Student postuniversitar la Universitatea de Stat Oryol, Departamentul de Design al Departamentului de Artă și Grafică. Consilier științific: Doctor în Științe Pedagogice, Șeful Departamentului DPI și Grafică Tehnică Prof. Novikov SN
Numărul de identificare al Registrului de Înregistrare: 0420700020 \ 0017
Cuvinte cheie. artizanat, pictura de materiale, batik
Din cele mai vechi timpuri, oamenii au fost însoțiți de meserii textile, iar astăzi ocupă unul din locurile importante din societatea modernă. Un tip original și interesant de artă populară este arta picturii de pânză. Șabloanele modelate pentru diferite scopuri, poate ca orice alt tip de artă decorativă și aplicată, nu poartă în mod activ cultura artei în viața de zi cu zi. Natura de masă a producției lor ne obligă să privim în mod deosebit arta designului țesăturilor. Rădăcinile sale se întorc în trecutul îndepărtat.
Prima mențiune privind primirea efectelor decorative colorate asupra țesuturilor se găsește deja în "Istoria Naturală" a Pliny. O varietate de moduri de proiectare a țesăturilor a creat o varietate de efecte decorative. Cele mai vechi au fost diferite metode de aplicare a unei rezerve, adică o compoziție care protejează părțile individuale ale țesutului de petele ulterioare. Mulți dintre ei au supraviețuit până în ziua de azi. Din cele mai vechi timpuri, sunt cunoscute țesăturile pictate manual în Japonia, China, Indonezia și Africa.
Aceste metode de decorare a țesăturilor au fost, de asemenea, cunoscute în Rusia. În Orient au fost numiți Batik. Originea acestui cuvânt nu este cunoscută. În Java, de exemplu, în uzul cotidian există cuvântul "ambatik", care se traduce ca "gravură", "trage", "scrie". Într-o anumită măsură, acest lucru corespunde aplicării unui model pe țesătură cu ajutorul unei compoziții de rezervă.
Linia de jos a fost ca ceara incalzita, slab argila malaxează pisate sau un amestec special de făină de hrișcă cu alaun a fost aplicat pe materialul textil cu o perie sau alte dispozitive (în Indonezia, de exemplu, un tub de trestie). Rezerva a fost absorbită în țesătură și solidificată de o peliculă impermeabilă, protejându-se împotriva pătrunderii în conformitate cu modelul aplicat. Ca rezultat al aplicării unei varietăți de rezerve pe fundalul pictat, a apărut un model al culorii naturale a cusăturii desenate. În Rusia, această compoziție a fost numită "vapa". Stofa cu rezervă - "vapo" pusă pe ea - a fost scufundată într-o cuvă cu vopsea, care a pictat întreaga suprafață neprotejată. După colorare, vapa a fost îndepărtată.
În vremurile vechi a existat un alt mod interesant de a decora o cârpă, numită "bandana". Părțile individuale ale țesăturii au fost bandajate strâns, iar țesătura a fost vopsită prin imersie în vopsea a oricărui ton de lumină. Apoi, după uscare, nodurile sau o parte din ele erau dezbrăcate, alte părți ale țesăturii, deja colorate, erau bandajate și țesătura a fost din nou imersată în vopsea, de data aceasta mai întunecată. Când, la sfârșitul colorării, toate nodurile au fost decupate, s-a găsit pe țesut un model de două sau trei culori (în funcție de numărul de scufundări) stelat sau un model zigzag ascuțit.
Mai târziu, aproximativ din secolul al XII-lea. au început să apară așa-numitul "călcâi". Călcâiul a fost executat cu ajutorul plăcilor sculptate - "maniere". O astfel de placă era umezită cu vopsea sau bumbac, aplicată pe o cârpă întinsă pe o masă, apoi îmbinată - "umplute" cu un ciocan de lemn pentru a imprima imaginea. De aici și de călcâi. "Umplerea" modelului pe țesătură a fost inițial făcută manual cu vopsele roșii sau portocalii pe un fundal alb sau pictat. Apoi au început să folosească așa-numita vopsea de spălare, și mai târziu mai durabile - "vopsea" vopsele.
