Poezii - basm "Povestea Țarului", "Bine"
În perioada cuprinsă între anii 1920 și 1922, M. Tsveetava a scris important pentru înțelegerea esenței operei ei - trei poezii, pe care Marina Ivanovna le-a numit ea însăși "rusă", adică le-a combinat într-un ciclu. Aici a inclus "The Tsar-Maiden" (1920), "Lanes" (1921), "The Good" (1922). Dacă "Bună" și "Țar Maiden" sunt scrise pe complotul basmelor afgane Afanasyev, "Lanes" - pe baza epicei "Dobrynya și Marinka".
Aceste poezii sunt unite de un complot folcloric și de metodele poetice, construcția de scheme folclorice, vocabularul popular, tema "ascenderii focului". Aceste poezii s-au născut cu interesul crescând al lui M. Tsveetava la folclorul rus.
Surse ale poeziei "The Tsar-Maiden" și "Good" - povești populare rusești. Mai mult decât atât, aceste două lucrări sunt un (transformate radical) exemple de realizare cunoscute, un anumit gen de versuri - poveste-poem (adică, au un poem de poveste „populară“, temă și limbă). În aceste lucrări de Marina Tsvetaeva și există un puternic ecou al literaturii populare: ele nu sunt folosite doar tehnici caracteristice literaturii populare ruse, dar subliniază, de asemenea, originea lor „națională“, ca ambele poezii sunt ușor de recunoscut ca o lucrare bazată pe poveștile populare bine cunoscute. Ele sunt, de asemenea, recunoscute ca povesti-basme; lucrări care îmbină genul poemului cu genul de basme. Apariția acestui gen a fost în mare măsură contribuită de Pushkin, Zhukovsky și Ershov. Un exemplu este Pușkin „Povestea preotului și a Workman Lui Balda“ (1839), „Povestea țarului Saltan“ (1831), „Povestea pescarului și Fish“ (1833), „Povestea de morți Printesa și cei șapte Cavalerii“ ( 1833), "Povestea Cockerului de Aur" (1834); "Povestea Țarului Berende" (1831), "Frumoasa Princess" (1831), și "Povestea lui Ivan Țarevici și Wolf Gray" (1845) Zhukovsky; "Calul cu cocoș" (1834) de Ershov.
Scopul principal al poemului este de a transforma folclorul în ficțiune, pentru a transforma forma națională într-o parte acceptabilă a artei "înalte".
Astfel, "Țar-Maiden" și "Bine" revigorează genul arhaic. Ambele lucrări sunt interpretări pe scară largă în versete de mici surse prozaice. Ambele - includ o tehnică și material fundamental diferite. Unul are o subtitrare "poem-story", altul - "basm".
Literatura populară se presupune unicitatea finală, mai ales necesar pentru poemul-povești (cum ar fi „au început să trăiască fericiți până la adânci bătrâneți“, „care este un astfel de sfârșit trist pentru un basm“, „și au trăit o înțelepciune lungă bună-a adunat“, etc. ) .. În cazul lui Tsvetaeva, aceste așteptări nu sunt adevărate. Ceea ce părea la început să fie o narațiune calmă "noi" este, în realitate, un cor de oameni răzvrătiți, dornici să răstoarne puterea țaristă:
Deasupra pivnițelor - podele,
Deasupra podelelor - plafoane,
Domes - deasupra plafoanelor,
Nori - cupole.
Oamenii se declară ei înșiși roșii ruși, dând astfel o lovitură lumii atemporale a complotului printr-o referire la Rusia sovietică modernă. Lucrarea se încheie cu o notă de revoltă spontană. Ultima linie constă dintr-un singur cuvânt, rupt cu o rubrică în silabe: "Sha-bash!". Prin ruptura cuvântului din "Țar-Maiden", ideea de distrugere este realizată.
Eroina basmei "Tsar-Maiden" apare ca un războinic neînfricat, înzestrat cu pricepere masculină. Predecesorii săi nu ar trebui să fie căutați în povestile folclorice ale lui Afanazeev, ci în unele epice cu războinicii lor de eroină [8, 106].
Există, de asemenea, mijloace pur lingvistice care indică intertexte. Deci, în "Tsar-Maiden" există recepții tipice pentru literatura populară, cum ar fi paralelismul, parataxisul și repetarea. Cu toate acestea, aici contribuie la suprimarea conexiunilor cauzale. Comparația negativă este, de asemenea, un semn al gravitației față de poetica folclorului, dar M. Tsvetaeva compară elementele care sunt în mod incontestabil incompatibile cu situația:
Nu este ceață de fum, kurenice turcească -
Tsarevici în fața regelui vizionarului
Nu sunt două păsări în spatele grila închisorii -
Că genele sale sunt mici, umile.
În poemele lui Tsveetava se văd imagini culturale ale diferitelor perioade. Fără îndoială, unul dintre cele mai importante pentru Tsveetava era imaginea unui cal. A. Blok a remarcat: "Călăul de bronz" - suntem cu toții în vibrațiile cuprului său ". Și chiar este. Simbolismul calului și călărețului își începe istoria din antichitate. În mitologia slavă, calul este personificarea vânturilor și a furtunilor, este respiratorie, conform lui A.N. Afanasiev. În Rusia, din vremea lui Ivan cel Groaznic, există un drapel care prezintă un călăreț pe un cal alb, și Michael Arhanghel, pe un cal înaripat. Sfântul Gheorghe pe icoana și pe stema Moscovei este, de asemenea, un călăreț.
În cultura rusă, călărețul are și conotații apocaliptice. În poemul lui Tsveetava din 1918 "Focul devorator este calul meu!" Calul este teribil:
Oh, foc - calul meu - nenorocit!
Focul pe el este un călăreț nesăbuit!
Cu un coș roșu, părul era agățat ...
Fire strip - la cer!
În poemul "Țar-Maiden", vedem soldura absolută a calului cu călărețul, căruia îi devine suport și protecție; astfel încât într-o scrisoare către Rilke M. Tsvetaeva a scris: "Rainer! Apoi voi trimite cartea "Craft", acolo veți găsi Sfântul Gheorghe,
Sau în poemul "Lanes": care este aproape un cal și un cal care este aproape un călăreț, nu le împărtășesc ... "[9, vers. 4, 60].
Calul acesta este frumos,
În consecință, calul lui Tsveetava combină atât o semnificație apocaliptică, cât și eroică, sublimă.