Etnie: rusă
Denominația: Ortodoxia
Limbă: Rusă, Vorbit - Orientul Mijlociu
Palekh a fost renumit pentru pictorii săi de pictură de la vremurile pre-Petrine. Cea mai mare înflorire a picturii icoane Palekh a ajuns în secolul XVIII - începutul secolului al XIX-lea. Stilul local a fost format sub influența școlilor din Moscova, Novgorod, Stroganov și Yaroslavl.
În 1918, foști pictori de pictură au creat arhitectura arhitecturală Palekh artezică, care a fost angajată în pictura pe lemn. Fondatorul stilului Palekh este I. I. Golikov, care în 1922, după ce sa familiarizat cu produsele maeștrilor Fedoskino, a creat prima lucrare în așa-numitul stil Palekh.
Palestinienii au început să învețe material nou - papier-mache, care a stat la baza miniaturii de lac Fedoskina. Maeștrii din Palekh au transferat la papier-mache tradiția pentru vechea tehnologie rusă de pictură icoană și stilistica imaginii convenționale. Produsul semifabricat scump - hârtia papier-mache - a fost achiziționat pentru prima oară la Arte Fedoskino, dar în curând și-au stabilit producția proprie.
Pentru prima dată, miniaturile Palekh pe papier-mache, realizate la comanda Muzeului de Artizanat, au fost prezentate la Expoziția All-Rusă Agricolă și Artizanat din 1923. La sfârșitul anului 1924 artiști Palekh s-au unit în Artel de pictura antică, iar deja în 1925 miniaturile Palekh au fost expuse la Expoziția Mondială de la Paris, unde au făcut o furore reală și s-au bucurat de un mare succes. În 1935, artelul a fost transformat în Asociația artiștilor din Palekh, în 1954 au fost formate atelierele Palekh de artă și producție ale Fondului de Artă al URSS.
De la primii ani de existență a arteziană a picturii antice, a apărut problema formării specialiștilor. În 1928, în Palekh a fost deschisă școala profesională de pictura veche. În 1935 a fost transformat într-un Colegiu de Artă, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Școala de Artă Palekh numită după A.M. Gorki.
Sortimentul și formele pictate de meșterii palekh au fost destul de mari: broșe, margele de sămânță, cufere, cutii, cutii de țigări și cutii de fum, cutii de ochechniki și cu pulbere și multe altele. Miniatura Palekh a timpului dinainte de război are un început pronunțat ornamental, în timp ce nu are imagini luminoase și o poveste evolutivă. Cele mai de succes și mai populare compoziții ale acelei perioade au fost bătăliile, băieții de câine, vânătoarea și festivitățile populare.
În deceniile de după primul război, mulți maeștri ai miniaturii Palekh au reprezentat în lucrările lor diferite scene de luptă atât la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, cât și alte mari bătălii care au glorificat armata rusă.
Pictura Palekh, ca orice altă artă populară, formată în această zonă sau în acea zonă, are propriile trăsături și tradiții distinctive. De la alte școli populare de pictura de lac, stilul Palekh diferă prin următoarele caracteristici: litera cu culori de ou tempera; utilizarea fundalurilor întunecate; pictura in aur; o varietate de tranziții de culoare; tonul general al literei; Model de scriere scrisă; o varietate de aururi irizante; o scrisoare miniaturală (poliglotă); varietate de elemente ale compoziției și caracterul lor pitoresc; pictura in miniatura; Patternul și bogăția ornamentală a figurii; atent detalierea fiecărui element; alungirea și fragilitatea figurilor umane; subtilitatea desenării părților corpului oamenilor.
Palekh este caracterizat printr-o pictura tempera multistratificată în funcție de desen, subliniată în alb. Mai întâi se aplică pete de culoare, apoi se scriu miniaturi și detalii, apoi se introduc aur și așa-numitul spațiu, când vopseaua se aplică părților luminoase în mai multe etape, crescând cantitatea de vopsea în tonul principal. Palesanienii recurg, de regulă, la o tehnică complexă de pictură - glazură sau pictura "topire", constând în scriere multi-strat cu curse transparente, când straturile inferioare ale pictării strălucesc prin straturile superioare.
Lucrul cu produsul începe cu crearea piesei de prelucrat. plăci de carton unse cu pasta de făină realizate din grâu sau peklevannoy (amestec de secară și grâu) făină și lipite una de alta pe o masă sau poziție orizontală a plăcii. Numărul de straturi depinde de grosimea dorită a produsului și variază de la 3 la 30. Laturile cutii, cutii de carton, recipientele și alte elemente fabricate de navortyvaniya benzi de carton în formă rotundă sau țaglă dreptunghiulare (12 straturi).