Primul toc a fost folosit pentru a decora hainele bisericii. Numai mici piese din secolul al XII-lea au supraviețuit. puternic decăzut. Conform diferitelor documente din secolele XVI-XVII. primim deja informații mai detaliate despre această formă de design de țesături. Materialul imprimat, în funcție de natura modelului și modul în care a fost executat, a fost numit "călcâi" și "vyboyka", și numai în secolul al XVIII-lea. un singur nume este stabilit - "călcâi".
"Trageți afară" a fost o cârpă cu un model de culoare naturală a țesăturii pe fundalul pictat și "călcâi" - cu un model de culoare unică sau chiar multi-colorat pe un fundal nevopsit. Aceste nume sunt condiționate de faptul că, atunci când pregătește o placă imprimată pentru a "rupe", maestrul-sculptor "a ales" modelul, lăsând fundalul convex. Pentru "călcâi", "a ales" fundalul, lăsând un model convex.
Vyboyka a fost întotdeauna monocrom, uneori numai el a fost completat cu un desen cu vopsea de ulei, aplicat manual de o perie sau așa-numitul "kvachom". De regulă, era "mazăre". Călcâiul poate fi atât monocrom cât și multicolor. Numărul de culori corespunde numărului de plăci plasate succesiv pe țesătură. Pe fondul în care fundalul a rămas nevălzit, un asemenea călc sa numit "pământ alb", spre deosebire de vata crocantă, în care țesătura, după ce a aplicat-o în vapi, a căzut în cubul de vată, de obicei cu vopsea albastră.
Datorită faptului că plăcile sculptate nu au fost făcute mari, pentru a obține o imagine pe o bucată mare de țesături, plăcile au trebuit transportate de-a lungul întregii lungimi și lățimi ale țesăturii, cu semne speciale. Astfel, pe țesut a apărut un model, repetând în mod egal, ceea ce se numește repetare.
Arta de călcâi în Rusia a fost dezvoltată destul de puternic. Gloria acestui tip de design de țesături se referă la secolele XVIII-XIX. Călcâiul a fost distribuit pe scară largă atât în Rusia centrală (în principal în provinciile Ivanovo, Kostroma, Moscova), cât și în Azerbaidjan și Armenia.
O răspândire semnificativă a tocului a fost promovată de faptul că a avut o aplicație deosebită atât în hainele pentru femei, bărbați și copii, cât și în interior. Din țesăturile imprimate sarafane, încălzitoare, fuste, jachete, cămăși de bărbați au fost cusute. Țesăturile imprimate au fost folosite ca perdele, fețe de masă, au acoperit suprafața interioară a cuferelor, cărțile vechi interconectate, din care erau cusute perne, pături și copertine. Un loc special în costum a fost ocupat de veste.
Inițial, modelele pentru călcâi au fost influențate de țesături străine. În special, schimbul larg de mărfuri cu estul - Persia, Turcia și India - a avut un impact semnificativ asupra naturii țesăturilor imprimate din secolele XVII-XVIII. Din est a venit la noi așa-numitele "castraveți", care mai târziu au ocupat un loc important în ornamentarea țesăturilor rusești.
Primele tocuri rusești erau, în cea mai mare parte, cu mici pată, baza lor fiind motive de plante, extrem de generalizate. Mai târziu, au existat sculpturi care au obținut meseria de măiestrie în "manierele" sculptură. Odată cu dezvoltarea tehnologiei de sculptură și tipărire, desenele au devenit mai complicate, iar în secolul al XIX-lea. Plăcile sculptate au început să fie completate cu inserții din benzi metalice îndoite conform desenului, precum și cu știfturi metalice cu și fără capse. Fâșiile de metal și unghiile au încadrat un model plin de culoare colorat, cu un contur subțire, suplimentat cu mazăre mică, așa-numitul "pico". Cu aceste inserții, fondul a fost de multe ori umplut. Interesant, tăietori și robinetele de bază care sunt adesea conectate într-o singură față, nu numai că se temea de forfecare patch-uri de culoare ornament în raport cu conturul, dar de multe ori special ambalate model, astfel încât circuitul undeva suprapus pe marginea model, dar undeva sa mutat departe de ei. Același lucru sa întâmplat și cu un fundal imprimat - neted sau modelat: modelul a fost construit astfel încât, în jurul formelor ornamentale, buchetele au format un gol în culoarea naturală a țesăturii. Lumenul se îngustează în locuri și în locurile extinse. Aceste tehnici, aparent simple, au îmbogățit neobișnuit călcâiul, au privat-o de uscare și au reînsuflețit formele înghețate.
