Educație cu normă întreagă
Babkina Svetlana V.
Conf. Makovskaya L.P.
„Renaissance“ (Renaissance) - un termen inventat de un arhitect, pictor și istoric Giorgio Vasari pentru determinarea vârstei în care mișcarea culturală a fost destinat să reînvie antichității și perspectivele deschise pentru dezvoltarea culturii occidentale. Epoca Evului Mediu a fost văzută ca o pauză în dezvoltarea culturilor, reprezentând o perioadă de barbarie și ignoranță. Revigorare sa născut în Italia, și a fost asociată în primul rând, odată cu apariția societății feudale, relațiile burgheze, și ca o consecință - apariția unei noi viziuni asupra lumii. A început o întoarcere la realizările uitate ale culturii antice. Toate schimbările au fost cele mai evidente în munca oamenilor de artă.
Creșterea orașelor și dezvoltarea meșteșugurilor, creșterea comerțului mondial, marile descoperiri geografice de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, au schimbat viața Europei medievale. Cultura urbană a creat noi oameni și a format o nouă atitudine față de viață. A existat tipărire, care a deschis oportunități pentru difuzarea operelor literare și științifice.
În acest moment societatea italiană începe să se intereseze în mod activ de cultura Greciei antice și a Romei, se caută manuscrise de scriitori străini. Din ce în ce mai independente și independente de biserică sunt diferite sfere ale societății - artă, filozofie, literatură, educație, știință. În centrul atenției în Renaștere a fost un om, prin urmare, viziunea asupra lumii asupra purtătorilor acestei culturi este marcată de termenul "umanist" (din umanitatea latină - umanitatea). Pentru umaniștii italieni, principalul lucru a fost concentrarea persoanei asupra lui însuși. Soarta lui este în mare măsură în mâinile lui, este înzestrată de Dumnezeu cu voință liberă.
Umaniștii au fost inspirați de antichitate, care a servit drept sursă de cunoaștere și un model de creativitate artistică. Arta Renașterii a pus bazele culturii europene a timpurilor moderne. Toate artele principale - pictura, grafica, sculptura, arhitectura - s-au schimbat foarte mult.
Renașterea italiană se obișnuiește să se distinge mai multe perioade: - (. XV c) Protorenessans (. A doua jumătate a XIII-XIV c), Renașterea timpurie, High Renaissance (sfârșitul XV - primele decenii ale secolului al XVI-lea.), Renașterea târzie (ultimele două treimi ale XVI c.).
VALOAREA BAZELOR DE ARTĂ A VENITULUI RENAISSANCE
Pentru Renaștere se caracterizează un cult de frumusețe, mai ales frumusețea omului. Pictura italiană prezintă oameni frumoși și perfecți.
Artistii si sculptorii au cautat in munca lor naturalitatea, pentru o recreare realista a lumii si a omului. Imaginea netedă a încetat a fi folosită, pictura a fost îmbogățită cu o perspectivă liniară și aerisită, cunoașterea anatomiei și a proporțiilor corpului uman, rezolvarea problemelor de desen exact, mișcarea naturală.
Obiectele artei erau corpul uman, subiectele moderne și religioase. Atenția, interesul artiștilor sa concentrat din ce în ce mai mult pe persoana și pe tot ceea ce îl înconjoară. Cu toate acestea, arta Renașterii timpurii a fost complexă, contradictorie, iar această contradicție a făcut-o înainte. În arta Renașterii timpurii, împreună cu detaliile minore, este evidențiată conștiința imaginii generalizate, monumentale și eroice a persoanei perfecte.
