Cu mult timp în urmă, în Grecia antică, a existat un instrument muzical numit monocord (monos - numai în greacă, corzi - șir). Era o cutie lungă și îngustă de lemn, cu o coardă întinsă de sus.
Treptat, alții au început să adauge la un șir. Au jucat pe ele, trăgând șirurile cu degetele sau plăcile speciale - mediatorii și uneori - lovind șirul cu bastoane, ciocane.
Au trecut secole, instrumentul a continuat să se îmbunătățească. Cutia a devenit dreptunghiulară, iar pe una din laturi era o tastatură. Acum interpretul apăsa pe chei și au pus în mișcare pini de metal, asemănători garoafelor. Pinii au atins corzile și au început să sune. Acest instrument a început să fie numit clavicord (din clavisul latin - cheia și corbul grecesc - șirul).
El a fost pus pe masă și a jucat în picioare.
De-a lungul timpului, clavichordul a început să facă mai multe claviaturi. Ele au fost așezate unul peste altul sub forma unei scări. Fiecare tastatură corespunde unui registru de instrumente specific. Sunetul clavicordului era foarte blând și melodios. Artistul ar putea juca mai tare sau mai silențios. Dar clavicordul avea un dezavantaj: în ciuda tuturor îmbunătățirilor, nu a fost niciodată atinsă intensitatea sunetului.
Clavichord era un lux, decorat cu camere de zi și saloane. Prin urmare, clavichords a făcut elegant, frumos decorat cu mama de perle, lemn prețios.
La sfârșitul secolului al XVII-lea în Franța, cheile inferioare (cele care în pianele moderne au devenit alb) s-au transformat din abanos, iar cele superioare erau acoperite cu fildeș. Acest lucru a fost făcut pentru a distinge mai bine mâinile albe elegante ale nobilelor doamne-clavicordiști pe un fundal întunecat. Ulterior aranjarea culorilor de pe tastatură sa schimbat. A devenit același lucru pe care îl vedem acum și acum la pian și grand pianos.
Simultan cu clavicordul era un craniu. Spre deosebire de clavicord, corzile clasei erau de diferite lungimi, ceea ce determină forma caracteristică, care apoi a trecut la pian. La început a fost și o cutie care a fost așezată pe masă. Ulterior, instrumentul se afla pe propriile picioare - elegante, cioplite.
Sunetul pe clapetă nu a fost extras prin lovitură, ci printr-o lovitură: cheia fixată în mișcare de limbi elastice (cel mai adesea au fost făcute din pene de păsări), care au agățat șnurul. El era mai puternic decât clavicordul, dar nu atât de expresiv și de frumos. Artistul nu a putut influența calitatea acestuia, ca atunci când a jucat clavicord. Nu contează cât de greu au lovit cheile, au făcut-o brusc sau ușor, nimic nu sa schimbat.
Piesele pentru craniu au fost scrise de compozitori din secolele XVII-XVIII - clapori: Couperin, Daken, Rameau. Au scris dansuri pentru craniu, au creat portrete și imagini muzicale originale: "Reapers", "Gypsy", "Butterflies", "Chicken". Aceste piese mici, elegante, erau în spiritul acelui timp "gallant", când purtau peruci, rochii cu multe arcuri și șireturi.