pot fi găsite uitându-se la oraș de pe acoperișurile zgârie-nori.
Puteți începe căutarea din clădiri și structuri; Multe fotografii arhitecturale arată că clădirile au structuri structurale și dispun de ferestre. Modelele pot fi găsite chiar și în rândul automobilelor și al oamenilor, în special atunci când sunt organizate pe o linie sau grupate împreună.
Ni se pare că cele mai bune fotografii ale modelelor pot fi făcute dintr-o vedere de pasăre, din ferestrele unei cafenele sau dintr-un acoperiș, astfel încât, dacă este posibil, să urcați mai sus!
Etapa 8. Principii compoziționale
Când lucrați cu modele, este important să maximizați efectul, gândindu-vă în mod constant la compoziție. Încercați să umpleți întregul cadru cu un model: aceasta îmbunătățește efectul și nimic nu distrage atenția privitorului.
Experimentați cu unghiuri de vizionare și modele de fotografiere. Unele linii și figuri merită fotografiate, privindu-le în mod direct, iar altele - din mai multe puncte de vedere inventive. Încercați diferite opțiuni și găsiți cea mai bună opțiune!
Pasul 9. Încălcarea modelului
Odată ce ați învățat cum să lucrați cu modele obișnuite și neregulate, încercați să vă gândiți la ruperea modelului! Utilizați șablonul, dar găsiți un punct anormal interesant, de exemplu, un rând de creioane roșii cu un albastru.
Astfel de structuri sunt ușor de creat, dar foarte greu de găsit în mediul natural. Utilizarea corectă a perturbării modelului dă imaginii incredibilă expresivitate, mai ales dacă persoana este implicată; dacă găsiți ceva similar în timpul călătoriei, nu ezitați să faceți fotografii!
Pasul 10. Experimentați!
Ca de obicei, după stăpânirea principiilor de bază, este timpul să experimentăm! Niciodată nu știți unde și când veți găsi un model, așa că încercați să vă luați mereu camera cu dvs. - în oraș sau în natură - și priviți cu atenție! Amintiți-vă să utilizați lumina, unghiurile, tehnicile compoziționale și să încercați să combinați toate acestea într-o singură fotografie!