Omul din Renaștere este din nou tema principală a artei, iar corpul uman este considerat cea mai perfectă formă în natură. Cultura umanistă a Renașterii este pătrunsă de visul unui om nou și din noua lui dezvoltare spirituală. Principala virtute a persoanei a fost considerată a fi virtuți civile. Conștiința teocentrică a fost înlocuită de conștiința antropocentrică. Idei ale umanismului cele mai clar și pe deplin încorporate în artă, tema principală a căreia era o persoană frumoasă, armonios dezvoltată, care are abilități spirituale și creative nelimitate. Arta Renașterii este pătrunsă de umanism, cu credința în puterile creative ale omului, în posibilitățile nelimitate, în triumful progresului. Cifrele din pictura dobândesc volum și, evident, dorința, este adevărat, de a transmite anatomia corpului uman.
Semnele culturii burgheze și apariția unei noi viziuni asupra lumii au fost deosebit de evidente în secolul al XV-lea. Dar, tocmai pentru că nu a fost finalizată formarea unei noi culturi și o nouă viziune asupra lumii, secolul al XV-lea este plin de libertate creativă, îndrăzneală îndrăzneață, închinarea individualității umane. Aceasta este epoca umanismului, credința în forța nelimitată a rațiunii, epoca intelectualității. Percepția realității este testată prin experiență, controlată de minte. Prin urmare, spiritul ordinii este atât de caracteristic pentru arta Renașterii. Anatomia, doctrina proporțiilor corpului uman, au o mare importanță pentru artiști.
Antichitatea dobândește valoarea valorii independente și joacă un rol important în formarea culturii seculare. Pentru ca arta sa devina caracteristica caracteristicilor arhitecturii simplitatii antice, armoniei. Bibliotecile conțin o bogată colecție de manuscrise antice. Există muzee, pline de statui, fragmente de arhitectură veche. Roma veche este restaurată. Dar influența antichității se suprapune tradițiilor Evului Mediu și artei creștine, ceea ce conferă un caracter complex culturii renașterii.
În artă, problemele de datorie civică, calitățile morale ridicate, eroismul, imaginea unui bărbat armonios dezvoltat, puternic și erou, care au reușit să se ridice deasupra nivelului vieții cotidiene, au fost aduse în prim plan. Arta Renașterii înalte renunță la detalii minore în numele unei imagini comune, încercând să armonizeze frumoasele părți ale vieții. Pictura portret este în curs de dezvoltare și devine una dintre realizările importante ale Renașterii. Cea mai prestigioasă formă de artă a fost o sculptură, înflorirea ei a avut loc cu aprobarea barocului. În Renașterea târzie au existat mai puține iluzii și mai realiste în înțelegerea realității. Ideile de frumusețe și armonie cuprinzătoare și chiar au devenit norma, care au influențat diferite tipuri de activități creative.
Ideea de arta monumentala a Renașterii, care a fuzionat tradițiile antice și spiritul creștinismului, a găsit expresia clară în lucrările lui Rafael (1483-1520). În arta sa, am găsit o soluție cu două obiective principale: perfecțiunea plastică a corpului uman exprimă armonia interioară a personalității complet dezvoltat, ceea ce Rafael a urmat compoziția veche și complexă, diversitatea de transmisie a lumii.
Nici unul dintre stăpânii Renașterii nu a perceput atât de profund și natural esența păgână a antichității ca și Raphael. El este considerat un artist care a legat cel mai mult tradițiile antice cu arta vest-europeană de o nouă eră. Căuta imaginea perfectă armonioasă. De-a lungul vieții, el caută această imagine în Madonna. Vârful stăpânirii sale este Madona Sistinică. Tipul feței Madonei conectează idealul străvechi al frumuseții cu spiritualitatea idealului creștin, caracteristic aspectului mondial al Renașterii înalte.
Arta ajunge la zenit la Roma, unde lucrează în același timp artiști, cum ar fi Bramante, Michelangelo și Rafael și dezvoltat sub steagul unității naționale, alimentată de tradiții străvechi, exprimă ideologia umanismului.