Apoi semnele sunt stoarse de presă. Produsele semi-finite comprimate sunt uscate într-o încăpere uscată, întunecată, timp de 3-15 zile. După uscare, preforma este impregnată cu ulei de in preîncălzit, într-o cuvă cu care este menținută timp de aproximativ 24 ore. După aceasta, biletele sunt uscate într-un dulap etanș la o temperatură de +100 grade timp de două sau trei zile.
Construit în acest fel produs semi-finit devine puternic ca cele mai puternice specii de lemn, și răspunde bine la lemn și de cotitură: este posibil sa văzut și în plan, din ea putem macina forme diferite de strung, Încorporați balama și blochează-l.
Fiecare ghilotină este realizată imediat pentru patru produse. Apoi au văzut. Apoi, piesele de prelucrat sunt atent selectate și transferate către dulgheri, care procesează piesa cu un fișier, iar produsele rotunde sunt aduse la strung. Partea de jos a produselor este făcută separat, lipită în locul său și dotată cu un plan. Apoi, piesa de prelucrat este șlefuită pe cercul de pantofi și adusă cu o perie de șmirghel.
După tratamentul tâmplarului, produsele se duc în atelierul de pregătire pentru pictură, unde sunt așezate cu șmirghel și grunduiți. Solul este alcătuit din noroi de lut râu amestecat cu funingine și frecat cu ulei fiert (ulei de in) pe o placă de piatră cu un zgură de piatră netedă. Grundul este aplicat de trei ori cu o perie de peri și este egalat de o sculptură uniformă, de spatula. După aplicarea fiecărui strat de sol, produsele sunt bine uscate în cuptor, curățate prin șlefuirea blocurilor cu apă și uscate din nou. Apoi, toate părțile exterioare sunt vopsite cu funingine, dizolvate în vopsea de ulei, iar părțile interioare - cu cinabru, amestecate cu carmin, dizolvate pe același lac. După aceea, suprafețele negre sunt acoperite de trei până la patru ori cu lac negru. La sfârșitul pregătirii, produsul este acoperit cu un lac luminos: suprafețele negre o dată și cele interne roșii - de trei ori. După fiecare operațiune cu un lac de produs bine uscat într-un cuptor, iar ultima dată nu mai puțin de 12 ore. Acest proces lung de procesare a produselor împotriva picturii creează un ton puternic și uniform pe toate planurile sale. În această formă vin la artist, care le decorează cu pictura lui.
Când semifabricatele sunt gata, ele sunt predate artiștilor. Vopselele din Palekh sunt crescute în mod tradițional - pe emulsie de ouă. În vechile zile, și mai târziu în miniatura lacului, artiștii au pregătit culorile. Acestea au fost făcute cu un gălbenuș de ou, diluat cu oțet de masă sau cuvă de pâine (mai rar - bere sau apă de ploaie) și le-a numit "ou" sau "gălbenuș". Pentru a face acest lucru, separați cu grijă gălbenușul de proteine, deoarece chiar și cantitatea nesemnificativă va împiedica artistul să lucreze (proteina va atârna pe perie și nu va permite să deseneze linii subțiri). Oul de pui a fost zdrobit frumos de la capătul tăios, gaura străpunsă și proteina eliberată prin ea. Apoi, gălbenușul se rostogoli în palmă, cochiliile se spală bine și, rupând filmul pe gălbenuș, se toarnă înapoi în cochilia deja curată, în care se toarnă otetul. Toate împreună împreună bine amestecate cu o spatulă rotundă. Lichidul preparat în acest mod este un solvent pentru vopselele uscate. Gălbenușul de ou servește ca agent de legare în acesta, iar oțetul transformă pulberea de vopsea într-o masă lichidă și mănâncă conținutul excesiv de grăsime al gălbenușului.
Pictura produsului se desfășoară în mai multe etape. Mai întâi, se transferă un desen. În acest scop, partea inversă a modelului este frecat cu pudră uscată de cretă sau alb, cu un deget; Apoi, imaginea este suprapusă pe suprafața obiectului și tradusă cu atenție într-un creion fin cusut. Pentru modelul de traducere nu este deplasat si inclinarea poate temporar colțurile sale de top stick la suprafața obiectului printr-un adeziv de lumină. Când se realizează fotografia, există o amprentă clară pe suprafața obiectului. Restul pulberii albe este pătat cu o pene de gâscă, astfel încât contururile modelului să rămână curate.
