O echipă de muzicieni, care includ, de obicei, artiștii interpreți sau executanți pe instrumente de coarde. Orchestrele sunt create pentru spectacole publice de muzică - concerte, precum și pentru acompaniamentul spectacolelor de teatru. Cuvantul "orchestra" are origine greaca si inseamna un ring de dans; În Grecia antică, acest termen se referă la spațiul dintre public și prosceniu, adică la locul ocupat acum de orchestra în teatru.
Istoria orchestrei moderne este relativ scurtă, iar orchestra în sensul modern este un concept destul de larg, nu rigid legat de numărul și compoziția participanților. Practica de a juca împreună pe mai multe instrumente datează din timpuri foarte îndepărtate, dar un astfel de joc (în secolul al XVI-lea - așa-numitul consort constând în mai multe violas sau alte instrumente omogene) poate fi numit mai mult ansamblu decât orchestral. Dezvoltarea unui ansamblu de instrumente de alt tip este asociat cu căutarea oportunităților de armonizare armonioasă a structurii și timbrelor acestor instrumente. Deși multe șantiere europene în secolul al XVI-lea. iar mai devreme au existat grupuri mari de muzicieni, au jucat doar ansambluri mici de instrumente conexe, deoarece cu compoziții mai mari și mai puțin asemănătoare ar fi dificil să se ajungă la un acord. În est, în China, mari orchestre de curte au fost cunoscute de la dinastia Tang (7-10 cc).
În Europa, orchestra a început să joace un rol important odată cu apariția operei ca gen (în Italia în secolul al XVII-lea). J. Perry în operă Eurydice (1600) prevede acompaniamentul cântăreților o orchestră compusă din cembal, viola da gamba, teorie și chitară; Într-una dintre scene ale operei pentru un efect special, sunt introduse trei fluiere. Tatăl adevărat al orchestrei de operă europeană este pe bună dreptate K. Monteverdi; este în Orfeu lui, pus în scenă în Mantua în 1607, în primul rând a apărut destul de o structură impresionantă de instrumente, cum ar fi eterogene instrumente cu coarde și fără pene de coarde și de vânt (trombon, trompetă, etc.). Instrumentele sunt utilizate în diferite combinații pentru acompaniament de a cânta, și în afară de aceasta, ceea ce permite Monteverdi pentru a crea o mulțime de complet noi efecte de sunet și culoare, în timp ce în același timp, judecând după instrucțiunile slabe din scorul, mult este lăsat la latitudinea interpreților compozitor.
Bogat scris orchestrale Monteverdi nu a fost inclusă în practica de zi cu zi, în parte pentru că o orchestră mare era scump, și în parte pentru că în muzica acestei epoci dominate de cântarea, și rolul orchestrei, chiar și lucrări remarcabile, să nu mai vorbim ordinare, a rămas strict subordonat. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. a devenit baza ansamblului orchestră de coarde, format din viori, viole, violoncele și contrabasurile duble, care corespund aproximativ la intervale diferite ale vocii umane (sopran, alto, tenor, bas). În stilul basso continuo, un instrument cheie a fost un participant practic obligatoriu al orchestrei (craniu, organ, etc.) - în partidul său a fost susținut suportul armonic al corzilor. Includerea altor instrumente în orchestră nu a fost regulată și depinde, într-o oarecare măsură, de disponibilitatea acestor instrumente și măsura perfecțiunii lor tehnice. Maestrii de vioară au ajuns la vârfuri la sfârșitul secolului al XVII-lea. și, prin urmare, vioara a intrat foarte devreme în orchestră; dimpotrivă, majoritatea instrumentelor eoliene până în secolul al XIX-lea. diferă în primătate și, prin urmare, capacitatea limitată de a juca asupra lor. Opere A.Skarlatti apărute în perioada 1690-1720, este folosită în principal pentru a sprijini o clavecin orchestra de coarde sau alte instrumente armonice (de exemplu, o lăută sau chitară). În unele cazuri, Scarlatti adaugă la această compoziție fluiere, oboes, trombone sau țevi, interpretându-le ca voci obligatorii, creând o varietate de culori sonore. În principiu, orchestra lui Bach și Handel este aceeași: instrumentele eoliene sunt adăugate la șiruri numai în cazuri speciale, în legătură cu sarcini speciale. Este interesant de observat că fiecare dintre cele șase concerte de la Brandenburg din Bach folosește propria sa compoziție a instrumentelor obligatorii adăugate.