Raphael a fost cel mai mare portretist al timpului său. În plus față de portretele sale de anumite trăsături specifice ale imaginii în favoarea epocii umane, permițându-vă să vedeți în portrete de portrete ale tipurilor istorice Raphael ( „Papa Iulius al II-lea», «Leo X» și altele.)
era revigorării creativității culturale
Al treilea cel mai mare maestru este Michelangelo (1475-1564). El a depășit toată saturația imaginilor cu patos civic, sensibilitatea la schimbarea dispoziției publice. Prin urmare, întruparea creativă a colapsului ideilor renascentiste. Trupul nud frumos pentru Michelangelo este subiectul principal al artei. Sculptura "Pieta", care îl ilustrează pe Hristos, se răspândește pe genunchii lui Mary, îl împinge la numărul primilor sculptori ai Italiei.
În Florența, pe baza instrucțiunilor Signoria, Michelangelo sa angajat să sculpte figura lui David de la sculptorul nefericit al unui bloc de marmură, răsfățat în fața lui. "Cei mai buni artiști nu pot crea o imagine pe care o singură bucată de marmură nu o înconjoară deja sub ea. Și numai în acest lucru, adică în eliberarea imaginii de sub coperta care o ascunde, este realizarea mâinii artistului, ascultătoare de geniul său creativ ". Trei ani mai târziu a terminat statuia, care a fost plasată în fața primăriei. Michelangelo nu îl interpretează pe David ca pe un băiat, ci ca pe un tânăr în vârful vieții, înainte de bătălie, în momentul celei mai mari tensiuni. În imaginea frumoasă a lui David, în persoana lui, sculptorul a transmis puterea titanică a pasiunii, a voinței neînduplecate, a curajului civil, a puterii unui om liber. Florentini au văzut în David un erou apropiat de ei, cetățean al republicii și apărătorul ei.
În Roma, Michelangelo sa angajat într-o lucrare grandioasă - pictura tavanului Capelei Sixtine de la Palatul Vaticanului. În partea centrală a tavanului, el a descris evenimentele din primele zile ale creației lumii, istoria lui Adam și Eva, un inundații mondiale, iar aceste scene sunt, de fapt, un imn pentru om, forța și frumusețea lui. Dumnezeu este un creator care nu cunoaște obstacolele pe calea creației, o imagine apropiată de epoca umanistă despre creator.
De la 1520 la 1534 ani de lucrări ale lui Michelangelo, pe una dintre cele mai importante sculpturi și tragice - mormântul familiei Medici - experiențe care exprimă faptul că a venit peste master și orașul său natal și întreaga țară. Italia a fost apoi sfâșiată de inamicii externi și interni, protestanții au jefuit adăposturile catolice ale Romei. Burghezia florentină răstoarnă pe Medici. Tata merge la Florența într-un marș. Este rundă, mulți dintre prietenii lui Michelangelo mor.
În starea de pesimism greu, Michelangelo lucrează la mormântul Medici. El împodobește un perete cu figura lui Lorenzo, iar celălalt cu Giuliano. Dar ambele imagini nu au o asemănare portretă, care nu corespunde tradițiilor secolului al XV-lea. El crede că nu este necesar să transferăm cu precizie caracteristicile din fețele modelelor. Pentru el, ideea filozofică de a se opune vieții și morții este mai importantă. Un sentiment de anxietate și anxietate vine din imaginile lui Lorenzo și Giuliano. Această anxietate este întărită de pozițiile cifrelor de timp aflate la picioarele lor: corpurile curbate se rostogoleau în capacele sarcofagului, nu găsesc nici un sprijin, capetele lor sunt traversate de cornișe. Această disonanță încalcă armonia arhitectonică a Renașterii și este prefigurarea unei noi ere în artă.
1535-1541 gg. Michelangelo a lucrat la pictura „Judecata de Apoi“ în Capela Sixtină, la cererea Papei Paul al III. unghiuri dificile corpuri interconectate, expresie a crescut, prin expresia de îngrijorare și anxietate - este dotat cu străin la Renasterii, precum și însăși interpretarea temei „Ziua Judecății.“ În locul triumfului și dreptății asupra răului, prăbușirea lumii.