Următoarea etapă este un preparat alb, care se face pentru a se asigura că culoarea vopselelor pe lac este mai puternică. Artistul, care lucrează la compoziție, se gândește unde și ce să pună tonul, în concordanță cu aceasta, iar albirea se face. Cele mai strălucitoare locuri sunt pregătite cu vopsea groasă, tonul strălucirii medii este mai puțin dens, iar cele mai întunecate - cu alb lichid; locurile foarte întunecate rămân fără albire. Este plutit ușor și ușor, fără nici o rugozitate, în strictă conformitate cu modelul. Cu pregătirea albă executată corect, lucrarea arată aproape finalizată, realizată pe principiul unei siluete ușoare. Pregătirea serioasă de către albi ajută la accelerarea lucrărilor artistului în etapele ulterioare.
Apoi, artistul începe să vopsească culoarea roșie - impunerea de pete colorate. Pentru rosytryshi, în ceea ce privește prepararea albe, utilizați o perie de claritate medie. Din vopselele pregătite se realizează pe o paletă cu un ton de densitate diferită. Una dintre metodele de vârf roz - când toate elementele picturii sunt descoperite de flacără, fiecare cu un singur ton de bază. Această metodă dezvăluie hainele unei persoane, figuri animale și alte elemente ale picturii. Cu un vârf atât de roșu, se observă netezimea și transparența topiturii, în timp ce elementele expuse nu par a fi vopsite cu vopsea pură, iar fiecare topire joacă un ton viu. Când este roz, aspectul elementului este impresionant. Deoarece vopseaua tind să se stabilească (porțiuni luminoase ale acestora sunt precipitate în jos și să se ridice la partea de sus Plavilor întuneric), cu atât stratul de vopsea, cu atât mai mult apare pe suprafața particulelor de cerneală de culoare închisă, iar dacă prokryvaet artist topește neuniform, apoi cade pete intunecate roskrysh. Artistul bine înzestrat știe cum să folosească această proprietate a vopselelor. capete Roskrysh și părți ale corpului uman goi - sankir - trase de artist în funcție de tipul selectat: poate fi galben deschis la fața tăbăcită - maroniu pal - galben-verzuie, etc. Roskrysh și sankir realizate simultan ...
Următorul pas - pictura - desen pe ton întunecat roskryshi tuturor circuitelor și componentelor: contururile trunchiuri și ramuri de copaci, forma generală a frunzelor, versanții munților, desen circuite valuri și falduri îmbrăcăminte umane, contururi de animale, plante și părți ale acestora, precum și toate celelalte elemente compoziție. Pentru o listă întocmită pe un ton întunecat, în cele mai multe cazuri, din cauza lipan ars, care se diluează cu ou mai subțire, și apoi o veveriță pictură ascuțită perie efectua. Pictura este făcută de artist nu ca aceleași, dar liniștite moi, netede, întunecate, de diferite grosimi și rezistențe diferite, dezvăluind astfel volumul imaginilor. Este important ca liniile de pictură să nu arate diferit de cele roșii, ci să se îmbină cu acesta într-un ton general.
După pictura, umbra și părțile luminoase ale tuturor elementelor din compoziție sunt topite cu o perie de claritate medie pentru a sublinia în continuare volumul. Partile de umbra sunt topite in tonuri putin mai inchise decat cele rosii, iar pe partile luminoase, culorile sunt ceva mai usoare decat ele, astfel incat tonul fiecarui element arata mai sonor si pitoresc. Ca urmare, se obțin nuanțele mai multor tonuri diferite, iar tonul general devine mai pronunțat.
Finisarea finală ulterioară cu vopsele de haine, figuri ale persoanei și toate subiectele unui peisaj stabilește obiectivul de a consolida tot mai mult volumul condițional al tuturor elementelor și de a le oferi o completitudine. Pe unele haine, figurile umane sunt spații - majoritatea în aur, mai mici - cu culori. Culorile SPATIU suprapuse pe hainele cele mai înalte locuri ale corpului uman (umeri, piept, abdomen, genunchi) sau corpul animal, care pune accentul pe forma lor. Decalajul este adesea făcut în trei tonuri, în concordanță cu vârfurile roz, picturile murale și umbrele. Bara de spațiu are un punct principal, care se numește o mătase, din care se află lovituri care accentuează forma unor părți ale corpului. Primul ton spațiu mai larg și un pic roskryshi mai ușoare, al doilea ușor mai ușoare și mai îngustă decât primul și al treilea ton, mai ușoare, realizate într-o singură linie, care pune accentul pe al doilea ton se numește ozhivkoy spațiu. Pentru un sunet mai bun, spațiile sunt așezate pe tonuri calde de bluze roșii, cu tonuri reci, pe tonuri reci - calde. Toate finisaj de vopsea este moale, nu a scos din tonurile și priplavok roskryshi organic legate între ele, cu toate tonurile din jur și oferă caracterul complet al întregului tablou.