Varietatea desenelor a fost extraordinară. Acest lucru este indicat prin numele de: .. „Travchaty“, „bănci“, „prindere“, „Road“, „jet“, „bavuri“, etc un exemplu magnific de robinete rusești se găsesc în multe muzee din țara noastră: Muzeul și statul istoric Muzeul de arta populara din Moscova, Schitul si Muzeul rus din Sankt-Petersburg, muzee Ivanov, Yaroslavl, Zagorskului, Kostroma și multe alte orașe. Acolo puteți vedea plăcile înseși, din care au fost tipărite aceste materiale.
La sfârșitul secolelor XIX-începutul secolului XX. materialele imprimate au devenit mai bogate în culoare și au variat în funcție de gama de motive utilizate. Cele mai cunoscute tocuri Ivanovo și Kostroma, tocurile Manufactory Trekhgornaya au câștigat faima. Dar modul de a desena pregătirea - plăcile sculptate - a rămas același. Mașinile de imprimat importate au apărut abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. dar imprimarea plăcilor a fost păstrată în fabrici individuale și până în prezent.
Pentru o lungă perioadă de dezvoltare a călcâiului, au fost selectate și lustruite modele, principalele motive ornamentale ale cărora erau flori și frunze. În fiecare plantă a fost caracteristica decorativă, desenul și colorarea modelului a fost făcută astfel încât modelul să fi fuzionat cu unul sau altul. Stofele de bumbac, din lână, din bumbac - fiecare dintre ele - necesită o soluție specială de design care să accentueze luminozitatea sau stralucirea de mătase, moale și fluviabilitate a lânii etc.
În cârpele decorative pliabile, utilizate pentru decorarea interiorului, mobilier tapițat, au fost adesea imagini de scene ale vieții satului și orașului, animale. Ea îi atrage pe indemanarea designerilor și graverilor în crearea de compoziții armonioase, ritmice decorative, în care fundalul și ornamentul erau părți inseparabile ale unei opere artistice foarte artistice.
În contorul de repetare țesături imprimate, a fost lucrat în detaliu un motiv geometric sau floral decorativ, de multe ori sub forma de buchet sau gen scene iterative luxuriante în mod repetat, atât pe întreaga lungime și lățime a țesăturii. Acest lucru se datorează tehnologiei tocului. În acest sens, este foarte important ca raportorul pentru a construi motiv de bază pentru sale repetate la mai multe îmbinări între elementele nu încalcă model subțirime de ansamblu model decorativ și cum să „overflow“ de la unul la altul. Modelele au fost numite "Millefler", reprezentând o împrăștiere a buchetelor mici sau a unor culori și frunze individuale mici, bine lucrate și, în același timp, extrem de generalizate. Ele au fost folosite pentru a decora țesături fine de bumbac. Imprimat pe un fundal nebalanțat, suplimentat cu benzi și mazăre mică "pico". Acestea au fost realizate la Manufactory Trekhgornaya din Moscova. Cunoscute Kostroma, Yaroslavl și Gorky foarte tocuri vechi pitoresc. Pantalonii Ivanovo de mici dimensiuni erau atrăgători. Tradițiile lor sunt încă vii astăzi.
Dar ar trebui spus mai ales despre călcâiul Pavlovski-Posad (regiunea Moscovei). Pavlovsky Posad fabrica de finisaj textil a fost fondată în 1812. După mai multe transformări din 1880 fabrica începe producția de masă a eșarfe și șaluri de lână și amestec de lână pură, și devine unul dintre principalii furnizori de șaluri și cea mai mare producție tipărite-jartieră de pre-revoluționară Rusia. Cu produsele sale magnifice, fabrică împinge șalurile de lână care au fost importate din Germania și Austria de pe piața internă.