Orchestra tradițională, în sensul său modern, se formează în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în stilul clasic simfonic al KFE Bach, Haydn și Mozart. band tipic Mozart și Haydn se bazează pe un grup string (număr de interpreți pot varia, dar în principiu este mic), la care se adaugă flaut, două oboi, fagot, două și două coarne, iar țevile și tobe după cum este necesar. În epoca pre-Wehter, clarinetul nu a fost fixat în orchestră. Beethoven Scorurile de obicei sunt scrise în următoarea formulare: Strings, doi flaut, oboi, doi, doi clarinet, fagot două, două țevi, patru corn, un trombon și trei tobe (așa-numita compoziție pereche). Cu abateri minore, această compoziție a fost considerată normă pentru aproximativ o jumătate de secol. Trăsăturile caracteristice ale compoziției clasice - împărțirea în „corul“ grupul instrumente relevante, în cazul în care fiecare cor (coarde, suflători, alama) realizat plinătatea armoniei.
Din vremea lui Beethoven, schimbările în compoziția orchestrei s-au mișcat mai mult decât în profunzime, i. E. în loc de două vânturi de lemn sau de aramă de un fel, au fost folosite trei sau patru instrumente; În plus, în scor au apărut instrumente precum clarinetul de bas, falsul și tuba, care au fost adăugate la corurile respective, consolidându-le. Acesta este cazul, de exemplu, în orchestra lui Wagner (orchestra a așa-numitei compoziții triple sau chiar cvadruple). Procesul de extindere a orchestrei a continuat, și Berlioz, care a acordat o atenție mult la teoria și practica orchestrei și scorurile sale au dat probe de instrumente extrem de rafinate si sofisticate, am crezut că banda perfectă pentru a consta din 242 interpreți. Sa dominat la sfârșitul secolului al 19-lea și începutul secolului 20. tendința de a extinde componența orchestrei a dus nu numai la o creștere a numărului de artiști, dar, de asemenea, să fie incluse în orchestra de multe instrumente neobișnuite pentru efecte speciale, astfel încât se poate argumenta că, în scorurile orchestrale de la diferite momente de timp au fost folosite aproape toate instrumentele existente. Compoziția orchestrei continuă să se schimbe și să se dezvolte în conformitate cu intențiile compozitorilor. Orchestra Simfonică din a doua jumătate a secolului al XX-lea. de obicei are aproximativ 100 de interpreți, iar aproximativ jumătate dintre ei sunt implicați într-un "cor". Orchestra Haydn sau Mozart în zilele noastre este caracterizată de termenul "orchestră mică"; compozițiile instrumentale mai mici se numesc "orchestra de cameră". Există, de asemenea, orchestre de corzi și benzi de alamă (constând din diferite tipuri de instrumente de suflat din lemn și din alamă). Vezi și ORCHESTRA SPIRITUALĂ
.
O echipă de muzicieni, care includ, de obicei, artiștii interpreți sau executanți pe instrumente de coarde. Orchestrele sunt create pentru spectacole publice de muzică - concerte, precum și pentru acompaniamentul spectacolelor de teatru. Cuvantul "orchestra" are origine greaca si inseamna un ring de dans; În Grecia antică, acest termen se referă la spațiul dintre public și prosceniu, adică la locul ocupat acum de orchestra în teatru. Istoria orchestrei moderne este relativ scurtă, iar orchestra în sensul modern este un concept destul de larg, nu rigid legat de numărul și compoziția participanților. Însăși practica de a juca împreună pe mai multe instrumente muzicale datează din vremuri foarte îndepărtate, dar un joc (în secolul al 16-lea -. Așa-numita Consort format din mai multe violelor omogene sau alte instrumente) poate fi numită mai degrabă ansamblul decât orchestra. Dezvoltarea unui ansamblu de instrumente de alt tip este asociat cu căutarea oportunităților de armonizare armonioasă a structurii și timbrelor acestor instrumente. Deși multe șantiere europene în secolul al XVI-lea. iar mai devreme au existat grupuri mari de muzicieni, au jucat doar ansambluri mici de instrumente conexe, deoarece cu compoziții mai mari și mai puțin asemănătoare ar fi dificil să se ajungă la un acord. În est, în China, mari orchestre de curte au fost cunoscute de la dinastia Tang (7-10 cc). În Europa, orchestra a început să joace un rol important odată cu apariția operei ca gen (în Italia în secolul al XVII-lea). Ya.Peri opera Eurydice (1600) prevede acompaniament cântăreți orchestră constând din clavecin, viola da gamba, theorbo (tip lăuta) și o chitară; Într-una dintre scene ale operei pentru un efect special, sunt introduse trei fluiere. Tatăl adevărat al orchestrei de operă europeană este pe bună dreptate K. Monteverdi; este în Orfeu lui, pus în scenă în Mantua în 1607, în primul rând a apărut destul de o structură impresionantă de instrumente, cum ar fi eterogene instrumente cu coarde și fără pene de coarde și de vânt (trombon, trompetă, etc.). Instrumentele sunt utilizate în diferite combinații pentru acompaniament de a cânta, și în afară de aceasta, ceea ce permite Monteverdi pentru a crea o mulțime de complet noi efecte de sunet și culoare, în timp ce în același timp, judecând după instrucțiunile slabe din scorul, mult este lăsat la latitudinea interpreților compozitor. Bogat scris orchestrale Monteverdi nu a fost inclusă în practica de zi cu zi, în parte pentru că o orchestră mare era scump, și în parte pentru că în muzica acestei epoci dominate de cântarea, și rolul orchestrei, chiar și lucrări remarcabile, să nu mai vorbim ordinare, a rămas strict subordonat. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. a devenit baza ansamblului orchestră de coarde, format din viori, viole, violoncele și contrabasurile duble, care corespund aproximativ la intervale diferite ale vocii umane (sopran, alto, tenor, bas). În stilul basso continuo, un instrument cheie a fost un participant practic obligatoriu al orchestrei (craniu, organ, etc.) - în partidul său a fost susținut suportul armonic al corzilor. Includerea altor instrumente în orchestră nu a fost regulată și depinde, într-o oarecare măsură, de disponibilitatea acestor instrumente și măsura perfecțiunii lor tehnice. Maestrii de vioară au ajuns la vârfuri la sfârșitul secolului al XVII-lea. și, prin urmare, vioara a intrat foarte devreme în orchestră; dimpotrivă, majoritatea instrumentelor eoliene până în secolul al XIX-lea. diferă în primătate și, prin urmare, capacitatea limitată de a juca asupra lor. Opere A.Skarlatti apărute în perioada 1690-1720, este folosită în principal pentru a sprijini o clavecin orchestra de coarde sau alte instrumente armonice (de exemplu, o lăută sau chitară). În unele cazuri, Scarlatti adaugă la această compoziție fluiere, oboes, trombone sau țevi, interpretându-le ca voci obligatorii, creând o varietate de culori sonore. În principiu, orchestra lui Bach și Handel este aceeași: instrumentele eoliene sunt adăugate la șiruri numai în cazuri speciale, în legătură cu sarcini speciale. Este interesant de observat că fiecare dintre cele șase concerte de la Brandenburg din Bach folosește propria sa compoziție a instrumentelor obligatorii adăugate. Orchestra tradițională, în sensul său modern, se formează în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în stilul clasic simfonic al KFE Bach, Haydn și Mozart. band tipic Mozart și Haydn se bazează pe un grup string (număr de interpreți pot varia, dar în principiu este mic), la care se adaugă flaut, două oboi, fagot, două și două coarne, iar țevile și tobe după cum este necesar. În epoca pre-Wehter, clarinetul nu a fost fixat în orchestră. Beethoven Scorurile de obicei sunt scrise în următoarea formulare: Strings, doi flaut, oboi, doi, doi clarinet, fagot două, două țevi, patru corn, un trombon și trei tobe (așa-numita compoziție pereche). Cu abateri minore, această compoziție a fost considerată normă pentru aproximativ o jumătate de secol. Caracteristicile caracteristice ale compoziției clasice sunt împărțirea în "coruri", corespunzătoare grupei de instrumente, iar în fiecare cor (șir, lemn, alamă, alamă) se realizează o armonie completă. Din vremea lui Beethoven, schimbările în compoziția orchestrei s-au mișcat mai mult decât profund în orchestră. în loc de două vânturi de lemn sau de aramă de un fel, au fost folosite trei sau patru instrumente; În plus, în scor au apărut instrumente precum clarinetul de bas, falsul și tuba, care au fost adăugate la corurile respective, consolidându-le. Acesta este cazul, de exemplu, în orchestra lui Wagner (orchestra a așa-numitei compoziții triple sau chiar cvadruple). Procesul de extindere a orchestrei a continuat, și Berlioz, care a acordat o atenție mult la teoria și practica orchestrei și scorurile sale au dat probe de instrumente extrem de rafinate si sofisticate, am crezut că banda perfectă pentru a consta din 242 interpreți. Sa dominat la sfârșitul secolului al 19-lea și începutul secolului 20. tendința de a extinde componența orchestrei a dus nu numai la o creștere a numărului de artiști, dar, de asemenea, să fie incluse în orchestra de multe instrumente neobișnuite pentru efecte speciale, astfel încât se poate argumenta că, în scorurile orchestrale de la diferite momente de timp au fost folosite aproape toate instrumentele existente. Compoziția orchestrei continuă să se schimbe și să se dezvolte în conformitate cu intențiile compozitorilor. Orchestra Simfonică din a doua jumătate a secolului al XX-lea. de obicei are aproximativ 100 de interpreți, iar aproximativ jumătate dintre ei sunt implicați într-un "cor". Orchestra Haydn sau Mozart în zilele noastre este caracterizată de termenul "orchestră mică"; compozițiile instrumentale mai mici se numesc "orchestra de cameră". Există, de asemenea, orchestre de corzi și benzi de alamă (constând din diferite tipuri de instrumente de suflat din lemn și din alamă). Vezi și ORCHESTRA SPIRITUALĂ.