Apoi vine topirea (permis de ședere cu vopsele lichide) a capului. Fading se face în mai multe etape cu o perie de claritate medie. Primul Plavi (ohrenii) ton solid priplavlyayutsya loc vizibil pe față, gât, urechi, brate, picioare, cu speranța că inundat topitura ulterioară. După uscare, urmat de un al doilea pe linia de plutire - fard de obraz de aplicare, compus din cinabru, pe obraji, dealuri fruntea, la sfârșitul nasului, buzelor, lobii urechilor, în pliurile degetelor și degetele de la picioare, coate, mâini și genunchi. Cea de-a treia topitură este atunci când elevii ochilor, sprâncenelor, mustașelor, părului întunecat sunt arși de colegii. În al patrulea rând pe linia de plutire - rapping - compus din ocru și vermilion, și este proiectat pentru a combina toate precedent pe linia de plutire sankir la părți ușoare ale feței și figura au fost învăluită într-o nuanță de lumină. Tonul celui de-al cincilea fuziune - rafting - este compilat în funcție de tonul ales de artist al feței reprezentate. Trebuie să fie suprapusă astfel încât fuziunile anterioare să strălucească prin ea. În cele din urmă, a șasea, ultima topire - suprapunerea strălucirii. Următoarea este finisarea finală a capetelor și a părților goale ale corpului cu restaurarea figurii - inventar. Pentru aceasta, se face o perie ascuțită, se formează un ton maroniu închis (de la o umbră arsă) și toate trăsăturile faciale sunt trase de linii subțiri și pline de viață. Aceste linii, artistul dezvăluie o anumită imagine a unei persoane, starea ei psihică și caracterul ei. În același timp, părul de pe cap, barbă și mușchi sunt pieptănate oarecum mai ușor decât strălucirea suprapusă. Elevii ochilor și cilia sunt prescrise cu funingine.
Rămâne doar să pictezi toată lucrarea cu aur și argint, dar în prealabil este necesar să rezolvi toată lucrarea făcută cu lac. Potrivit unei pictură necomplicată, nu puteți scrie cu aur: vopselele absorb aurul. Obiectul, vopsit cu vopsele, este acoperit cu lac de copal de două ori. După fiecare acoperire se usucă bine. Înainte de pictura în aur, suprafața de lac este ștersă cu piatră ponce până la mată, deoarece aurul nu se lipsește de lac. Pulberile de piatră ponce de pe suprafața șters sunt șterse cu o pene de gâscă.
Foaia de aur din foi este zdrobită cu grijă și frecați cu degetele. Ca liant se utilizează gumă arabică (rășină transparentă de acacia). Pictura în aur este făcută și cu cea mai bună pensulă. Uneori se utilizează pulbere de argint sau aluminiu. Spațiile de aur și aluminiu sunt suprapuse pe haine în locuri unde spațiile de culoare nu sunt impuse: în tonuri întunecate - în aur, pe tonuri de lumină - în argint. De asemenea, ele realizează toate decorațiile ornamentale. Pictura de aur și argint în miniatură este folosită în trei tipuri: "într-o perie", inocope și pictura în ornament.
Pentru ca aurul aplicat produsului să strălucească, acesta trebuie lustruit. Pentru aceasta, a fost folosit un dinte lup, deoarece are o suprafață deosebit de netedă.
După ce artistul și-a pus semnătura pe produs, este lăcuit și uscat și apoi lustruit pe un cerc mecanic, acoperit cu pluș sau catifea. Lustruirea finala se face numai manual. Suprafața este acoperită cu untură și procesată timp de o oră cu o palmă umezită cu apă. De la frecare, suprafata lacului se incalzeste, este finisata in final si dobandeste o stralucire in oglinda.
pictura Palekh, strălucitoare pietre prețioase, cum ar fi rasploskivaetsya pe suprafața neagră de cutii, cutii, lădițe, formând un model colorat, format cu cele mai bune bare de aur și ornamentele de pe haine, copaci, clădiri. În compoziții, realitatea combină fantezist cu fantezia. Oameni, case, copaci, peeped în natură, dar înfățișată cu o claritate de plastic special, alături de fantasticele „slide-uri“, „casa“, „woody“. Compozițiile subiectului de pe suprafețele superioare și laterale ale obiectelor sunt decorate cu un ornament subțire de aur, de diverse desene care nu se repetă niciodată.