Cifrele acestor produse au reprezentat flori de gradina si de camp, incadrata cu frunze si ierburi. Acesta bujori, margarete, lalele, Bluebells și altele. Dar principalul motiv decorativ a fost un trandafir, în care desen meșterii din fabrică a ajuns la o perfecțiune ridicată. În același timp, fotografiile de tip estic, denumite "turci" și "castraveți", au fost distribuite pe scară largă. Multe desene au fost făcute sub influența covoarelor indiene de cașmir. Șalurile lui Pavlovsky-Posad erau deosebit de celebre și erau iubite în Rusia. Ele erau extraordinar de diverse în construcțiile compuse. Model au format, și flori ghirlande, care, pornind de la mijloc, în cercuri concentrice, treptat, extinderea, se deplasează către periferie și ghirlande, ca și în cazul în care suspendate în buchete mici și îndoire ușor colțurile și părțile laterale ale eșarfă, și Ciorchinii mari suculent, de asemenea, are colțuri și laturile șalului. Între cele mai importante elemente ale modelului și cu ghirlande și șaluri în centru, de regulă, stabilit, boboci de flori delicat mici sau grupuri trasate mici de muguri și frunze. Fundalul șalurilor era în cea mai mare parte negru, cireș și verde. În același timp, s-au imprimat multe șaluri pe fundaluri ușoare - galben și auriu. Foarte iubiți au fost și șaluri pe un fundal ușor de crem, din lână naturală.
Un fel de decor artistic de țesături - diferite moduri de pictura manuală. Acest tip de artă a început să fie stăpânit în Rusia de la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30. XX secol. Cursul dezvoltării sale este interesant. La începutul dezvoltării sale, nu urmărește continuitatea directă a tradițiilor călcâiului rusesc. Cu toate acestea, nu se poate spune că artiștii care au fost implicați în pictarea țesuturilor și, încă de la început, erau libere de influența sa. O astfel de artă puternică, ca un călcâi, nu putea lăsa indiferenți artiști. Cu toate acestea, datorită circumstanțelor istorice predominante, dezvoltarea artei pictării pânzei a căpătat propriul mod, îmbunătățind treptat tehnicile tehnice și artistice ale diferitelor metode de pictură. artiști textile din acei ani nu a recunoscut imediat acest gen de artă, dar atunci când stăpânii erau deja destul de bine tehnicile de pictura tehnice masterizat pentru a deschide anumite posibilități artistice, l-au tras de artiști cu experiență. Trebuie remarcat faptul că, la fel ca porțelan, pictura tesatura de artă în primii ani ai statului sovietic a reflectat viu multe dintre fenomenele vieții sociale, și diverse tendințe în artă, în general. Adesea, produsele au inclus motive industriale. Adevărat, iar mai târziu artiștii au folosit tema industrială și sportivă pentru decorarea produselor textile. Dar interpretarea lor a devenit caracteristici ornamentale, mai subordonate ale țesăturii. - delicatețe, cutelor etc. Cu toate acestea, principalul lucru care a atras artiști pictura mână - este abilitatea de a crea elemente-personalizate, de multe ori caracter unic.
Artiștii din textile, constrânși de nevoia de a-și stabili imaginea în mărimea repetării raportului de țesătură, au simțit o anumită emancipare și au început să creeze produse originale, iubite de mulți.
Profesionând o varietate de tehnici, artiștii au treptat înclinat pentru mijloace artistice, făcând posibil, sub anumite restricții, să-și exprime una sau alta idee artistică. Căutarea a venit nu numai în ceea ce privește stabilirea modului de reprezentare a realității, găsirea măsurii de generalizare a motivelor individuale, dar, de asemenea, în ceea ce privește compoziția chestii cutie. Aici s-au descoperit posibilități cu adevărat nelimitate. Ca rezultat al căutării, în plus față de cap și abazhurnyh șaluri, eșarfe, fulare, cravate, au început să apară, panouri decorative executate cu măiestrie profund creative și rochii cupoane. Astfel, lucrări de textile cu picturi de artă au început să apară la expoziții și să atragă atenția publicului.
Arta picturii țesuturilor continuă să evolueze și astăzi. Tehnologia complicată și îmbunătățită a devenit o tehnică artistică și tehnică mai diversă. Vopsirea manuală a țesăturilor poate fi ajustată într-un atelier individual, îl puteți stăpâni pentru o lucrare în cerc. Tehnologia picturii este un lucru accesibil, dar nu simplu, și înainte de a începe să lucrați independent, trebuie să-l stăpâniți în perfecțiune. Acest tip de artă este extraordinar de atractiv, deoarece metodele de pictură pot realiza în mod independent intenția voastră în material.
Mănăstirea în crearea unei lucrări artistice este un complex de stăpânire a tehnicilor tehnice și artistice, pătrunderea în specificul acestei arte, studierea atentă a patrimoniului său și necesitatea creativă necesară în toate.