Ultimii 20 de ani din viata lui Michelangelo se încadrează într-un moment când Italia eradicată caracteristici freethinking mare umanist renascentist. La insistența Inchiziție, care au considerat atât de multe corpuri goale obscene in fresca „Judecata de Apoi“, un elev al lui Michelangelo de Daniele de Volterra scrie niște cifre. Ultimii ani ai vieții sale Mikelandzhelo- crearea cel mai puternic al atitudinii tragice și a produselor de expresie laconice. Semnificația artei lui Michelangelo este enormă. Unii cercetători îl numesc primul arhitect baroc.
De ce au opere de artă ale Renașterii, create atât de mult timp, încă atinge sufletul nostru și provoacă un astfel de interes pentru noi? Fără îndoială, aceasta este perfecțiunea executării, frumusețea, dar principalul motiv pentru longevitate este umanitatea profundă a acestei arte, care pătrunde în umanismul ei.
Perspectiva umanistă a lumii a devenit una dintre cele mai mari realizări progresive ale Renașterii, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării ulterioare a culturii europene.
Artiștii au început să vadă lumea în mod diferit: plane, ca și în cazul în care imaginile destrupate de arta medievala a dat drumul la un ridicat spațiu tridimensional,, convexe. Ei au cântat creativitatea lor persoană perfectă, în care frumusețea fizică și spirituală îmbinare în conformitate cu estetica antice.
Renașterea este epoca auto-afirmării spontane și violente a persoanei umane. A fost un timp al titanismului, care sa manifestat în artă și în viață. Este suficient să amintim imaginile eroice create de Michelangelo și chiar creatorul - poetul, artistul, sculptorul. Oamenii ca Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael au fost exemple reale ale posibilităților nelimitate ale omului.
Era de la Renaștere la Reformă este contradictorie. Umaniștii, în formularea idealului unui individ liber, au proclamat idealurile unei noi culturi burgheze, dar sa dovedit că viața este departe de aceste idealuri. Ei, privind înapoi la antichitate, au rămas creștini. Au legat două lumi - Antichitatea și Evul Mediu creștin și au încercat doar să clarifice planul principal al lui Dumnezeu pentru om.
Cu toate acestea, reformatorii protestanți din celălalt capăt al Europei au continuat acest proces nu pe baza ideilor umanismului, ci pe cea religioasă. Fiecare persoană, credeau reformatorii, este implicată în Hristos, el este "contemporanul" său, căci printr-un act de credință personală o persoană trăiește în noua istorie.
Mulți pictori, poeti, sculptori, arhitecți au abandonat ideile umanismului, căutând să învețe numai „modul“ de marile figuri ale Renașterii. Astfel, caracteristicile crizei idealurilor artistice ale Renașterii a apărut în manierism (prețiozitatea, manernichane), care a fost format în declin al Renașterii - o imitație clară, exagerare stilul secundar de piese individuale, uneori, exprimată ca produs al titlului ( „Madonna cu lung gât“), încălcarea proporțiile , lipsă de armonie, deformare, care, în sine este străină de natura artei Renașterii italiene.
Tema Renașterii este bogată și inepuizabilă. Această mișcare puternică a determinat dezvoltarea întregii civilizații europene timp de mulți ani. Încercăm doar să pătrundem esența proceselor care au avut loc. Pentru a înțelege, trebuie să restaurăm în detaliu starea psihologică a omului renascentist, să citim cărțile din acea vreme, să vizităm galeriile de artă.
Ideile umanismului sunt baza spirituală a gloriei artei renascentiste. Arta Renașterii este pătrunsă de idealurile umanismului, a creat imaginea unei persoane frumoase, armonios dezvoltate. Arta acestei epoci va admira fără încetare omenirea, uimitoare cu vitalitatea și capacitatea sa de a cuceri inimile și mințile.
Găzduit pe Allbest.ru